Сальвадор Дали Dali, Salvador  

Гала – муза Сальвадора Дали

Как ни сердилась мадам Грендель, стараясь образумить сына – она потихоньку смирилась! Любимчик всех родных 17-летний Эжен растревожил мать двумя идеями – стать поэтом и жениться на девушке, с которой был в туберкулезном санатории в Швейцарии.

Расставшись после года, который они провели в санатории, они постоянно переписывались целых два года. Москвичка Елена Дьяконова называла себя в письмах «Гала» на французский манер. Она окончила престижную гимназию, рассказывала о своей любви и рассуждала о литературе. Подписывая письма «твоя невеста». Родителей она убедила, что поедет для продолжения учебы в Сорбонне. Эжену уже почти 20 лет, он выпустил небольшую книжицу стихов, за подписью «Поль-Эжен Грендель».

Начинается война. Поль был призван в армию, но почти все время находился в различных госпиталях. Его мать, немного повздыхав, согласилась, пусть девушка приезжает во Францию.

Осенью 1916 г. преодолев опасный в военное время путь, Гала прибывает в Париж и останавливается в квартире родителей своего жениха. Она покинула Россию навсегда. В чемодане странной русской девушки икона, три романа Достоевского, письма Поля и духи «Любимый букет императрицы».

Жизнь в розовом свете

Елена и Эжен, то есть Гала и Поль, обвенчались в начале 1917 года. Они прожили вместе больше двенадцати лет. В это время Поль писал стихи, любил единственную женщину, участвовал в бурной жизни компании молодых поэтов-дадаистов. До 1927 года Поль работал в конторе отца – и всегда был материально обеспечен. Молодые часто ездили отдыхать на Лазурный берег и в Монте-Карло, где Гала уже тогда имела обыкновение играть: в середине двадцатых годов они начали покупать живопись и собирать коллекцию редких вещей. Их дочь Сессиль, родившаяся в 1918 году, постоянно живет с бабушкой Грендель, поскольку Гала не способна испытывать материнские чувства.

Обаяние и чары Галы очень избирательны. Когда-то, ещё до свадьбы, она сказала Полю: «Я не люблю иметь друзей». Друзья отвечали ей тем же – самые близкие соратники Поля: Андре Бретон, Луи Арагон, Тристан Тцара никогда не отзывались о ней лестно, терпели её присутствие только ради Элюара.

Можно представить, как отреагировала вся компания, когда в 1922 году немецкий художник-дадаист, Макс Эрнст, Дадамакс, высокий красавец блондин, стал любовником Галы. Эрнст на тот момент считался в их среде самым радикальным, непредсказуемым и многообещающим художником. Поль Элюар, навестив его в Кельне, объявил живопись Эрнста гениальной, предложил вместе писать стихи, назвав художника своим братом и «лучшей половиной». В то время как дадаисты играли в экстравагантность и вседозволенность, теоретизируя, рассуждая об этом в кафе со своими подругами, троице Поль-Дадамакс-Гала удалось разыграть настоящую абсурдистскую драму.

Элюар в этом спектакле с самого начала вел себя провокационно, то заявляя американскому журналисту: «Я люблю Макса Эрнста гораздо больше Галы», то жалуясь друзьям: «Вы не представляете, как тяжело иметь русскую жену». Он явно подталкивал Галу в объятия художника. Гала сначала нервничала, даже страдала, вызывая раздражение у того же Тристана Тцара, который писал: «Это занудно, это невыносимо! Она испортила нам всем каникулярный воздух».

Макс Эрнст оставляет семью, жену и ребёнка (сына зовут Минимакс), приезжает из Кельна в Париж по паспорту Поля и останавливается у Элюаров, с которыми и на попечении которых проживет почти два года. Гала оказывается в ловушке: она влюблена в художника и все ещё любит мужа. Складывается «брак втроем», и окружающие опять обвиняют только её, «колдунью и фурию». Но Эрнст, обладая, видимо, устойчивой психикой, создает новые картины, расписывая стены виллы Элюаров от пола до потолка, а Поль Элюар впадает в жестокую депрессию, начинает пить, драться с друзьями, шататься по ночам, не желая возвращаться домой. Хуже всего то, что Полю больше не хочется писать стихи. Он восхищен Максом, помогает ему материально, покупает картины Эрнста. Разъяренные родители Поля высказывают желание, чтобы сын порвал связь с Максом, но он повторяет, что это невозможно, поскольку Макс Эрнст – гений.

В начале 1924 г. Поль исчезает, оставив записку лишь отцу, из кассы которого позаимствовал 17 тыс. франков. Жене он не написал. Она даже подумывала начать расписывать галстуки и накидки, продавать их на Монмартре, но наконец, через два месяца, приходит письмо от Поля, в котором он сообщает, что находится на Таити, и пишет о своей любви к ней. Гала действует решительно: получив от мужа по почте доверенность на ведение дел, она распродает на аукционе Друо коллекцию картин и ценностей, из вырученных денег отдает долг и покупает билет до Сайгона для себя… и для Макса Эрнста. После разлуки они воссоединяются в Сайгоне. Но вернулись супруги вдвоем; Эрнст наконец начал самостоятельную жизнь. Друзья восторженно приветствуют «воскресшего» Элюара, а Гала, как всегда, виновата во всех грехах.

Новая судьба: женщина без прошлого

Летом 1929 года Гала оставила мужа, Поля Элюара, который уже получил известность, ради нескладного юноши на 10 лет моложе. При первой же встрече в Кадакесе двадцатипятилетний каталонец Сальвадор Дали не отрываясь смотрел на даму в дорогой одежде, с врожденными властными жестами. «Никогда ещё я не занимался любовью, – напишет он об их встрече. Гала успокоила его, просветила и сказала: «Мой мальчик, мы никогда не расстанемся». Гала была в этой поездке с дочерью. Сальвадор, после смерти своей матушки, встретил Мать. Гала стала его поводырем и защитницей.

Великая муза опять предрекла, на этот раз новому избраннику, всемирную славу и богатство.

Самая большая загадка, как она умудрилась «раскрутить» его как художника. В снобистских кругах Парижа ей никто не симпатизировал. Поэтому и её новый любовник, такой нескладный, скорее раздражал. Картины его были довольно слабыми. Зато потом он впитывал и рос, дышал и вырастал очень быстро, безусловно, полностью заслужив славу великого рисовальщика и автора нескольких гениальных идей. Последующие этапы раскрутки всемирно известного «бренда» Дали хорошо известны. Первые десять лет ушли на то, чтобы убедить богатую элиту в том, что это модно, стильно и дорого. Пара трудилась без устали. Постепенно появились заказчики из среды богатых аристократов, но решающую роль в судьбе художника сыграли американские почитатели. После выставки в Нью-Йорке в 1934 году, после удачных опытов работы в рекламе карьера резко пошла в гору.

Вплоть до войны Сальвадор – Гала закрепляют успех в Европе. Постоянно вращаясь в кругу богатых заказчиков, и организуют ещё две громкие выставки в Соединенных Штатах. В парижской среде сюрреалистов особенно осуждались и обсуждались контакты с «новыми итальянскими» миллиардерами – приближенными Муссолини. Это характерная черта художника: пока его бывшие соратники и великие друзья – Арагон, Бретон, Элюар – мечутся, пекутся о чистоте рядов сюрреалистов, вступают в коммунистическую партию, дискутируют о политике Сталина, рыдают из-за убийства Троцкого, Сальвадор работает, зарабатывает имя, деньги, ведет комфортный образ жизни и пишет портреты тех, кто может платить, ближайшего соратника Франко, например. Художник называет себя убежденным «далинистом». Движущей пружиной этого дуэта является Гала. Она присутствует рядом, когда «малыш Дали» работает – раскладывает пасьянс, гадает или читает, держит его за руку, когда он, дрожа от страха, пересекает Атлантику на корабле. Гала готовит контракты, получает деньги и выписывает чеки. Писательница Анаис Нин свидетельствует, что даже американцев поразили организаторские способности Галы.

Гала уверенно ведет вперед своего подопечного и учит не оглядываться на призраков прошлого. Хладнокровно и решительно Гала устраивает их отъезд из Европы в Америку в августе 1940 года – согласно легенде она «увидела» великую войну задолго до этого в своих картах. Сальвадор Дали постоянно держась за свой спасательный якорь, руку Галы, чувствует себя спокойным и воодушевленным. В последующие восемь лет будет построено производство, бесперебойно дающее деньги. Интеллектуалов, бывших друзей и соратников смущает и раздражает даже не то, что художник очень дорого продаёт свои великолепные картины. В Америке он бесконечно повторяется – тиражирует изображения растекающихся часов, костылей, кузнечиков, муравьев – не используя ничего нового. Гала призналась как-то, что может победить страх перед нищей старостью только тогда, когда товары с маркой Дали станут продаваться в недорогих супермаркетах. Бретон в 1942 году придумывает оскорбительную анаграмму Avida Dollars (в ней 12 букв имени художника, она означает «жажда долларов»).

Шагреневая кожа

Старость Галы, вопреки её страхам, не была бедной. Но старость этой женщины, к сожалению, нельзя назвать спокойной и умиротворенной. Успешная борьба со старением продолжалась до середины шестидесятых годов, но, когда Гале чуть за семьдесят, она мгновенно превращается в маленькую обессиленную старушку, у нее обостряются фобии, появляются депрессии, постоянная усталость и приступы раздражительности. Фобиями Галы ещё в сороковые годы постепенно стали боязнь заболеть и боязнь остаться без наличных денег. Поэтому, отправляясь в путешествие, она всегда везла с собой огромный чемодан медикаментов и огромный чемодан, набитый купюрами.

Устав единолично управлять огромным предприятием, Гала с 1962 года нанимает секретарей и держит штат помощников. Некоторые из доверенных лиц воруют или предают известную чету. Стремясь почувствовать себя молодой и любимой, Гала постоянно заводит себе молодых любовников, которых Дали добродушно называет «носорогами». Верная себе, Гала пытается помочь этим юношам, тратит на них астрономические суммы, пытаясь устроить их карьеры, но юноши неблагодарны.

Для Галы уже невыносимо постоянно находиться рядом с мужем. Гала часто отсутствует, путешествуя со своими дружками, затем переезжает в замок в Пуболе, построенный для нее. Сальвадор не прочь покрасоваться в обществе в окружении молодых красавиц Аманды Лир или Наниты Калашникофф. Но он тоже стремительно дряхлеет, а для поддержания сил ему нужна Гала.

В январе 1980 г. супруги одновременно заболевают гриппом. Они находятся в Нью-Йорке, в роскошном отеле, в королевских апартаментах; одной 86, другому 76 лет. В течение нескольких дней супруги не покидают номер, к ним заходит только их адвокат. У Галы, по свидетельству очевидцев, проявляются признаки старческого слабоумия. Раздражаясь по любому поводу, она принимается колотить мужа, буквально избивая его, расцарапывая ему лицо камнями своих огромных перстней, он – способен ударить её тростью. Сальвадор боится, что его отравят. Гала даёт мужу огромное количество лекарств и у него развивается токсикоз; истощенный, дрожащий художник с безумным взглядом полон страха и днем и ночью. Но даже во время приступов депрессии он требует, чтобы рядом с ним неотлучно находилась жена. Гала вынуждена отказаться от Джефа: «белокурый ангел», её очередная «суперзвезда» больше не желает следовать за ней из Америки в Испанию, оставляя старую женщину в супружеском аду. Супруги жестоко дерутся, когда ссорятся, и прислуге приходится следить, чтобы они не покалечили друг друга.

Кожа Галы в ужасном состоянии: из-за частого «подтягивания» она постоянно трескается и инфицируется. Ночью Сальвадор ложится рядом с женой, на соседнюю кровать, но просит сделать ширму – он не в состоянии выносить ужасного вида Галы. Перед смертью она отказывается принять свою дочь. Галу похоронили в замке Пуболь в июне 1982 г. Дали пожелал поселиться там же, в Пуболе, в доме, где находится склеп его жены. Он пережил её на семь лет.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Говоря о великих художниках века минувшего, кого вы назовете одним из первых? Хорошо, сузим круг и обозначим направление – сюрреализм. Наверняка, многие из вас произнесут имя гения, который оставил значительный вклад в кинематографе, театре, фотографии, архитектуре, литературе, но апогея своего творчества он достиг в живописи. Имя этого гения – Сальвадор Дали. Его творчество по сей день привлекает внимание экспертов, критиков и просто любителей живописи. Его полотна – не просто картины, сочетающие противоречивые натуралистические образы, не просто картины, выполненные без оглядки на рациональную эстетику, это само подсознание художника, которое вырывалось наружу и становилось тем, что мы называем сегодня его великими картинами. За всю жизнь он написал сотни полотен и иллюстраций, большая часть которых находятся в музее имени художника в Испании.

А все начиналось с 6 лет, когда маленький Сальвадор начал интересоваться живописью. Окончив среднюю школу, мальчик брал частные уроки по рисованию. В то время он уже понимал, что его жизнь будет связана с творчеством. Дали переезжает в Мадрид и поступает в школу изящных искусств, где начинается его тесное общение с авангардистами, которые, в свою очередь, оказали влияние на его дальнейшее развитие, как художника. В его творчестве условно можно выделить несколько периодов. В каждом их них найдется несколько картин, которые заслужили большего внимания, чем остальные.

«Ранние годы» 1914-1926

Уже к 1925 году Сальвадор становиться популярным молодым художником в Каталонии. Проходит его первая выставка в галерее Далмау, где было представлено 22 работы. В этот период особо выделяют «Фигура у окна» (1925). Эта работа, пожалуй, одна из самых совершенных, которые он написал в ранние годы. Девушка у окна – сестра Сальвадора, имя которой Ана Мария. Картина написана в стиле реализма, но в то же время чувствуется неповторимый стиль мастера: создается ощущение, что залив Кадакеса и девушка находятся в совершенно разных реалиях.

«Сюрреализм — это я!»…

…фраза, которой следует обозначить ещё один период (до 1934 года) в творчестве Сальвадора Дали. В это время он порывает с группой сюрреалистов и пишет такие известные картины как: «Великий мастурбатор» (1929), «Вечерний призрак» (1930). Но наиболее известной стала картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году. Сам Дали говорил, что замысел картины возник за завтраком, в момент, когда жена намазывала плавленый сыр на горячий тост. В картине собраны множество важных для него символов: море (бессмертие), яйцо (жизнь), но главный образ картины – «текучие часы», который объясняется попыткой передать сложность сущности времени. Картина достаточно миниатюрна, (24*33 см) и он считал это большим достоинством своей работы. Удивительно, но именно это полотно считается самым узнаваемым в его творчестве.

Образ искушенного святого

В конце 30 годов он уезжает в Америку и в этот же время отходит от сюрреализма, но невзирая на это, его картины не перестают наполняться сюрреалистическими элементами. Картина «Искушение святого Антония» была написана в 1946 году. Произошло это, благодаря конкурсу на создание образа искушаемого святого к фильму, который снимался по новелле Ги де Мопассана «Жизнь». Ныне картина украшает стены Бельгийского Королевского музей в Брюсселе.

Говоря о последних годах творчества Сальвадора Дали нельзя пройти мимо картины «Галлюциногенный Тореадор», над которой художник работал с 1968 по 1970 гг. Эту картину он назвал: «весь Дали в одной картине». И действительно в работе множество образов, которые художник использовал на протяжении всего творческого пути. Трактовать сюжет непросто, потому что картина представляет собой непрерывное движение, взаимосвязь и преобразование символов, смешение красок.

Каждая работа Сальвадора – загадка, разгадывать которую можно бесконечно. Многим своим картинам он с трудом давал комментарии и интерпретацию. Возможно поэтому его полотна вызывают интерес и пристальное внимание во всем мире. Ведь человека всегда привлекали и будут привлекать неизведанные вещи.