Эрмитаж ~ часть 14 – Кранах, Лукас, I. - Мадонна с младенцем под яблоней (~1530)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
КОММЕНТАРИИ: 7 Ответы
Красота!
просто ШЕДЕВР!!!
Шедевр!? Ну раз в Эрмитаже – тогда ШЕДЕВР! Согласен.
Раз ШЕДЕВР – тогда в Эрмитаж!
Основание мира.
vaaauuu, klasno
Я не знаток искусства но эта картина меня чем то пленила. Ни одна другая именно эта.
Комментирование недоступно Почему?
За спиной женщины простирается пейзаж: холмистая местность, уходящая вдаль к водоёму, где виднеются постройки. На левом краю картины изображены две фигуры, стоящие на скале, что добавляет сцене глубины и создаёт ощущение перспективы. Яблочное дерево, занимающее значительную часть композиции, густо покрыто плодами, которые кажутся почти гиперреалистичными.
Композиция картины выстроена вокруг центральной фигуры женщины с младенцем, создавая ощущение стабильности и гармонии. Свет падает на них мягко, подчёркивая их нежность и чистоту. Цветовая гамма, состоящая из тёплых оттенков красного, зелёного и золотого, создаёт атмосферу уюта и благоговения.
В подтексте яблоня может символизировать грехопадение, отсылая к библейскому сюжету о Еве и запретном плоде. Однако в данном контексте она также может трактоваться как символ изобилия, плодородия и вечной жизни. Фигуры на скале могут представлять собой ангелов или других небесных существ, наблюдающих за происходящим. Общий тон картины – это сочетание религиозной символики с элементами светского портрета, что характерно для искусства эпохи Возрождения. Картина вызывает ощущение покоя и благоговения, приглашая зрителя к созерцанию и размышлению о вечных ценностях.