Скульптурное искусство Древней Персии читать ~13 мин.

Скульптурное искусство Древней Персии представляет одну из наиболее богатых и разнообразных традиций Древнего мира, охватывающую период более двух тысячелетий. От эламских бронзовых статуй до монументальных сасанидских наскальных рельефов, персидская скульптура демонстрирует уникальный синтез местных традиций с влияниями соседних цивилизаций.

Эламские мастера создавали массивные бронзовые статуи весом до 1800 килограммов, ахеменидские скульпторы разрабатывали новые формы репрезентации власти через рельефы Персеполиса, а сасанидские художники создавали динамичные композиции на скальных поверхностях. Персидское скульптурное искусство характеризуется техническим мастерством, символической насыщенностью и способностью адаптировать внешние влияния, создавая при этом узнаваемый национальный стиль.

Эламские истоки монументальной скульптуры

Эламская цивилизация заложила фундамент персидского скульптурного искусства задолго до возвышения ахеменидской династии. Среднеэламский период, приходящийся на XIV-XII века до нашей эры, стал золотым веком местной художественной традиции. В этот период эламские мастера достигли выдающихся результатов в обработке металла и создании монументальных скульптур.

Наиболее значительным произведением эламского искусства является бронзовая статуя королевы Напир-Асу, датируемая XIV веком до нашей эры. Эта практически в натуральную величину статуя весит около 1800 килограммов и демонстрирует высочайший уровень металлургического мастерства. Королева изображена в широкой юбке колоколообразной формы с бахромой по краю, облачённой в плотно прилегающую тунику. Её руки сложены на животе, а на одном из пальцев видно кольцо.

Техника литья по выплавляемым моделям

Эламские мастера владели сложной техникой литья по выплавляемым моделям, известной как «lost wax». Этот древний метод позволял создавать детализированные бронзовые изделия с тонкой проработкой элементов. Процесс включал создание восковой модели, покрытие её глиной для формирования формы, расплавление воска и заливку расплавленного металла в полученную полость.

Бронзовая пластина «Сит-Шамши» представляет другой яркий пример эламского мастерства. Размером 60 на 40 сантиметров, эта пластина изображает религиозную церемонию с двумя приседающими обнажёнными мужчинами, совершающими ритуал на восходе солнца. Композиция включает ритуальный сосуд, две колонны и различные культовые предметы, при этом фигуры изготовлены отдельно и затем закреплены на основной пластине.

Луристанские бронзы

Особое место в эламской традиции занимают луристанские бронзы — изделия, происходящие из региона Луристан. Датируемые периодом между 1500 и 800 годами до нашей эры, эти предметы включают конскую упряжь, церемониальные топоры, сосуды, знамёна и женские шпильки для волос. Характерными элементами луристанских бронз являются удила для лошадей, украшенные фигурами горных козлов (козерогов), и навершия знамён с центральным персонажем, держащим головы животных.

Горный козёл стал символическим животным Ирана, подобно тому как лев символизировал Ассирию, дракон — Вавилон, а бык — Шумер. Эта символическая традиция продолжилась в более поздние периоды персидского искусства.

Ахеменидская революция в скульптурном искусстве

Возникновение Ахеменидской империи в VI веке до нашей эры ознаменовало новую эпоху в развитии персидского скульптурного искусства. Ахеменидские правители создали уникальную художественную программу, сочетавшую элементы различных культурных традиций под единой имперской идеологией.

Гробница Кира Великого

Гробница Кира Великого в Пасаргадах – один из ранних примеров ахеменидской монументальной архитектуры. Первоначально гробница была украшена надписью, которая, согласно Страбону и другим древним источникам, гласила: “О человек! Я Кир Великий, который дал персам империю и был царём Азии. Не завидуй мне поэтому этому памятнику”.

Сооружение выдержало испытание временем на протяжении примерно 2500 лет. После арабского вторжения в Персию и падения Сасанидской империи арабские войска планировали уничтожить этот исторический памятник, считая его несовместимым с исламскими принципами. Однако быстрое мышление местных персов предотвратило эту катастрофу — они переименовали гробницу, представив её захватчикам как гробницу матери царя Соломона.

Четырёхкрылая фигура-хранитель

Одним из наиболее запоминающихся произведений ахеменидского искусства является барельеф четырёхкрылой фигуры в Пасаргадах. Этот барельеф, вырезанный на каменной плите, изображает фигуру стража, вероятно, напоминающую самого Кира, с четырьмя крыльями в ассирийском стиле, одетую в традиционную эламскую одежду, принимающую позу египетского божества и носящую корону с двумя рогами.

Первоначально структура имела верхнюю каменную плиту с надписью на трёх языках — древнеперсидском, эламском и вавилонском — провозглашавшей: «Я, Кир царь, Ахеменид». Эта вырезанная в известняке надпись была на месте, когда сэр Роберт Кер Портер описал произведение в 1818 году, но позднее была утрачена.

Дэвид Стронах предполагает, что первоначально существовали четыре такие фигуры, расположенные у входов во дворец Кира в Пасаргадах. Эклектичный стиль этого барельефа с элементами египетского, эламского и ассирийского искусства отражает экуменическое отношение ахеменидских царей, которые со времён Кира проводили либеральную политику терпимости и примирения по отношению к различным религиям, существовавшим в их империи.

Рельефы Персеполиса

Персеполис, церемониальная столица империи, первоначально построенная Дарием I и расширенная его преемниками, – вершину ахеменидского монументального искусства. Наиболее характерными для ахеменидской скульптуры являются плиты, вырезанные в низком рельефе, украшающие различные лестницы, ведущие к церемониальным зданиям.

Изображения сотен чередующихся персидских и мидийских слуг, приносящих пищу и напитки для царского пира, украшают стены нескольких дворцовых лестниц в Персеполисе. Датируемый правлением Артаксеркса II, один из рельефов был частью лестницы вдоль западной стороны дворца Дария. Рельеф изображает мидянина, идентифицируемого по стилю одежды — поясной туники и округлой войлочной шапке. Его ведёт персидский коллега, и фигуры показаны держащимися за руки.

Фрагмент рельефа с изображением Ахурамазды в крылатом диске из Персеполиса демонстрирует высочайший уровень технического мастерства ахеменидских скульпторов. Первоначально расположенный высоко внутри дверного проёма большого зала в Персеполисе, этот рельеф передавал ощущение парящей силы верховного божества. Фрагмент изготовлен из известняка с остатками синей, зелёной и красной краски, что свидетельствует о полихромном характере ахеменидской скульптуры.

Парфянские традиции и новации

Парфянское искусство, существовавшее в период с 247 года до нашей эры по 224 год нашей эры, – уникальный синтез персидских и эллинистических влияний. Характерной особенностью парфянского искусства является фронтальность изображённых персонажей — даже в повествовательных композициях участники действия смотрят не на объект своего действия, а на зрителя.

Особенности парфянского стиля

Классический археолог и директор раскопок Михаил Ростовцев осознал, что искусство первых веков нашей эры из Пальмиры, Дура-Европос, а также в Иране вплоть до греко-буддийского искусства северной Индии следовало одним и тем же принципам. Он назвал этот художественный стиль «парфянским искусством».

Однако вызывает сомнения, имеют ли характеристики «парфянского искусства» какое-либо отношение к самой Парфии. Наиболее характерная черта «парфянского» искусства — фронтальность — не является особенностью иранского или парфянского искусства и впервые появилась в искусстве Пальмиры. Существуют сомнения в том, можно ли называть это искусство «парфянским» или следует ассоциировать его с каким-либо определённым региональным ареалом.

Ритоны парфянского периода

Сосуды для питья ритоны с деталями животных широко производились в Персии во время Ахеменидской империи, однако реалистичные детали животных, как видно на парфянских образцах, датируются более поздним парфянским периодом. Ритон – примерно коническую ёмкость, из которой предполагалось пить жидкости или выливать их при церемониях возлияния.

Ритон обычно имеет форму головы животного или рога животного; в последнем случае он часто завершается изображением тела животного. Ритоны производились на обширных территориях древней Евразии в бронзовом и железном веках, особенно от Персии до Балкан.

В 2024 году аспирант случайно обнаружил парфянский наскальный рельеф в горной местности к северу от города Ликак на юге Ирана. Рельеф явно парфянский, что подтверждается причёсками обеих фигур и одеждой маленькой фигуры слева.

Сасанидская монументальная традиция

Сасанидские наскальные рельефы представляют собой последний и наиболее динамичный этап развития древнеперсидского скульптурного искусства. Правление Сасанидов с 224 по 651 год нашей эры ознаменовалось созданием выразительных и почти экспрессионистических произведений искусства.

Рельефы Накш-е Рустам

Накш-е Рустам, археологический памятник в провинции Фарс, наиболее известен своими ахеменидскими гробницами и наскальными рельефами, созданными в сасанидскую эпоху. Девять рельефов высечены в скале под царскими гробницами; каждый рельеф помещён в прямоугольную нишу.

Рельеф инвеституры сасанидского царя Ардашира I является самым древним сасанидским памятником в Накш-е Рустам. Ардашир родился сыном зороастрийского верховного жреца из Истахра, непосредственно к северу от Персеполиса, где продолжались древние культы Ахеменидской империи. Когда Ардашир восстал против своего парфянского повелителя, он разработал новую царскую идеологию.

Справа можно видеть Ахурамазду, который передаёт кольцо Ардаширу слева. Обе фигуры можно идентифицировать по их коронам. Это кольцо, обычно называемое «кидарис», является символом власти. Оба человека сидят на лошадях и попирают поверженных врагов: царя Артабана под лошадью Ардашира и дьявола Ахримана под лошадью Ахурамазды.

Так-е Бостан

Так-е Бостан – памятник с серией больших наскальных рельефов в Керманшахе, вырезанных около IV века нашей эры в сасанидскую эпоху. Расположенный в 5 километрах от центра города Керманшах, он находится в сердце Загросских гор, где выдержал почти 1700 лет ветра и дождя.

Первоначально рядом с рельефами и арками было видно несколько природных источников, некоторые из которых теперь покрыты. Источники рядом с рельефами до сих пор питают большой бассейн перед скалой. Памятник превращён в археологический парк, где собраны поздние сасанидские и исламские капители колонн.

Резьба, представляющая одни из лучших и наиболее сохранившихся образцов персидской скульптуры при Сасанидах, включает изображения инвеституры Ардашира II и Шапура III. Как и другие сасанидские символы, Так-е Бостан и его рельефные узоры подчёркивают власть, религиозные тенденции, славу, честь, величие двора, охоту и боевой дух, праздничность, радость и ликование.

Рельефы Накш-е Раджаб

Существует ещё одна группа из четырёх рельефов в Накш-е Раджаб, примерно в трёх километрах к северу от Персеполиса. Эти рельефы вырезаны на трёх сторонах гротообразной бухты у подножия Горы Милосердия. Точное назначение этого углубления неизвестно, но оно, кажется, было местом религиозного значения ещё до прихода к власти сасанидских царей.

Самый ранний из этих рельефов показывает сцену инвеституры Ардашира I, основателя Сасанидской империи, богом Хормиздом (Ахурамаздой), который представлен здесь в человеческом облике. Бог и царь стоят и имеют одинаковый рост. Только тот факт, что бог держит диадему, а царь тянется к ней, показывает зависимость смертного царя от милостей высшего божества.

Техники и материалы персидской скульптуры

Персидские скульпторы использовали разнообразные материалы и техники, демонстрируя высокий уровень технологического развития на протяжении столетий. От эламского литья по выплавляемым моделям до сасанидской резьбы по камню, мастера постоянно совершенствовали свои методы работы.

Металлургические традиции

Аналитическое исследование медных сплавов и слитков с эламского памятника Хафт-Тёпе показало, что основные композиции объектов представляют собой медь с примесями и оловянную бронзу с различным содержанием олова. Большинство слитков состоит из меди с высокой концентрацией железа и серы, в то время как в двух образцах обнаружена оловянная бронза.

Основные металлургические операции в Хафт-Тёпе могли включать производство штейна для получения металлической меди и производство оловянного бронзового сплава, вероятно, методом цементации. Эти технологические достижения заложили основу для последующего развития персидской металлообработки.

Каменная резьба

Ахеменидские и сасанидские скульпторы достигли выдающихся результатов в обработке камня. Использование известняка для создания монументальных рельефов требовало точного планирования и исключительного мастерства. Рельефы часто покрывались полихромной росписью, о чём свидетельствуют остатки синей, зелёной и красной краски на фрагментах из Персеполиса.

Сасанидские мастера предпочитали работать с естественными скальными поверхностями, создавая рельефы непосредственно на живой скале. Этот подход придавал их произведениям особую монументальность и связывал искусство с природным контекстом.

Глазурованная керамика

Глазурованная декорация в Иране от среднеэламского до ахеменидского периодов включает важные вехи мирового искусства. Тридцать шесть глазурованных артефактов из Калаичи, Рабата, Хасанлу, Зивие, Чога Занбиль, Сузы и Персеполиса демонстрируют использование растительной золы для производства натриевой соды.

Отличительной особенностью состава белых и бирюзовых глазурей из Калаичи, Зивие и ахеменидских Суз является применение антимоната натрия в качестве белого красителя и замутнителя. Процессы взаимной диффузии и растворения-осаждения идентифицированы как региональные и временные контрастные процессы изменения.

Символизм и идеология в персидской скульптуре

Персидское скульптурное искусство служило не только эстетическим, но и политическим и религиозным целям. Изображения на ортостатах Кархемиша и Самала, относящиеся к I тысячелетию до нашей эры, использовались для передачи социально-политической власти правителей этих городов. Они намеренно размещались на стратегически важных стенах и воротах, где их могла видеть публика.

Мотивы власти и победы

Политические элиты, правившие этими городами, конструировали желаемую память о событиях, таким образом манипулируя исторической памятью. Такие сцены служили для поддержания статус-кво, создания местной идентичности и придания установленному порядку визуального измерения.

Особое внимание уделялось мотивам отрубленных голов врагов и врагов, попираемых колёсничными лошадьми. Потеря головы означала полное поражение, а отрубленная голова также служила трофеем. Враг, раздавленный под колёсничными лошадьми, указывал на полное уничтожение противника и служил символом победы.

Религиозная символика

Зороастрийские религиозные элементы играли центральную роль в сасанидской скульптуре. Пучок священных веток в левой руке Ахурамазды называется «барсом». Когда создавался этот рельеф, этот символ религиозной власти уже имел очень долгую историю; барсы уже изображались на ахеменидских рельефах.

Лента за головой Ахурамазды, обычно называемая диадемой, – символ власти. Эти религиозные символы подчёркивали божественную санкцию царской власти и связывали земных правителей с космическим порядком.

Региональные особенности и взаимодействие культур

Персидское скульптурное искусство развивалось в условиях постоянного культурного обмена с соседними цивилизациями. Эклектичный стиль четырёхкрылой фигуры в Пасаргадах с элементами египетского, эламского и ассирийского искусства отражает способность ахеменидских мастеров синтезировать различные художественные традиции.

Влияние Месопотамии и Египта

Ассирийские элементы в персидском искусстве особенно заметны в изображении крылатых фигур и композиционных схемах. Египетское влияние проявляется в позах божественных фигур и использовании определённых иконографических элементов. Эламские традиции обеспечивали преемственность с местными художественными корнями.

Греческие и эллинистические воздействия

Парфянский период характеризуется активным взаимодействием с эллинистическими художественными концепциями. Однако персидские мастера не просто копировали греческие образцы, а создавали новые синтетические формы, сочетающие восточные и западные элементы.

Культурные связи простирались далеко за пределы ближайших соседей. Многие культурные элементы, общие для Западной Азии, особенно Ирана, появляются в древнем Кёнджу — стеклянные изделия, каменная скульптура, формы сосудов, символические выражения. Эти объекты с другой стороны Евразийского континента могли распространяться не напрямую, а чаще через Китай, династию Тан в период древнего государства Силла.

Наследие и современное восприятие

Персидское скульптурное искусство оказало длительное влияние на развитие художественных традиций Ближнего Востока и Центральной Азии. Сасанидские композиционные схемы и иконографические мотивы продолжали использоваться в исламском искусстве, адаптируясь к новым религиозным и культурным контекстам.

Археологические открытия

Современные археологические исследования продолжают расширять наше понимание персидского скульптурного искусства. Недавние находки, такие как парфянский рельеф 2024 года из южного Ирана, демонстрируют, что многие памятники ещё ждут своего открытия и изучения.

Технологические достижения в области консервации и анализа материалов позволяют глубже понять техники древних мастеров. Исследования глазурованных архитектурных элементов и металлургических процессов раскрывают технологические секреты персидских ремесленников.

Музейные коллекции и сохранение

Фрагменты персидских скульптур находятся в музеях по всему миру, что поднимает вопросы о контексте и интерпретации. Рельеф Ахурамазды в Гарвардском художественном музее служит примером того, как удаление античности с ближневосточных памятников приводит к потере контекста. Гладкие края сверху и снизу показывают, где оригинальный блок соединялся с другими, а рваные по бокам — где он был обрезан для создания коллекционного предмета.

Усилия по сохранению персидских памятников продолжаются как в Иране, так и в международном сообществе. Гробница Кира Великого и Пасаргады признаны ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия, что обеспечивает их защиту для будущих поколений.