1965 Le peintre au chapeau Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1962-1973

На картине мы видим портрет мужчины в широкополой шляпе. Фигура изображена в полуобороте, взгляд направлен на зрителя, но слегка отстранённый и задумчивый. Лицо человека разбито на геометрические плоскости, характерные для кубистической манеры письма. Использование ограниченной палитры – преимущественно оттенков серого, белого и чёрного – создаёт ощущение монохромности и подчёркивает акцент на форме и структуре изображения.
Художник намеренно деконструирует привычные пропорции лица, искажая черты и создавая впечатление фрагментарности. Глаза расположены асимметрично, нос представляет собой упрощённую форму, а рот изображён в виде едва заметной линии. Шляпа, занимающая значительную часть композиции, создаёт ощущение защиты или отстранённости от окружающего мира.
В руке у мужчины находится кисть, что указывает на его принадлежность к миру искусства – он сам является художником. Этот элемент добавляет картине автопортретный характер и позволяет интерпретировать ее как размышление художника о своём ремесле, о роли творца в обществе. Выражение лица сложно интерпретировать однозначно: оно может быть истолковано как задумчивость, усталость или даже лёгкая меланхолия.
На мой взгляд, картина создаёт ощущение внутренней напряжённости и самоанализа. Использование кубистической техники позволяет художнику не просто запечатлеть внешнее сходство, но и передать внутренний мир персонажа, его переживания и размышления о своём месте в искусстве. Композиция лишена декоративности, что подчёркивает серьёзность и глубину замысла автора.