Пабло Пикассо Период: 1919-1930 – 1920 Nature morte au verre
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Художник деконструирует привычные объекты, разбивая их на плоскости и углы, которые затем перекомпоновываются в новом порядке. Стеклянный сосуд представлен лишь как набор отражающих поверхностей, создающих иллюзию глубины и объёма. Цветовая палитра сдержанная: преобладают оттенки серого, коричневого, бежевого и голубого. Эти цвета не столько передают реалистичную цветовую гамму предметов, сколько подчёркивают их геометрическую структуру и плоскостность.
В правой части картины автор разместил участок с повторяющимся узором, напоминающим волны или рябь на воде. Этот элемент вносит динамику в статичную композицию и создаёт ощущение движения. Контраст между чёткими геометрическими формами центральной части и более органичным узором добавляет картине визуальный интерес.
На мой взгляд, картина вызывает ощущение фрагментарности и отстранённости. Она не стремится к реалистичному изображению натюрморта, а скорее исследует возможности деконструкции и перекомпоновки форм. Возможно, автор намеренно отказывается от создания целостного образа, чтобы подчеркнуть субъективность восприятия и относительность реальности. Овальная форма рамки может символизировать некую завершённость или ограниченность мира, в котором существуют эти фрагменты предметов.