Пабло Пикассо. Художник и книга читать ~12 мин.

Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет масштабную выставку работ печатной графики выдающегося художника ХХ века Пабло Пикассо, созданной им в жанре livre d’artiste («книга художника»). Российскому зрителю будут представлены работы Пабло Пикассо, созданные в период с 1919 по 1969 год. Столь обширный показ работ Пикассо в жанре livre d'artiste осуществляется в российском музее впервые.

Пабло Пикассо. Художник и его модель. Офорт, акватинта, сухая игла, 1965. Собрание ГМИИ имени А.С.Пушкина

Основу экспозиции выставки составляют издания livre d'artiste из собраний российских коллекционеров Георгия Генса и Бориса Фридмана. В экспозиции также представлены работы оригинальной печатной графики Пикассо из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. В качестве куратора выставки приглашен Борис Фридман, имеющий большой опыт организации и проведения показов работ ведущих мастеров ХХ века в жанре livre d'artiste. Борис Фридман – создатель и руководитель компании «Микроинформ», одного из ведущих в России учебных центров по компьютерным технологиям. Более двадцати лет он коллекционирует издания livre d'artiste.

Пабло Пикассо впервые обратился к жанру livre d’artiste в 1905 году, а последняя работа в этом жанре была создана им в 1972 году, за четыре месяца до кончины. В полном каталоге livre d’artiste Пикассо 1983 года, подготовленном Патриком Кремером, подробно описаны 156 изданий с оригинальной печатной графикой художника, включающие около 800 офортов, литографий, ксилографий и линогравюр мастера. Экспозиция выставки составлена таким образом, чтобы из множества произведений Пикассо в жанре livre d’artiste показать наиболее характерные для художника графические работы. Зрители смогут увидеть 13 изданий, представляющие офорты, литографии и ксилографии художника. Произведения печатной графики Пикассо 1950–1960-х годов из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина наглядно демонстрируют стилистическое единство графических циклов в изданиях livre d’artiste со станковой графикой художника.

В первом разделе выставки представлены работы художника, выполненные до начала 1950-х годов. Это и классические изображения героев античной комедии Аристофана «Лисистрата», работы в стилистике сюрреализма в издании «Возраст Солнца» Роберта Годе, необычные изображения флоры и фауны, иллюстрирующие поэму Тристана Тцара «Человеческая память». Особого внимания заслуживает серия офортов, выполненная Пикассо к «Шести фантастическим сказкам» Мориса Тоски, созданная художником в период оккупации Франции во время Второй мировой войны. На двух офортах этой серии художник изобразил красивый профиль Доры Маар, его близкой спутницы в этот период жизни.

Следующий раздел выставки посвящен совместной работе Пабло Пикассо и Жана Кокто, дружба которых продолжалась многие годы. Издание текстов Кокто разного периода о творчестве Пикассо, художник сопроводил серией литографий, выполненных в стилистике Кокто.

В этом же разделе представлены три важнейшие работы Пикассо в изданиях livre d’artiste. Это полная иронии и игры серия офортов с акватинтой к пьесе Фернана Кроммелинка «Великолепный рогоносец», опубликованной в 1921 году, и уже в следующем году поставленной Всеволодом Мейерхольдом в Москве на сцене Театра Актера с Игорем Ильинским и Марией Бабановой в главных ролях. Также полностью представлена серия акватинт Пикассо к поэме его друга поэта Пьера Реверди «Плывун». Это одна из немногих иллюстративных серий, выполненных Пикассо в технике акватинты.

Сопровождающие эту серию четыре гравюры на металле из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, также выполненные в технике акватинты, лишний раз подтверждают то обстоятельство, что, иллюстрируя издания livre d'artiste, Пикассо зачастую использовал имеющуюся у него на тот момент печатную графику.

Техника акватинты позволяет граверу работать широкими пятнами, напоминающими акварель, передавать бесконечное тональное разнообразие одного цвета. Так, на листе из собрания ГМИИ «Художник за работой», так же, как и в аналогичном изображении в иллюстративной серии издания «Плывун», изображение фигуры живописца намечено несколькими темными пятнами, выступающими на светлом фоне листа. Эта графическая манера Пикассо напоминает работу широкой кистью. На других гравюрах силуэты фигур даны светлыми пятнами или прочерчены светлыми линиями на темно-сером фоне.

Особого внимания заслуживает представленная в этом же разделе работа Пикассо «Погребение графа Оргаса». В середине 1950-х годов художника часто навещали его испанские друзья, что послужило толчком для написания воспоминаний об Испании. В период с 6 января 1957 по 20 августа 1959‑го Пикассо пишет мемуары, дотошно фиксируя дату каждой записи. Перед ним проходят картины его андалузского детства. В качестве заглавия к своим воспоминаниям художник выбирает название картины Эль Греко «Погребение графа Оргаса». Тринадцать интереснейших офортов иллюстративной серии Пикассо сопровождает рукописным текстом, выполненным цветными карандашами, который в литографски отпечатанном виде входит в состав издания.

Такая же стилистика изображений узнается и в представленных на выставке литографиях из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Семья комедианта» и «Две модели». Пикассо создает наполненные воздухом и светом листы, в которых образы бродячих комедиантов соседствуют с античными персонажами.

Большая часть литографий и гравюр Пикассо поступила в ГМИИ из собрания писателя и общественного деятеля И.Г. Эренбурга, получившего их в дар от самого Пикассо, о чем свидетельствуют дарственные надписи на оттисках. Несколько листов происходят из коллекции Даниэль-Анри Канвайлера, торговца произведениями искусства, издателя и одного из создателей жанра livre d’artiste.

Еще одно издание под названием «Памяти Роже Лякурьера», представленное в экспозиции, является яркой демонстрацией многолетней дружбы и творческого союза Пикассо с выходцем из Грузии Ильей Зданевичем – Ильяздом, ставшим во Франции одним из лучших издателей и типографов ХХ века, и лучшим печатником офортов того же времени Роже Лякурьером. Это издание, осуществленное Ильяздом в 1968 году, наряду с работами других художников, включает офорт Пабло Пикассо и его статью, посвященную великому печатнику.

Один из разделов выставки посвящен созданию Пабло Пикассо в 1919 году серии эскизов костюмов и декораций к балету «Треуголка», поставленного в рамках Дягилевских сезонов в Европе. В экспозиции представлен изданный в 1920 году портфолио с тридцатью двумя работами Пикассо к балету «Треуголка», выполненными в технике пошуара.

Отдельное экспозиционное пространство выставки занимает обширная серия цветных литографий 1948 года к поэме Пьера Реверди «Песни мертвых» – одно из самых ярких произведений Пикассо. Для этой поэмы художник создал 125 литографий ярко-красного цвета, напоминающих восточную каллиграфию. Пикассо использовал рукописный текст поэта, дополнив его своими изображениями. Печальная интонация «песен» Реверди контрастирует с драматическими, а порой и радостно-танцевальными абстракциями Пикассо. Как заметил издатель Териад, это напоминает диалог поэта и художника. Найденное Пикассо решение создает совершенно необычное, завораживающее ощущение у зрителя, рассматривающего эту великолепную совместную работу художника, поэта и издателя.

Следует отметить, что большинство экспонатов представлено на выставке впервые в России. Столь разнообразный спектр произведений Пикассо позволит нашему зрителю ближе и полнее познакомиться с творчеством гениального художника прошлого века. Пояснительные тексты к каждому изданию, представленные в экспозиции, введут зрителя в интереснейший мир создания произведений livre d’artiste.

К открытию выставки подготовлен каталог с подробными описаниями и изображениями всех работ Пикассо, представленных в экспозиции, и текстами статей, знакомящих читателя с многолетней работой Пикассо в изданиях livre d’artiste.

В составе выставочного проекта предусматривается образовательная программа, в рамках которой состоятся посвященные творчеству Пикассо лекции, а также встречи с ведущими специалистами, сотрудниками музеев, художниками, издателями. Планируется организация круглых столов, просмотр фильмов о творчестве Пикассо и о художественной жизни прошлого века, встречи на экспозиции с куратором выставки, художниками, искусствоведами, которые поделятся со зрителями своим восприятием произведений Пикассо, созданных в жанре livre d’artiste.

Василий Кузнецов, генеральный директор МВК «Новый Иерусалим»:
«Для нас большая честь открыть первую в нашем музейном пространстве выставку работ крупнейшего художника прошлого века Пабло Пикассо совместно с ведущим российским музеем. Нам удалось выстроить экспозицию, наглядно демонстрирующую работу Пабло Пикассо в столь малоизвестном у нас в стране жанре, как создание иллюстративных циклов оригинальной печатной графики, являющихся своего рода комментарием художника к текстам современных ему поэтов, писателей и искусствоведов».

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Выставка посвящена изданиям livre d’artiste («книга художника») выдающегося мастера ХХ века Пабло Пикассо. За последние годы это седьмой проект нашего музея, знакомящий зрителей с лучшими работами ведущих художников мира, работавших в этом жанре. ГМИИ им. А.С. Пушкина проводит выставку совместно с Музейно-выставочным комплексом Московской области «Новый Иерусалим» на его экспозиционных пространствах. Таким образом, мы реализуем нашу обширную программу сотрудничества с музеями разных городов страны.

Великолепный рисовальщик, Пикассо создал значительное количество интереснейших графических серий для livre d’artiste. Основная часть работ художника впервые демонстрируется в России».

Борис Фридман, коллекционер, куратор выставки:
«В книге художника соединилось многое из того, что меня привлекало: в этих изданиях принимали участие гениальные художники ХХ века, за ними стоят интересные истории. Каждое издание – это результат совместного творчества художника, автора текста, печатника, дизайнера, издателя».

Кураторская группа:
Борис Фридман, коллекционер, куратор выставок «Ильязд. XX век Ильи Зданевича. Из частных и музейных собраний России и Франции», «Капричос». Гойя и Дали», «Сюрреализм и livre d’artiste», «Книга художника/Livre d’Artiste. Испанская коллекция. Пикассо, Дали, Миро, Грис, Тапьес, Клаве. Из собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана»

Юлия Меренкова, научный сотрудник Отдела гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С. Пушкина

Руководитель проекта: Дарья Милованова, заместитель генерального директора музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим»

Справка

Что же такое livre d’artiste? По мнению куратора выставки Б.М. Фридмана, livre d’artiste – это самостоятельное направление в искусстве, наряду с другими направлениями, получившими развитие в ХХ веке. «В русском языке предпочтительнее было бы использовать термин «ливредартизм», а не дословный перевод «книга художника». Надеемся, со временем так и произойдет», – говорит Б.М. Фридман.

По сути livre d’artiste – это особый тип издания литературного текста с иллюстрациями, выполненными в виде оригинальной печатной графики (литография, офорт, ксилография и т. д.), которое имеет относительно небольшой тираж (от десятков до нескольких сотен экземпляров), отпечатано на специальных сортах бумаги и оформлено определенным образом (как правило, это несброшюрованные листы, коробка, футляр). В большинстве случаев такие издания подписаны автором, художником или издателем.

Принципиальной особенностью livre d’artiste является то, что художественные работы для них создавались не иллюстраторами, следующими за фабулой и героями литературного произведения, а художниками, основной деятельностью которых было создание станковых произведений живописи и графики. Они крайне редко буквально «пересказывали» текст. Во многих случаях такие иллюстрации весьма отдаленно отображали сюжетные коллизии самого литературного произведения и являлись при этом самостоятельными произведениями изобразительного искусства.

МВК «Новый Иерусалим» Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» – один из крупнейших региональных музеев, связанный судьбами с уникальным памятником подмосковной Палестины – Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем.

Собрание Музея, несмотря на громадные потери, связанные с Великой Отечественной войной, составляет более 180 тысяч единиц хранения: это коллекции археологических и этнографических материалов, письменных источников и фотодокументов, рукописей и редких книг, нумизматики, оружия, русских и зарубежных изобразительных материалов разных эпох (иконописи, шитья, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства ХVI-ХХI вв. и т.п.). По содержанию коллекции отражают историческое и культурное развитие Московского региона, как одного из ключевых регионов России, начиная с его заселения и до наших дней. В музейное собрание входят и уникальные коллекции, напрямую связанные с историей Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря и личностью его основателя – шестого патриарха Московского и всея Руси Никона.

Расположен на северо-западной окраине города Истра (в прошлом Воскресенск). С момента своего основания в 1920 году находившийся в стенах Ново-Иерусалимского монастыря, Музей в 2013 году переехал в новое, построенное для него в непосредственной близости от монастыря здание на противоположном берегу Истры.

Новое здание – главная, но не единственная экспозиционно-выставочная площадка Музея. Структурно в Музей «Новый Иерусалим», кроме нового здания, входят: Выставочный зал и Отдел деревянного зодчества. Последние расположены в лесопарковой зоне излучины Истры, прилегающей к монастырю. К ним можно попасть как со стороны главного здания Музея по пешеходному мостику, специально построенному для этой цели, так и с Волоколамского шоссе.

Выставка «Пабло Пикассо. Художник и книга» – первое обращение музея «Новый Иерусалим» к творчеству зарубежного художника. музей «Новый Иерусалим» уже имеет опыт проведения масштабных проектов. Начиная с прошлого года в его стенах можно было увидеть работы Шишкина, Айвазовского, Левитана.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства, хранящим артефакты, созданные мастерами разных эпох – от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. Сегодня фонды Музея насчитывают около 700 тысяч произведений. Жемчужиной собрания является коллекция французского искусства XIX –XX веков – одно из самых известных в мире собраний произведений импрессионистов и постимпрессионистов.

Музей, основанный в 1912 году, расположен в историческом центре Москвы, недалеко от Кремля. Ежегодно ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет широкой публике выдающиеся выставки мирового уровня. За прошедший год Музей реализовал более 43 проектов в Москве, за рубежом и в регионах России. Среди них выставки «Семья Кранахов. Между Ренессансом и маньеризмом», «”Олимпия” Эдуарда Мане», «Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения», «Рафаэль. Поэзия образа», «Шедевры нового искусства. Коллекция С.И. Щукина» в Fondation Louis Vuitton в Париже. Музей открыт также для актуального искусства и стремится включать его в традиционный контекст, в диалог с классикой.

Благодаря активной научной, научно-просветительской, исследовательской и выставочной деятельности, музыкальным фестивалям и уникальной художественно-образовательной работе с детьми и взрослыми, ГМИИ им. А.С. Пушкина является сегодня одним из самых значимых культурных центров России, который ежегодно посещают более миллиона человек. В настоящее время происходит масштабная реконструкция музейных зданий и сооружений, осуществляется строительство Музейного городка, который станет первым музейным комплексом подобного рода в России.