THE ORIGINS OF COLOR / ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЦВЕТА - Paul Rosero Contreras читать ~2 мин.

После открытия в 1535 году Галапагосские острова оставались крайне малонаселенными до 1832 года, когда они были юридически присоединены к республике Эквадор. В течение трех столетий архипелаг посещали пираты и китобои, а затем острова были местом расположения тюрьмы и базы американской армии вплоть до признания Галапагосов национальным парком в 1936 году. Сейчас острова являются всемирным наследием Юнеско и заповедником всемирной биосферы. Благодаря сравнительно малому влиянию человечества архипелаг обладает уникальной экосистемой и выступает в качестве наглядной «лаборатории эволюции».

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЦВЕТА – это мультимедийная экспозиция, состоящая из графики, фотографий, скульптур и видео, снятого над и под водой в разных точках Галапагосов. Посредством выбранных медиумов автор – Paul Rosero Contreras – исследует утопический миф об изоляции и отсутствии государств, связанный с “зачарованными островами”. Вместе с тем показаны новые подходы к взаимодействию человека и окружающей среды, а также художественному осмыслению биологических явлений Океана.

Экспозиция представляет результаты ряда art&science экспедиций в Национальный парк Галапагосских островов (2017 – 2018 гг), которые проходили в тесном сотрудничестве художников, биологов и философов. Точка планеты, которую принято связывать с “происхождением видов“*, откроет гостям выставки тайны происхождения цвета. Здесь эндемики как персонажи и действующие вулканы как научно-фантастический ландшафт вплетаются в параллельные истории о людских судьбах и нечеловеческих вселенных.

*Чарльз Дарвин «Происхождение видов», 1859.

Paul Rosero Contreras – современный концептуальный художник. Родился в 1982 году в Кито, столице Эквадора. Получил степени Магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусства (CALArts) и Магистра когнитивных систем и интерактивных медиа в Университете Помпеу Фабра в Испании. В настоящее время занимается исследованиями и преподает Art, Sience&Technology в Университете Сан Франциско де Кито в Эквадоре. Его работы не раз отмечались особыми призами и грантами и были широко представлены на международных арт-событиях, таких как 57-ая Венецианская Биеннале, 5-ая Московская Биеннале молодого искусства, 1-ая Антарктическая Биеннале, Cuenca Biennale, Biennal del Sur, Siggraph в Лос-Анджелесе, а также находятся в коллекциях Musee Quai Branly в Париже, Instituto Cervantes в Риме, Museo de Historia de Zaragoza в Испании, Центра H2 в Аугсбурге и других.

Отличительный подход художника заключается в работе с научными данными, спекулятивным реализмом и вымышленными повествованиями. В его художественной работе рассматриваются темы, связанные с

геополитикой, экологическими проблемами, а также отношениями между людьми в экстремальных условиях.

WHO I AM Gallery — это современный многофункциональный проект, объединяющий моду, дизайн и актуальное искусство. В пространстве галереи регулярно проводятся мероприятия различного формата: выставки, лекции, дискуссии, концерты. WHO I AM Gallery в сотрудничестве с современными художниками участвует в создании эксклюзивных объектов, вырабатывая новую форму коммуникации, переосмысляя современность. В галерее представлены не только современные художники, но и одноименный бренд одежды и аксессуаров WHO/AM, и ювелирные изделия бренда «ЯKUBOV Jewelry House», а также уникальные предметы интерьера.

ПАРТНЕРЫ ПРОЕКТА: Посольство республики Эквадор, природная питьевая вода Серябь.