Как превратить фотографию в цифровую картину читать ~3 мин.

Привет! Я Лили, сегодня я хочу поделиться с вами, как превратить фотографию в картину с помощью инструментов размытия, которые вы можете найти в Clip Studio Paint. Надеюсь, они помогут вам, так что оставайтесь здесь и давайте сделаем это!

Первым шагом будет импорт из ’’Файл-объект’’ изображения, с которым вы хотите работать. Для начала мы зафиксируем его размер в углу холста, чтобы использовать в качестве эталона, и создадим специальный слой, чтобы извлечь из него цветовую палитру.

Для этого мы будем использовать пипетку, которой вы будете брать каждый цвет, который посчитаете нужным, не ограничивайтесь небольшим спектром, но помните, что позже путем размытия вы сможете получить нужные смеси.

Сетка – это прием, который я использую, чтобы не потерять пропорции изображения; он заключается в том, что я рисую линии, чтобы разделить изображение и найти фигуры, такие как круги, квадраты и треугольники, что помогает определить области, а затем перенести их на холст и правильно разместить.

Для полной готовности необходимо выбрать рабочие инструменты, использовать бумагу в соответствии с выбранной техникой или материалом, чтобы придать немного более реалистичный эффект. Старайтесь не использовать более двух-трех кистей на одну область, нумерация и выбор их заранее облегчают процесс.

Для раскрашивания я использую пипетку, чтобы выбрать цвет, который нам нужно перенести на соответствующую область, с помощью выбранной кисти мы разместим каждый цвет с учетом света и тени, не перегружая пространство, так как при необходимости вы можете добавить цвет позже.

В данном случае я использую акварельные кисти, поэтому «миксер темперы» будет очень полезен для размывания материала. Независимо от техники, при размывании всегда следуйте форме объекта, рисуйте длинными мазками, если этого требует область, а в местах, где цвет сконцентрирован, как в тенях, используйте короткие мазки и даже небольшие штрихи, чтобы не получить нежелательный эффект на объёме.

В завершение основы колоризации пришло время придать текстуру нашей картине, используйте кисти, которые имитируют характеристики вашего изображения, с помощью инструмента выделения выделите область, на которую вы собираетесь нанести цвет. Я буду использовать кисть № 5, с помощью пипетки выберу базовый цвет, увеличу его тон и добавлю цвет небольшими штрихами.

Для центральной части цветка я повторю предыдущий процесс, на этот раз я нанесу цвет кистью «бегущая акварель», пипетка поможет мне перенести цвета, а затем размыть их с помощью «темперного миксера».

Чтобы завершить второй цветовой слой, я использую цветовой миксер в разделе инструментов смешивания.

В отличие от лепестков, которые кажутся более пурпурными, центр выглядит более ярким и гладким, для создания этого эффекта я использую кисть № 8 из списка инструментов, чернила довольно жидкие, поэтому я использую три оттенка только на крайних участках и с помощью инструмента «мокрое смешивание» начну размывать, сначала соединяя чернила с цветовой основой, а затем перетаскивая их к центру отдельными линиями.

Фокус в том, чтобы уважать форму и использовать инструменты, которые дополняют друг друга, в зависимости от типа краски – это блендер, который вы должны использовать: сухой-сухой, мокрый в жидком, вы можете получить максимальную отдачу от них, когда они работают вместе.

Инструмент marquee позволит вам не оставлять края, если это происходит из-за особенностей кисти, вы можете инвертировать выделенную область и таким образом стереть то, что осталось, не затрагивая предыдущую.

В завершение я использую кисть № 7 для создания текстуры пестика цветка, а также добавлю такие детали, как контур и капельки краски вокруг него.

Вот и все! Надеюсь, это было полезно, вы можете посетить мой канал на YouTube: Journal Lily, если вы хотите взглянуть на видеоурок, чтобы получить эти советы немного более подробно. Помните, не сдавайтесь и всегда пробуйте! До встречи…