1935 Femme au chapeau Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1931-1942

На картине мы видим портрет женщины, выполненный в характерной манере деконструкции формы и плоскостного изображения. Художник использует фрагментацию, разбивая лицо на отдельные геометрические элементы, которые затем переставлены и смещены относительно друг друга. Это создаёт ощущение многомерности и одновременно – некоторой отстранённости от реальности.
Лицо женщины изображено в профиль, но с добавлением элементов анфаса, что усиливает эффект фрагментации и усложняет восприятие. Глаза представлены в виде чёрных кругов, расположенных на разном уровне, что создаёт ощущение асимметрии и некоторой тревожности. Нос – это заострённый треугольник, а рот – едва заметная линия.
Цветовая палитра картины сдержанная: преобладают оттенки синего, зелёного, белого и чёрного. Фиолетовый цвет шляпы выделяется на фоне голубого неба, привлекая к себе внимание. Контраст между светлыми и тёмными участками усиливает ощущение глубины и объёма, несмотря на плоскостное изображение.
В композиции картины можно отметить симметрию, нарушаемую намеренной деформацией черт лица. Шляпа, занимающая значительную часть верхней части изображения, придаёт портрету некоторую торжественность и элегантность.
Подтекст картины может быть интерпретирован как исследование человеческой личности через призму фрагментации и деконструкции. Художник, вероятно, стремился показать не статичный образ женщины, а ее внутреннюю сложность и многогранность. Использование геометрических форм и плоскостного изображения создаёт ощущение отчуждённости и некоторой загадочности, заставляя зрителя задуматься о природе человеческой идентичности. Картина может рассматриваться как отражение эпохи, характеризующейся кризисом традиционных ценностей и поиском новых способов выражения.