1920 Guitare et partition sur un guВridon Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1919-1930

На картине мы видим натюрморт, в котором центральное место занимает гитара и нотный лист. Композиция выстроена вокруг этих объектов, однако их форма и расположение деконструированы, фрагментированы и переосмыслены автором.
Зритель видит гитару, разобранную на отдельные плоскости и углы, что создаёт ощущение ее одновременного присутствия с разных точек зрения. Гриф инструмента вытянут вертикально, а корпус кажется расщеплённым на несколько геометрических фигур. Нотный лист примыкает к корпусу гитары, также подвергаясь деформации – линии нот искажены и перетекают в абстрактные формы.
Цветовая палитра картины сдержана: преобладают охристые, коричневые, серые и бежевые тона. Использование землистых оттенков создаёт ощущение приглушённости, меланхолии и некоторой отстранённости. Контрастные участки тёмных и светлых цветов подчёркивают фрагментацию композиции и усиливают визуальный эффект деконструкции.
Поверхность картины неоднородна: заметны мазки кисти, создающие текстуру и добавляющие динамизма изображению. Неровности и переходы между цветами придают работе ощущение спонтанности и импровизации.
В подтексте картина может рассматриваться как размышление о природе восприятия и репрезентации. Автор не стремится к реалистичному изображению, а скорее исследует возможности деформации и фрагментации формы для создания нового визуального опыта. Разложение гитары на отдельные элементы может символизировать разрушение традиционных представлений об искусстве и музыке. В то же время, сохранение узнаваемых черт инструмента и нотного листа указывает на стремление к поиску новых форм выражения в рамках существующей системы координат. Картина вызывает ощущение внутренней напряжённости, заложенной в попытке совместить противоположные начала: разрушение и созидание, деконструкцию и реконструкцию.