ХУДОЖНИКИ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ В ИЗДАНИЯХ LIVRE D’ARTISTE читать ~7 мин.

Ельцин Центр совместно с ГМИИ им. А. С. Пушкина представляют выставку ведущих мировых художников, по тем или иным причинам в своё время покинувших Россию и создавших значительные произведения в жанре livre d’artiste. В экспозиции представлены двадцать восемь изданий livre d’artiste пятнадцати крупнейших художников: Александра Алексеева, Юрия Анненкова, Натальи Гончаровой, Сони Делоне, Леона Зака, Максима Кантора, Андрея Ланского, Ивана Лебедева, Виктора Пивоварова, Сержа Полякова, Ивана Пуни, Леопольда Сюрважа, Константина Терешковича, Осипа Цадкина и Марка Шагала. Основу экспозиции составляют издания из собраний коллекционеров Георгия Генса и Бориса Фридмана.

Родоначальником жанра livre d’artiste является легендарный Амбруаз Воллар, который, преследуя чисто маркетинговые цели, в самом начале прошлого века задумал издание популярных для своего времени литературных текстов с оригинальной печатной графикой художников, работы которых он продавал. Его начинание было подхвачено с большим энтузиазмом и вдохновило многих художников, поэтов и писателей, печатников и дизайнеров книги, типографов и издателей на создание выдающихся произведений искусства – изданий livre d’artiste. Это занятие стало излюбленным способом совместного творчества и общения населявших французскую столицу в первые десятилетия прошлого века мастеров искусства разных стран. Не остались в стороне от этого и выходцы из России, создавшие значительное количество великолепных изданий livre d’artiste. Именно этому направлению их творческой деятельности и посвящена выставка.

Экспозиция открывается тремя изданиями выдающегося графика прошлого века Александра Алексеева. Вместе с уже знакомой российскому зрителю сериями офортов к «Братьям Карамазовым» Федора Достоевского и «Слову о полку Игореве» в экспозиции впервые в России представлена виртуозно выполненная серия офортов к «Сказкам» Гофмана. Также в экспозиции представлена серия иллюстраций Юрия Анненкова к «Скверному анекдоту» Федора Достоевского. В разделе, посвященном работам Натальи Гончаровой, представлены её художественные версии «Слова о полку Игореве» и «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина. Большой интерес представляет также впервые демонстрируемая в России одна из лучших работ Сони Делоне в жанре livre d’artiste «Ритмы и цвета» с текстом Жака Дамаса и виртуозной работой типографа. Наиболее красочной работой, представленной в экспозиции, является, пожалуй, серия литографий Андрея Ланского к тексту «Книги Бытия». Сочетание абстрактных изображений с вписанным в них рукописным текстом создает совершенно неожиданное восприятие библейского текста.

В составе экспозиции редчайшая работа Сержа Полякова с цветными офортами в технике акватинты «Парменид. Диалог Платона». В этой серии иллюстраций художник полностью сохранил стилистику своих живописных работ. Необычным является экземпляр книги Жака де Безьe «О трех рыцарях и рубахе» с ксилографиями Ивана Лебедева, полностью подготовленный в Париже и изданный в 1916 году издательством «Зерна» в Москве. Это фактически единственное российское издание livre d’artiste периода расцвета этого жанра во Франции. Константин Терешкович представлен в экспозиции красочной серией цветных литографий к «Хаджи-Мурату» Льва Толстого. Любители черно-белой печатной графики смогут насладиться мастерски выполненными сериями офортов и литографий таких мастеров, как Леон Зак, Иван Пуни, Леопольд Сюрваж к литературным текстам Жана Кокто, Жака Превера и других авторов. Для многих станут неожиданностью работы в жанре livre d’artiste скульптора Осипа Цадкина. Издание серии его офортов вместе с каллиграммами Гийома Аполиннера – одна из наиболее интересных дизайнерских работ в составе экспозиции.

Весьма представителен раздел экспозиции с работами Марка Шагала. Прежде всего, это выдающиеся серии офортов к «Мертвым душам» Николая Гоголя и «Библии». Интересна история этих изданий. Так, создав по заказу Воллара обширную серию офортов к поэме Гоголя в середине двадцатых годов, в завершенном виде издание увидело свет лишь в 1948 году. Отдельного внимания заслуживает впервые демонстрируемая в России серия цветных ксилографий Шагала к его же стихотворениям разного периода. Это единственный случай работы художника в технике ксилографии. Несмотря на то, что серия создана Шагалом в 1968 году, работы выполнены в стилистике работ мастера периода двадцатых годов прошлого века, одного из лучших в творчестве художника.

В состав экспозиции включены также работы двух выходцев из России, проживающих в настоящее время за рубежом: Максима Кантора и Виктора Пивоварова. Серия иллюстраций Кантора к трагедии Вольфганга Гёте «Фауст» – это объёмная, глубокая работа художника, завершенная им лишь в минувшем году. «Длинношеее существо» Виктора Пивоварова – характерная работа яркого представителя московского концептуализма 1970-х годов.

Выставка сопровождается изданием, содержащим описание и графические работы из всех экспонируемых на выставке изданий livre d’artiste. Каталожному разделу издания предшествуют вводный текст куратора выставки и две статьи художников, участников экспозиции – Максима Кантора и Виктора Пивоварова. Издание подготовлено при поддержке компании ЛАНИТ.

Запланирована и образовательная программа – круглые столы, встречи с куратором, тематические вечера.

Куратор выставки, коллекционер Борис Фридман:

Сделать выставку изданий livre d’artiste с работами художников – выходцев из России – было моей давнишней мечтой. Вот уже более пятнадцати лет я занимаюсь собиранием изданий livre d’artiste, и для меня стало совершенно очевидным, что процесс создания изданий livre d’artistе, зародившийся в начале прошлого века во Франции, так и не получил постоянной прописки в нашей стране. Но, в то же время отечественные художники, по той или иной причине переселившиеся в западные страны, активно включились в создание произведений этого жанра.

Представить в одном экспозиционном пространстве работы пятнадцати больших мастеров, работавших в самой разной стилистике, оказалось непростым, но интересным и увлекательным занятием. Выставка наглядно показывает сколь много и плодотворно работали художники русского зарубежья в жанре livre d’artiste. Столь обширная экспозиция подготовлена нами впервые, и целый ряд изданий до настоящего времени не выставлялись в российских музеях. Надеюсь, что данная экспозиция вдохновит современных российских художников на создание новых изданий livre d’artiste и будет способствовать развитию этого направления в нашей стране.

Директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак:

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина продолжает ставший уже традицией показ графических работ выдающихся художников и скульпторов в изданиях livre d’artiste («книга художника»). Выставка входит в состав нашей обширной программы сотрудничества с музеями разных городов страны.

Выставка «Художники русского зарубежья в изданиях livre d’artiste» впервые объединила в таком контексте пятнадцать художников российского происхождения, оказавших значительное влияние на развитие мирового искусства: Марка Шагала, Наталью Гончарову, Соню Делоне, Александра Алексеева, Андрея Ланского и других. Представляя самые разные направления искусства, эти мастера с большим увлечением работали в жанре livre d’artiste, создавая уникальные серии оригинальной печатной графики.

Мы искренне благодарны нашим друзьям-коллекционерам, предоставившим для экспонирования уникальные издания livre d’artiste и принявшим активное участие в подготовке выставки. Надеюсь, что работа, проделанная всеми участниками проекта, привлечет живейшее внимание самой широкой публики.

Исполнительный директор Президентского центра Б. Н. Ельцина Александр Дроздов:

У этой выставки есть, пожалуй, один-единственный недостаток: зритель не сможет перелистать все до последней страницы каждой из драгоценных книг художника. Но более двухсот графических работ пятнадцати авторов позволят вполне насладиться многообразием оттенков этого направления в искусстве.

Особенность собрания, представленного в Арт-галерее Ельцин Центра, заключается в том, что оно наполнено работами русских художников, покинувших в своё время Россию. Их имена зазвучали ещё в веке двадцатом, звучат и поныне. В этот круг вошли также и современные авторы, работающие в жанре livre d’artiste.

Впервые галерея Ельцин Центра знакомит Урал с неповторимой коллекцией такого уровня в соавторстве с ГМИИ им. А. С. Пушкина. Для совсем юного галерейного пространства это почётно и ответственно вдвойне. Арт-галерея, однако, обладает достаточным творческим и техническим потенциалом для осуществления масштабных проектов в духе просветительской миссии Ельцин Центра. Мы надеемся, что открытие выставки «Художники русского зарубежья в изданиях livre d’artiste» станет началом плодотворного сотрудничества с Пушкинским музеем.