1962 Femme assise au chapeau jaune et vert Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1962-1973

На картине мы видим фрагмент женского портрета, выполненный в характерной манере деконструкции формы. Фигура изображена сидящей, но поза и положение тела намеренно искажены, что создаёт ощущение динамики и нестабильности.
Центральное место занимает лицо женщины, которое разбито на отдельные плоскости, представленные различными оттенками белого, серого, синего и красного. Глаза асимметричны, один из них выделен ярким красным пятном, привлекающим внимание зрителя. Нос изображён в виде геометрической фигуры, лишённой привычных черт. Рот схематичен и едва заметен.
На голове женщины – крупный головной убор, выполненный в жёлто-зелёных тонах. Он также деконструирован и состоит из множества угловатых плоскостей, что создаёт впечатление сложной архитектурной конструкции. Головной убор перекрывает часть лица, добавляя портрету загадочности и отстранённости.
Тело женщины разделено на отдельные цветовые блоки: жёлтый, синий, зелёный и красный. Эти цвета не смешиваются между собой, а чётко выделяются, подчёркивая фрагментарность изображения. Рука, частично видна в нижней части композиции, также представлена в виде упрощённой геометрической формы.
Цветовая палитра картины достаточно насыщенная, но при этом доминируют тёплые тона – жёлтый и зелёный, которые создают ощущение солнечного света и энергии. Однако контраст с холодными оттенками синего и белого добавляет портрету драматизма и напряжённости.
На мой взгляд, картина создаёт впечатление фрагментарности и деконструкции реальности. Художник не стремится к реалистичному изображению, а скорее исследует возможности трансформации формы и цвета. Подтекст работы может быть связан с переосмыслением традиционных представлений о женской красоте и идентичности, а также с исследованием возможностей визуального языка для выражения сложных эмоций и переживаний. Использование геометрических форм и деконструкция перспективы создают ощущение отчуждения и психологической напряжённости.