1967 Laubade 2 Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1962-1973

На картине мы видим сложный и фрагментированный образ, сочетающий в себе элементы человеческой фигуры и музыкального инструмента. Центральная фигура, выполненная преимущественно в зелёных тонах, изображена в профиль, с сильно удлинённым лицом и характерной причёской. Она держит в руках духовой инструмент, вероятно, трубу или флейту, к которому поднесена её губа, что указывает на исполнение музыки.
Композиция картины построена вокруг диагональных линий, создающих ощущение динамики и нестабильности. Фигура музыканта перекрывает собой лежащую внизу фигуру, выполненную в более светлых, серых и бежевых тонах. Эта нижняя фигура деконструирована, её части тела – руки, ноги, голова – представлены в виде отдельных, искажённых фрагментов, словно собранных из осколков.
Цветовая палитра картины ограничена, но выразительна. Зелёный цвет доминирует в верхней части композиции, создавая ощущение холода и отстранённости. В нижней части преобладают более тёплые тона, что может символизировать связь с землёй или подсознанием.
В картине ощущается напряжение между двумя состояниями: активным действием (музыкальное исполнение) и пассивностью, даже разрушением (лежащая фигура). Возможно, это отражает конфликт между творчеством и рутиной, жизнью и смертью, или же символизирует процесс деконструкции традиционных представлений о человеческой форме.
Несмотря на кажущуюся хаотичность, в картине прослеживается определённая логика: музыкант, возможно, является источником звука, который воздействует на лежащую фигуру, пробуждая её к жизни или, наоборот, разрушая. Использование деформации и фрагментации фигур позволяет автору передать сложность человеческого существования и его противоречивость.