Рейксмузеум: часть 2 – Альберт Янс ван дер Схор -- Натюрморт на тему мирской тщеты, 1640-1672
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Здесь представлен натюрморт, выполненный в жанре vanitas. В центре композиции – группа черепов, расположенных на тёмной поверхности. Их белизна резко контрастирует с мрачным фоном, акцентируя внимание зрителя на бренности бытия и неизбежности смерти. Рядом с черепами разбросаны кости, включая челюсть, что усиливает ощущение увядания и распада.
Слева от черепов видна стена, на которой закреплена небольшая табличка с надписью – вероятно, напоминание о мимолётности земных благ и необходимости духовного самосовершенствования. За стеной просматривается часть архитектурного пространства, создающая ощущение глубины и перспективы.
На заднем плане, за черепами, расположена деревянная полка, на которой находятся книги, глобус и канделябр с горящей свечой. Книги символизируют знания и мудрость, однако их беспорядочное расположение может указывать на тщетность интеллектуальных усилий перед лицом смерти. Глобус – символ мира, который также подвержен разрушению и упадку. Горящая свеча олицетворяет быстротечность жизни и ее хрупкость.
В правом нижнем углу картины изображены несколько увядших цветов, что является ещё одним распространённым мотивом в натюрмортах vanitas, символизирующим кратковременность красоты и молодости.
Общая атмосфера полотна пронизана меланхолией и размышлениями о конечности человеческого существования. Художник стремится напомнить зрителю о необходимости ценить каждый момент жизни и сосредоточиться на духовных ценностях, поскольку материальные блага и земные удовольствия не имеют вечной ценности. Использование тёмной цветовой гаммы и контрастных световых акцентов создаёт ощущение драматизма и подчёркивает философскую глубину произведения.