Венера упрекает Купидона за то, что он научился отчитываться Джошуа Рейнольдс (1723-1792)

На картине мы видим мифологический сюжет, разворачивающийся на фоне драматичного неба, окутанного облаками. В центре композиции – две фигуры: юноша с крыльями и девушка, облачённая в струящиеся ткани. Юноша, очевидно Купидон, стоит прямо, держа в руках свиток, исписанный текстом. Его поза выражает некоторую неловкость и ожидание реакции. Девушка, вероятно Венера, смотрит на него с укором, её рука поднята в жесте недовольства, а в другой она держит лук и стрелы.
Художник использует мягкое освещение, которое акцентирует внимание на обнажённых телах персонажей, придавая им некую чувственность и идеализированную красоту. Цветовая палитра выдержана в тёплых тонах – розовых, золотистых, охристых – что создаёт атмосферу умиротворения, несмотря на напряжённый момент взаимодействия между героями.
Свиток, который держит Купидон, является ключевым элементом картины и несёт в себе символический смысл. Текст на свитке, вероятно, представляет собой некий отчёт или перечень его деяний, что вызывает у Венеры недовольство. Этот элемент может интерпретироваться как аллюзия на бюрократию, контроль и необходимость отчитываться за свои действия, даже если речь идёт о божественном существе, отвечающем за любовь и страсть.
Венера, в свою очередь, олицетворяет собой не только красоту и любовь, но и порядок, справедливость и ответственность. Её упрёк Купидону может быть воспринят как попытка направить его энергию в более конструктивное русло, ограничить его свободу действий ради общего блага.
Картина затрагивает тему ответственности за свои поступки, столкновения свободы и порядка, а также взаимоотношений между поколениями – в данном случае, между богиней и её сыном. Она предлагает зрителю задуматься о природе любви, власти и необходимости контроля над своими эмоциями и действиями.