Гойя и Лусиентес, Франсиско де – Коррида Часть 2 Музей Прадо

Картина Коррида Франсиско Гойи изображает напряжённую сцену на арене. В центре внимания — бык, окружённый людьми в ярких костюмах. Один из мужчин, в жёлтом, держит быка за рог, а другой, в красном, готовится к противостоянию. На заднем плане видны зрители, собравшиеся на трибунах, их лица едва различимы. Небо затянуто тёмными тучами, что создаёт драматический эффект и предвещает надвигающуюся опасность.

Подтексты картины многогранны:

• Изображение насилия и жестокости: Коррида, как кровавое зрелище, всегда вызывала споры. Гойя, работая над этой картиной, мог выразить своё критическое отношение к жестокости и бессмысленному насилию.
• Противостояние человека и природы: Здесь человек, в своей отваге или безрассудстве, пытается покорить дикую, необузданную силу природы в лице быка. Это может символизировать вечную борьбу человека за выживание и господство.
• Символизм смерти и страха: Тёмное небо, напряжённые фигуры и жестокость самого действа создают атмосферу обречённости и страха. Гойя мог использовать этот образ для передачи своего пессимистического взгляда на жизнь и неизбежность смерти.
• Критика испанского общества: В то время коррида была популярным развлечением, и живопись Гойи могла быть скрытой критикой испанского общества, которое находило удовольствие в жестоких зрелищах.
• Романтическое изображение схватки: С другой стороны, художник подчёркивает некую героизацию момента, показывая смелость матадора, его готовность встретиться лицом к лицу с опасностью.

На мой взгляд, Коррида — это мощное произведение, которое, помимо прямого изображения зрелища, заставляет зрителя задуматься о природе насилия, силе и слабости человека, а также о тёмных сторонах человеческой натуры.