В гостях у художника Натали Рахлиной

В гостях у художника Натали Рахлиной, побывал арт директор Галлерикс, Фатеев Сергей и задал несколько вопросов.

– Натали, несколько слов о себе.

С детства меня привлекали разного рода красивые репродукции картин, впечатляющие фотографии природы, сама природа, эстетика для меня всегда была на первом месте. Я много копировала Камиля Коро, импрессионистов, а также, позже, когда училась в московском колледже художественных ремесел, я копировала мастеров голландской школы, таких как Ян Ван Гойен, Рейсдал. Со школьных лет я мечтала сниматься в кино и стала сниматься, сначала в массовых сценах, затем в эпизодических. Сейчас собираюсь сняться в документальном фильме о художниках Александра Гурьянова, признанного мастера документального интеллектуального кино. В 1994-96 работа художником на Одесской киностудии с Мишей Бесчастновым, сейчас он в Америке.

– Натали, когда вы почувствовали, что не можете не писать картины? Что такое произошло с вами?

Когда я почувствовала, что не могу не писать…. это произошло после рождения моей дочери Софии в 2001. После рождения дочери я снова обратилась к живописи, и это было как свежий воздух в лёгких, до этого я занималась психологией, консультировала, проводила разные семинары и такая деятельность немного мою душу подсушивает.

Сердце и душа словно раскрылись и проснулись и страсть к живописи меня больше никогда не покидала. И я дала себе обещание, что если я куда-то еду, путешествую, то беру с собой этюдник, холсты, чтоб запечатлеть красоту тех мест, которые оставляют след в душе. Я пишу от избытка души, и картины – это продолжение меня, моей внутренней жизни, откровения мои. Каждый художник, создавая произведение, так или иначе раскрывает свои душевные переживания. Я пишу из состояния благости, когда я нахожусь в гармонии, и процесс написания картины – это медитативный процесс, во время которого случаются озарения, или не случаются. Мои картины несут положительный заряд, вы можете это почувствовать. С 2002 года я практикую аштанга-винъяса йогу. И йога мне дарит вдохновение для живописи. Живопись и йога две составляющие моей творческой жизни. И естественно, занимаясь йогой, я интересовалась культурой Индии и через несколько лет я побывала в Индии, сначала как турист, а в следующей поездке я была в составе группы художников, чтобы поработать в Индии. И в Индии я дала себе обещание, что в путешествие всегда буду брать этюдник. И когда пишешь с натуры, то работы получаются живые, и более наполненные и ценные.

– Вы часто путешествуете, могли бы вы выделить то место, где бы хотели проводить больше времени и как это связанно с вашими работами?

Хотелось бы больше времени проводить в Индии и Испании – это две страны, куда меня тянет. Индия как зеркало твоего внутреннего мира, что ты желаешь и излучаешь, то тебе и дают и желания, являющиеся истинными, исполняются. Там, как будто это не ты пишешь, а через тебя пишут, а художник как проводник. Я обожаю модерн, и королём модерна для меня является А. Гауди. Бывая в Барселоне, я не перестаю восхищаться красотой, изяществом и продуманностью архитектурных шедевров А. Гауди. Его творения – это во-истину «Музыка в камне». Я пишу с опорой на архитектурную музыку Гауди.

– Вы много выставлялись. Знаю, что ваши работы находятся в частных коллекциях как у нас в России так и за рубежом. Как вы расстаётесь со своими картинами?

Как я расстаюсь с картинами…. а я не расстаюсь с ними, они всегда живут во мне. Картины – это дети художника и даже , если картины ушли в другие дома, автор всегда их помнит. Мне приятно, что мои картины радуют людей, дарят хорошее настроение и интересное размышление, уводят от повседневности восприятия, делают мироощущение ярче. И я счастлива, что могу этим делиться со зрителем. Раньше, лет 10 назад, честно говоря, мне было жаль расставаться с работами, но со временем я почувствовала, что, чем больше продаешь, даришь, тем больше тебе возвращается энергии, и вдохновения, и денег, и удовлетворения, и счастья.

– Творческий человек всегда в поиске. Как вы находите свои сюжеты, какой генезис возникновения ваших работ, как возникает образ который вы потом воплощаете?

Каждый мой сюжет – это плод любви. Чтобы написать работу, я должна полюбить этот сюжет, пейзаж, натюрморт, мотив, пропустить через себя. Мои работы – это синтез сознания и подсознания. Образ рождается где-то между… осознанностью и полетом фантазии, души, мечты. Сюжет, образ может возникнуть спонтанно, а может продумываться и собираться постепенно, здесь нет единого способа и процесс это очень интимный, тонкий.

– Знаю, что художники всегда смотрят как работают коллеги. Кого из современных авторов вы бы могли отметить. Как говорится сейчас в социальных сетях, лайкнуть?

Из современных художников мне особенно импонирует творчество Ларисы Белима, Льва Дьяконицына, Виктора Пушкина, Игоря Авраменко, Рубена Апресяна.

– А если представилась такая возможность, перенестись на машине времени , то с кем бы вы хотели встретится и художников?

Очень оригинальный вопрос. Мне было интересно пообщаться с выдающимися личностями, такими прославленными мастерами как Ван Гог, Рембранд, Поль Гоген, Писсаро, Эдгар Дега, Карло Карра, Фрида Кало. Я восхищаюсь этими художниками и незаурядными личностями.

– Традиционный. Ваши творческие планы?

Ближайшие творческие планы – это открытие большой предновогодней выставки в ЦДХ 28.12.2014 в 16.00, залы 8, 10 – приглашаю всех! Затем будет ряд благотворительных выставок, пока решается вопрос на каких площадках и обязательно арт-путешествия – топливо для моего корабля творчества.

Желаю всем яркого внутреннего Солнца!

Фото предоставлено Натали Рахлиной.

В гостях у художника Натали Рахлиной читать ~5 мин.

Комментирование недоступно Почему?