Микеланджело Меризи да Караваджо – Погребение Хриcта
1600-04. 300x203
Где находится оригинал: Музеи Ватикана, Ватикан (Musei Vaticani, Vatican).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
КОММЕНТАРИИ: 3 Ответы
В чем новаторство Караваджо как гения?, ведь даже существует такое направление как караваджизм. Скоро я дам личную оценку согласно далианской таблице
Моя оценка творчества Караваджо. Высший бал-20. Техника 15, Вдохновение 19, Цвет 15, Сюжет 16, Гений 20, Композиция 20, Оригинальность 19, Тайна 18, Подлинность 20. У С. Дали на 1 месте Вермеер, далее Рафаэль и Веласкес. Как можно в общем охарактеризовать творчество Караваджо. Он первый стал применять очень тёмный грунт. Почти все картины на чёрном фоне, что оказало большое влияние на Рембандта. В свою очередь этот прием перенял Караваджо у да Винчи. Ну и самым главным коньком можно считать то, что он первый широко стал использовать рисование с натуры какая она есть без прикрас, что обескураживало современников. Своей натуралистичностью он оказал сильное влияние на настоящее и будущее поколение. Также масштаб полотен вызывает уважение, гений однозначно.
#CharverseAI предоставляет интровертам среду, свободную от суждений, где они могут практиковать социальное взаимодействие и укреплять уверенность.
Комментирование недоступно Почему?
Справа от тела находится мужчина, который с усилием поддерживает его, склонившись над ним. Его поза выражает тяжесть не только физической нагрузки, но и эмоционального бремени. Лицо мужчины напряжено, взгляд сосредоточен на теле, что говорит о глубокой скорби и ответственности.
За мужчиной располагаются две женские фигуры, одна из которых прикрывает голову платком, а другая подняла руки к небу в жесте отчаяния и мольбы. Их лица выражают горе и безысходность. Они создают ощущение группы людей, переживающих общую трагедию.
Художник использует контрастное освещение для усиления драматизма сцены. Яркий свет падает на тело умершего и мужчину, поддерживающего его, выделяя их из остального пространства, погруженного в полумрак. Этот приём акцентирует внимание зрителя на ключевых фигурах и усиливает эмоциональное воздействие картины.
Композиция построена таким образом, что фигуры тесно переплетены друг с другом, создавая ощущение клаустрофобии и безысходности. Отсутствие фона и минимализм декоративных элементов позволяют сосредоточиться исключительно на человеческих эмоциях и переживаниях.
На мой взгляд, картина вызывает чувство глубокой скорби, сострадания и размышления о бренности жизни и неизбежности смерти. Она затрагивает универсальные темы потери, горя и веры.