1912 Guitare sur une table II Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1908-1918

На этой картине автор деконструирует привычное пространство и предметный мир, фрагментируя их на геометрические плоскости и переплетая в сложной композиции. В центре внимания – гитара, однако она представлена не как целостный объект, а как совокупность угловатых форм, лишённых чётких контуров. Инструмент растворяется в окружающем пространстве, которое также разбито на отдельные участки, окрашенные в приглушённые тона охры, серого, голубого и розового.
Зритель не получает однозначного представления о перспективе; плоскости перекрывают друг друга, создавая ощущение многомерности и одновременного присутствия различных точек зрения. Линии, преимущественно прямые и чёткие, служат границами между этими плоскостями, подчёркивая их обособленность и в то же время связывая их воедино.
Цветовая палитра сдержанная, лишённая ярких акцентов. Это способствует созданию атмосферы задумчивости и отстранённости. Отсутствие динамики и чёткой композиционной доминанты усиливает ощущение дезориентации и фрагментарности восприятия.
В картине можно усмотреть подтекст, связанный с переосмыслением реальности и поиском новых способов ее представления. Автор, отказываясь от традиционного подхода к изображению, стремится передать не внешнюю форму предмета, а его внутреннее содержание, его сущность, разложенную на составляющие элементы. Картина может рассматриваться как метафора разрушения старых представлений и формирования нового взгляда на мир. Она провоцирует зрителя на активное участие в процессе восприятия, требуя от него самостоятельной интерпретации увиденного.