Коро, Жан-Батист-Камиль (Париж 1796-1875) – Пьяцетта в Венеции, 1834, 21х35 часть 2 Лувр

На этой картине автор запечатлел фрагмент городского пространства, вероятно, площадь или небольшую площадь в Венеции. В центре композиции располагаются две колонны: одна украшена скульптурной статуей льва, другая – статуей, изображающей человека в одеянии, напоминающем античную тогу. Колонны служат своеобразными воротами, через которые открывается вид на водную гладь и архитектурный горизонт города.
Перед колоннами простирается площадь, покрытая песчаной или глинистой почвой, что придаёт ей характерное для Венеции ощущение уязвимости перед водой. На площади заметны несколько фигур людей, одетых в одежду, типичную для начала XIX века: мужчины в шляпах и плащах, женщины в длинных юбках и шалях. Их позы и жесты создают впечатление повседневной жизни, неторопливого отдыха или оживлённой беседы.
На заднем плане виднеются здания с характерными для Венеции архитектурными деталями: аркадами, окнами, куполами. Водная гладь отражает небо и окружающие постройки, создавая ощущение простора и глубины. На воде можно различить паруса лодок, что подчёркивает связь города с водой и его роль как торгового центра.
Цветовая гамма картины выдержана в приглушённых тонах: охристые, коричневые, серые и голубые оттенки создают атмосферу меланхолии и ностальгии. Манера письма отличается свободой и экспрессивностью, что позволяет художнику передать не только внешний вид места, но и его настроение.
В картине можно уловить подтекст о мимолётности времени и хрупкости красоты. Венеция, с ее уникальной архитектурой и культурой, предстаёт перед зрителем как город, находящийся в состоянии постоянного изменения и подверженный влиянию природных сил. Фигуры людей на площади символизируют преемственность поколений и вечность человеческой жизни, несмотря на все перемены, происходящие вокруг. Картина вызывает ощущение тихой грусти и размышления о прошлом.