Пабло Пикассо Период: 1919-1930 – 1922 Nu fВminin debout
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Женщина стоит прямо, слегка повернувшись к зрителю. Одна рука опирается на край стены или драпировки, вторая опущена вдоль тела. Поза выражает одновременно уверенность и некоторую отрешённость. Лицо женщины изображено сдержанно, без явных эмоций, что придаёт образу загадочность.
Художник использует ограниченную палитру оттенков серого и коричневого, что создаёт ощущение монохромности и подчёркивает графическую выразительность рисунка. Штриховка неравномерна, местами более густая, местами – более редкая, что добавляет динамизма изображению и передаёт текстуру кожи и ткани.
В картине ощущается влияние классической традиции изображения обнажённой женской фигуры, однако автор отходит от академических канонов, упрощая формы и акцентируя внимание на линии и штриховке. Отсутствие ярких цветов и детализации создаёт атмосферу сдержанности и интроспекции.
Можно предположить, что художник стремился не к реалистичному изображению модели, а к передаче ее внутреннего состояния или определённого типа женственности – сильной, независимой и немного отстранённой от мира. Драпировка, за которой стоит женщина, может символизировать скрытые аспекты личности или социальные ограничения. На мой взгляд, картина вызывает ощущение задумчивости и созерцательности.