Секреты создания текстур в масляной живописи читать ~16 мин.

Масляная живопись представляет собой одну из самых выразительных техник изобразительного искусства, позволяющую художникам создавать произведения с богатыми текстурами, глубокими цветовыми переходами и объёмными эффектами. Текстура в масляной живописи – это не просто физическое свойство поверхности картины, но и мощный инструмент художественной выразительности, способный передать эмоции, движение и глубину.

Текстуры в масляной живописи можно условно разделить на грубые и гладкие. Картины с грубой фактурой часто несут больше динамизма, эмоциональной активности и глубины, обладая более высоким контрастом по сравнению с гладкими поверхностями. Умение создавать и контролировать текстуру – важный навык для художника, работающего с масляными красками.

В данном исследовании мы рассмотрим основные техники создания текстур в масляной живописи, материалы и инструменты, необходимые для этого, а также исторические аспекты развития текстурных приёмов в искусстве.

Основные техники создания текстур в масляной живописи

Импасто

Импасто – одна из наиболее известных техник создания выразительной текстуры в масляной живописи. Этот термин происходит от итальянского слова «impasto» (тесто) и обозначает метод нанесения густой текстурированной краски, которая образует трёхмерную структуру на холсте.

При использовании техники импасто художники наносят толстые слои краски, делая мазки кистью или мастихином более заметными. Изначально эта методика применялась для маскировки различных дефектов или определённых участков картины, но позднее, во многом благодаря творчеству Винсента Ван Гога, импасто превратилось в полноценную художественную технику.

Для создания эффекта импасто необходимо набрать на кисть или мастихин краску в большем количестве, чем обычно требуется, нанести её на холст и дать осесть. Некоторые художники даже наносят краску непосредственно руками, без использования инструментов, что позволяет достичь особых текстурных эффектов.

Особенность картин, выполненных в технике импасто, заключается в том, что зритель может чётко видеть все мазки, сделанные кистью или мастихином. Некоторые художники рассматривают импасто как разновидность скульптуры, которую они создают на поверхности холста. Эта техника особенно популярна в абстрактном искусстве, где текстура часто играет ключевую роль в передаче художественного замысла.

Лессировка

В противоположность импасто, лессировка представляет собой технику нанесения тонких полупрозрачных слоёв краски поверх основного слоя масла. Этот метод позволяет создавать глубину цвета и эффект внутреннего свечения объектов.

Лессировка – это процесс многослойного нанесения красок, при котором каждый последующий слой наносится после полного высыхания предыдущего. Такой подход позволяет достичь сложных цветовых эффектов, которые невозможно получить при простом смешивании красок на палитре.

В масляной живописи при помощи тонкой лессировки можно воспроизвести сложные тона и фактуры, а также визуализировать мельчайшие детали. Этот метод часто используется для создания эффектов прозрачности, например, при изображении воды, стекла или полупрозрачных тканей.

Для успешного применения техники лессировки важно соблюдать правило «жирное по тощему», то есть каждый последующий слой должен содержать больше масла, чем предыдущий. Это предотвращает растрескивание красочного слоя со временем.

Работа с мастихином

Мастихин – это специальный инструмент в виде лопатки, который позволяет создавать выразительные текстуры в масляной живописи. Использование мастихина обеспечивает разнообразные способы нанесения краски, создания текстуры и достижения эффектов импасто.

Рембрандт считается одним из первых художников, использовавших нож для нанесения изысканной фактурной краски, а Винсент Ван Гог является более современным примером мастера этой техники. Работа с мастихином позволяет создавать резкие, динамичные мазки, которые невозможно получить при использовании кисти.

При работе с мастихином краска наносится на холст без предварительного смешивания на палитре, что позволяет сохранить чистоту цвета. Этот инструмент особенно эффективен для создания объёмных, текстурных элементов пейзажа, таких как горы, скалы, кора деревьев или морские волны.

Сграффито

Сграффито – техника, заключающаяся в соскабливании верхних слоёв краски для раскрытия нижних оттенков, что создаёт уникальные визуальные эффекты. Этот метод позволяет добавить глубину, контраст и визуальную привлекательность картинам.

Для выполнения сграффито художник сначала наносит базовый слой краски, даёт ему подсохнуть, затем наносит верхний слой другого цвета и, пока он ещё не высох полностью, процарапывает его острым инструментом (например, обратным концом кисти или специальным скребком), обнажая нижний слой.

Эта техника особенно эффективна при изображении текстуры травы, листвы, меха животных или для создания световых эффектов в ночных сценах.

Сухая кисть

Техника сухой кисти предполагает использование кисти с минимальным количеством краски, что позволяет создавать эффект полупрозрачных, лёгких текстур. Этот метод особенно полезен для передачи шероховатых поверхностей, таких как камни, старое дерево или ткани.

При работе сухой кистью художник набирает на кисть небольшое количество краски, затем удаляет большую её часть о бумажное полотенце или ткань и лёгкими движениями наносит оставшуюся краску на холст. В результате краска ложится только на выступающие части текстуры холста, создавая эффект потёртости или шероховатости.

Сухая кисть помогает создавать множество текстур и эффектов за счёт пропусков в мазках. Короткие мазки образуют выразительную листву или пену на воде, а плавные линии – древесную кору.

Материалы и инструменты для создания текстур

Масляные краски и их свойства

Масляные краски представляют собой смесь пигмента и масла (чаще всего льняного), что делает их пластичными, долговечными и медленно сохнущими. Эти свойства позволяют художникам создавать разнообразные текстуры и эффекты.

Пластичность масляных красок даёт возможность наслаивать и растушёвывать цвета без резких границ. Долговечность обеспечивает сохранность ярких цветов на протяжении столетий. А медленное высыхание позволяет работать с краской в течение нескольких дней, что удобно для доработки деталей и создания сложных текстур.

Для создания выразительных текстур важно выбирать качественные краски с высокой концентрацией пигмента, что обеспечивает чистоту и насыщенность цветов. Различные производители масляных красок предлагают продукты с разной консистенцией и свойствами, что позволяет художникам выбирать материалы, наиболее подходящие для конкретных текстурных эффектов.

Текстурное масло

Текстурное масло – это специальный материал для масляной живописи, который представляет собой прозрачную краску с наполнителем. Этот материал легко смешивается с любыми масляными красками в разных пропорциях и придаёт им объём, прозрачность и дополнительные эффекты, недоступные традиционным средствам масляной живописи.

С помощью текстурного масла можно добиваться как абсолютно прозрачного акварельного письма, так и мощной брутальной фактурной живописи импасто или живописи мастихином. Этот универсальный материал способен придать нежные оттенки при лессировке или объёмные мазки при доработке картин во втором сеансе.

В составе текстурного масла всего два компонента: художественное масло (например, льняное) и диоксид кремния (аэросил). Этот материал можно приготовить самостоятельно, что делает его доступным для широкого круга художников.

Кисти и мастихины

Выбор инструментов играет важную роль в создании текстур в масляной живописи. Различные типы кистей и мастихинов позволяют достичь разнообразных текстурных эффектов.

Щетинные кисти с жёсткой щетиной идеально подходят для создания выразительных мазков и текстур в технике импасто. Они оставляют характерные следы на поверхности краски, что добавляет динамизм и глубину изображению.

Мягкие кисти из соболя или синтетических материалов лучше подходят для техники лессировки, где требуется гладкое нанесение тонких слоёв краски без видимых следов кисти.

Мастихины различных форм и размеров позволяют создавать разнообразные текстурные эффекты – от тонких линий до широких мазков с характерными краями. Экспериментируя с различными формами и подходами мастихина, художник может открыть новые возможности для создания текстур.

Основа для живописи

Выбор основы (холста, картона, дерева) также влияет на текстуру конечного произведения. Холст с крупным зерном создаёт естественную текстуру, которая проявляется при нанесении тонких слоёв краски. Гладкие основы, такие как подготовленные доски или мелкозернистый холст, позволяют художнику полностью контролировать создаваемую текстуру.

Перед началом работы холст должен быть грунтованным (чаще всего акриловым или масляным грунтом), чтобы масло не впитывалось в ткань. Если холст новый и слишком гладкий, его можно слегка протереть тонким слоем разбавленного масла, чтобы краска ложилась равномернее.

Предварительная тонировка холста сиеной жжёной или другими цветами полезна по многим причинам: с белым фоном сложнее судить об объёмах; на пленэре белая грунтовка может слепить; во время спонтанной и быстрой работы сложно покрыть весь холст краской.

Экспериментальные методы создания текстур

Использование нетрадиционных материалов

Помимо традиционных инструментов, художники часто экспериментируют с различными материалами для создания уникальных текстур в масляной живописи.

Обычная крупа (греча или рис) создаёт необычные и симпатичные фактуры в масляной живописи. Зерна можно укладывать как разрозненными, так и в виде узоров или рисунков. Этот приём особенно эффективен при создании абстрактных композиций или для имитации природных текстур, таких как песок или гравий.

Художники также используют ткани с интересной фактурой (гипюр, мешковину, марлю) для создания отпечатков на свежей краске. Такой приём позволяет быстро создать равномерную текстуру на большой площади холста.

Многослойность и текстурные пасты

Многослойный подход к созданию текстур предполагает использование различных материалов в качестве подложки под масляную краску. Художники создают рельеф не только кистями и мастихином, но и выполняют высокую фактурную (почти скульптурную) подкладку под слой масла из более дешёвого и более плотного материала.

Текстурная паста наносится кистями или мастихином на рабочую поверхность (холст, бумагу, картон), дорабатывается характерными фактурами – царапается, припечатывается грубой тканью или гипюром, бороздится расчёской или кистями и тщательно высушивается. При необходимости можно наложить ещё 1-2 слоя текстурной пасты для создания более выраженного рельефа.

Акриловые текстурные пасты сохнут достаточно быстро – уже на следующий день после создания рельефа можно рисовать маслом поверх фактурного слоя. Важно помнить, что поверх уже написанных маслом участков накладывать текстурную пасту нельзя.

Энкаустика

Энкаустика – древняя техника живописи, использующая воск в качестве связующего вещества для пигментов. В современной масляной живописи элементы энкаустики могут применяться для создания уникальных текстурных эффектов.

Для работы в этой технике готовится смесь пчелиного воска и даммаровой смолы в пропорции 5:1, которая расплавляется при температуре 100 градусов в металлической миске. Смесь необходимо постоянно помешивать и держать горячей, поставив ёмкость с краской на предварительно нагретую сковороду. Затем в приготовленную восковую смесь добавляются масляные краски или пигменты.

Эта смесь наносится на деревянную доску с помощью кисти, создавая мазки и текстуры. Нанесённые краски осторожно и быстро сглаживают и оплавляют паяльной лампой или другим нагревательным прибором. Готовое произведение можно покрыть растворённым в масле воском для защиты и придания глубины цветам.

Исторические аспекты развития текстурных техник

Текстура в работах старых мастеров

Использование текстуры как выразительного средства имеет давнюю историю в живописи. Старые мастера, такие как Рембрандт, уже экспериментировали с текстурными эффектами, хотя и в более сдержанной манере по сравнению с современными художниками.

Рембрандт широко известен как один из первых художников, использовавших нож для нанесения изысканной фактурной краски. В его поздних работах можно наблюдать мастерское использование импасто для передачи световых эффектов и создания объёма, особенно в изображении украшений, складок одежды и бликов света.

Венецианские мастера эпохи Возрождения, такие как Тициан, разработали сложные многослойные техники с использованием лессировок, которые создавали эффект глубины и внутреннего свечения. Эти техники стали основой для развития текстурных приёмов в последующие эпохи.

Импрессионисты и постимпрессионисты

Настоящий прорыв в использовании текстуры как самостоятельного выразительного средства произошёл в эпоху импрессионизма и постимпрессионизма. Художники этих направлений начали активно экспериментировать с фактурой красочного слоя, отказавшись от гладкой академической манеры письма.

Клод Моне использовал выразительные мазки для передачи игры света и воздушной среды. Его работы отличаются динамичной фактурой, которая усиливает впечатление мимолётности момента и вибрации света.

Винсент Ван Гог довёл технику импасто до невиданных ранее высот, создавая картины с почти скульптурной поверхностью. Его знаменитые вихреобразные мазки не только передают форму изображаемых объектов, но и выражают эмоциональное состояние художника. Благодаря творчеству Ван Гога импасто превратилось из вспомогательного приёма в полноценную художественную технику.

Современные тенденции

В современном искусстве текстура часто становится не просто элементом живописной техники, но и самостоятельным объектом художественного исследования. Художники экспериментируют с различными материалами и методами, создавая произведения, в которых тактильные качества поверхности играют не менее важную роль, чем цвет и композиция.

Абстрактный экспрессионизм середины XX века, представленный такими художниками как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, вывел текстурные эксперименты на новый уровень. Техника дриппинга (разбрызгивания краски) Поллока создавала сложные текстурные поверхности, а де Кунинг активно использовал мастихин и другие инструменты для создания экспрессивных фактурных мазков.

Современные художники продолжают эти эксперименты, часто сочетая традиционные масляные краски с нетрадиционными материалами и техниками, создавая смешанные медиа и коллажи с выраженной текстурой.

Практические советы по созданию текстур

Базовые приёмы для начинающих

Для начинающих художников важно освоить несколько базовых приёмов создания текстур, которые послужат основой для дальнейших экспериментов.

Первый приём – варьирование толщины красочного слоя в пределах одной работы. Импасто на переднем плане вместе с постепенным уменьшением толщины создаст выразительную текстуру выступающих камней, древесных стволов или участков листвы. Этот приём также помогает создать ощущение глубины пространства.

Второй приём – использование различных инструментов для нанесения краски. Экспериментируйте с разными кистями (плоскими, круглыми, веерными), мастихинами разных форм и размеров, а также нетрадиционными инструментами, такими как губки, картонные карточки или даже пальцы.

Третий приём – создание контраста между гладкими и текстурными участками картины. Фактуры на картине выглядят объёмно и богато за счёт контраста с менее рельефными и более глянцевыми поверхностями.

Создание объёма и глубины с помощью текстур

Текстура может быть эффективным инструментом для создания иллюзии объёма и глубины на плоской поверхности холста.

Техника импасто позволяет создать ощущение расстояния, при этом близкие участки будут более объёмными, а отдалённые – более гладкими и мягкими. Этот приём особенно эффективен в пейзажной живописи, где передний план может быть выполнен с выраженной текстурой, а дальний – более гладко.

Для создания эффекта объёма также полезно использовать контраст между матовыми и глянцевыми поверхностями. Этого можно достичь, варьируя количество связующего (масла) в краске или используя различные лаки для финишного покрытия отдельных участков картины.

Сочетание техник импасто и лессировки в одной работе позволяет достичь максимальной глубины и выразительности. Например, небо и дальние планы пейзажа могут быть выполнены в технике лессировки, а передний план – с использованием импасто.

Комбинирование различных текстурных техник

Наиболее интересные результаты часто достигаются при комбинировании различных текстурных техник в одной работе.

Сочетание импасто и сграффито позволяет создавать сложные текстурные эффекты. Например, можно нанести толстый слой краски в технике импасто, а затем процарапать его для создания линейных элементов или для обнажения нижележащих слоёв.

Комбинация работы мастихином и сухой кистью эффективна при изображении природных объектов. Мастихином можно создать основную форму и объём, а сухой кистью добавить детали и тонкие текстурные нюансы.

Лессировка поверх текстурной поверхности, созданной в технике импасто, позволяет достичь интересных световых эффектов, когда полупрозрачный цвет лессировки по-разному проявляется на выступающих и углублённых участках рельефа.

Решение распространённых проблем

Предотвращение растрескивания и отслаивания

Одна из распространённых проблем при создании текстурных работ – растрескивание и отслаивание красочного слоя со временем. Чтобы избежать этого, необходимо соблюдать несколько правил.

Правило «жирное по тощему» – фундаментальный принцип масляной живописи. Каждый последующий слой должен содержать больше масла, чем предыдущий. Это обеспечивает правильное высыхание и предотвращает растрескивание.

При создании толстых фактурных слоёв важно использовать специальные добавки, такие как даммарный лак или пчелиный воск, которые повышают эластичность красочного слоя и предотвращают его растрескивание при высыхании.

Также следует избегать нанесения слишком толстых слоёв краски за один приём. Лучше наносить несколько умеренно толстых слоёв с промежуточным высыханием, чем один очень толстый слой, который может растрескаться при высыхании.

Работа с медленно сохнущими красками

Медленное высыхание масляных красок может быть как преимуществом, так и проблемой при создании текстурных работ. Чтобы эффективно работать с этой особенностью материала, можно использовать несколько подходов.

Для ускорения высыхания нижних слоёв можно использовать сиккативы – специальные добавки, ускоряющие процесс полимеризации масла. Однако их следует применять с осторожностью, так как избыток сиккативов может привести к растрескиванию красочного слоя.

Альтернативный подход – использование техники «алла прима» (живопись по сырому), когда вся картина выполняется за один сеанс. Эта техника позволяет создавать интересные текстурные эффекты за счёт смешивания красок непосредственно на холсте.

Для работы над сложными текстурными композициями можно разделить холст на участки и работать над ними поочерёдно, давая каждому участку подсохнуть перед тем, как приступать к соседним областям.

Сохранение яркости цветов при создании текстур

При создании выраженных текстур существует риск потери яркости и чистоты цветов из-за чрезмерного смешивания красок или их загрязнения. Чтобы сохранить яркость цветов, полезно придерживаться следующих рекомендаций.

Работайте с ограниченной палитрой, тщательно подбирая цвета перед началом работы. Это поможет избежать «замутнения» цветов из-за чрезмерного смешивания.

При создании текстур мастихином старайтесь не смешивать краски слишком интенсивно. Частичное смешивание непосредственно на холсте создаёт более живописный эффект, чем полное смешивание на палитре.

Используйте технику раздельного мазка, когда чистые цвета наносятся рядом друг с другом небольшими мазками, а их оптическое смешивание происходит в глазу зрителя. Этот приём, широко применявшийся импрессионистами, позволяет сохранить максимальную яркость цветов при создании сложных текстурных поверхностей.

Создание текстур в масляной живописи – это область, где технические знания тесно переплетаются с художественным видением и экспериментальным подходом. Освоив основные техники и приёмы, художник получает в своё распоряжение мощный инструмент для выражения своих творческих идей.

Важно помнить, что текстура должна служить художественному замыслу, а не становиться самоцелью. Выбор конкретных текстурных приёмов должен определяться содержанием работы, её эмоциональным настроем и визуальным эффектом, которого стремится достичь художник.

Экспериментирование с различными материалами, инструментами и техниками – ключ к нахождению собственного уникального стиля в создании текстур. Не бойтесь пробовать новые подходы и сочетать традиционные техники с современными материалами и методами.

И наконец, помните, что мастерство приходит с практикой. Регулярные упражнения в создании различных текстур, анализ работ других художников и постоянное совершенствование техники позволят вам достичь высокого уровня в этом увлекательном аспекте масляной живописи.