Выставка современного украинского искусства SPACES в Женеве читать ~5 мин.

На прошлой неделе в Женеве состоялось открытие выставки современного украинского искусства SPACES, представленной независимым арт-менеджером Екатериной Ивановой в галерее La Cave.

Выставка объединяет шесть современных художников, которые исследуют отношения между человеком и окружающей средой. Благодаря экспериментам с формой физических объектов и пространственных иллюзий они подвергают сомнению способность чувствовать мир вокруг. Почувствовать себя в определённом пространстве и почувствовать то пространство внутри себя – вот что художники предлагают зрителю в рамках проекта SPACES.

Назар Билык – современный скульптор, исследует пределы видимого пространства. Он анализирует свойства формы и её взаимодействие с пространством. Он экспериментирует с различными материалами, такими как бронза, сталь, стекло и различные полимеры. Анализируя форму и свет, Назар Билык также изучает их взаимодействие с сознанием зрителя, который вместе с другими средствами становится пластичным материалом для скульптора.

Интеллектуальное сочетание традиций и инноваций – это своеобразная особенность Билык. В своих работах он обращается к человеку, исследует отношения между обществом и окружающей средой. Назар часто использует противоположную технику пространства и пытается приблизиться к основам вещества и формы.

“Традиционно скульптура работает с вневременным пространством. Современная скульптура, скорее, говорит о временном пространстве и его разграничении со временем. Он исследует видимые пределы, которые всегда ускользают от него и остаются неопределёнными. Проект разворачивается как вечный акт рефлексии, когда один вопрос становится точкой отсчета для другого” (Ольга Балашова, кандидат филологических наук, искусствовед).

Екатерина Бучачская обеспокоена тем, что современная искусственная культура постепенно заменяет наблюдения и чувства теорией, заставляет нас потерять связь с чувственным опытом мира. Благодаря созданию больших капель росы, Бучачская обращает внимание на явления природы, используя искусство как объектив для их высокой оценки. Ранее эта работа была представлена в ландшафте Киевского ботанического сада, теперь она показывает её в новой среде. С предыдущей версией этого произведения, Екатерина взяла Специальный приз как лучший молодой художник в рамках проекта «Kyiv Sculpture Project 2012» в Украине.

Игорь Гусев представлен двумя его последними произведениями – парой панно из пластика под названием «Принц Офиса» и «Принцесса Офиса». В этих произведениях Гусев продолжает тему, которую он открыл с помощью живописи – сочетание абстракции и изобразительного искусства. Игорь тонко и элегантно объединяет отдельные объекты в пространстве, используя линии. Это его видение однообразия с точки зрения вечности.

Гусев – один из ведущих художников своего родного города и одного из важнейших художественных регионов Украины – Одессы. Он создает перформансы, объекты и инсталляции, а также пишет стихи. В Одессе Гусев возглавил движение арт-рейдеров, которое славится своими нео-дадаистскими действиями.

Жанна Кадырова работает с различными медиа, такими как скульптура, инсталляция, интервенции в публичное пространство. Ее художественный талант локализован в её способности к метафорического преобразования различных утилитарных материалов – будь то плитка, цемент, фанерная доска – в ценные предметы, в буквальном, так и переносном смысле.

Бриллианты – визитная карточка Кадировой – представляют собой цементные формы, напоминающие обычные варианты огранки драгоценных камней, облицованные разноцветными глянцевыми керамическими изразцами. Эксклюзивная, статусная форма бриллиантов воплощена в одном из самых бытовых материалов. Превращая кафеля с бытового материала на художественный, Кадырова создает произведения, неоднозначные в своей двойственности, которые ставят под сомнение иерархию ценностей в современном обществе.

Серия работ SHOTS представляет керамические плитки, расстрелянные из дробовика. Шары и охотничьи фракции проникают через поверхность, оставляя уникальный рисунок разрушения.

Созданные сначала как абстрактные произведения, в контексте хаоса и войны, которые сейчас охватили часть Украины, эти работы стали существенным комментарием по разрушению зданий и инфраструктуры в результате военных операций.

Работы Миши Завального – прекрасная комбинация графических приёмов в древней традиции с наблюдениями за современным материальным миром. Они выражают новый смысл и значение через старый стиль.

Серия офортов под названием «Вокруг» посвящена разнообразным объектам, окружающих нас в нашей повседневной жизни.

Эти объекты и формы объединяются по принципу, через который человек имитирует и учится у природы, обнаруживает внешний мир. Действительно, сами люди ищут эти принципы в различных явлениях. Мы часто заимствуем механизмы, которые работают в природе, для художественного творчества. Этот принцип творчества и жизни был особенно чётко представлен в мандалах. Это ритуальные образы, древняя восточная наука о тантре использовала для объяснения различных жизненных сил, энергий, которые являются движущей силой наших мыслей и действий. Теория Завального заключалась в том, что даже обыденный объект воплощает этот принцип, поскольку он неотделим от нашего ума и тела, является продолжением и выражением всякого желания и действия.

Руслан Тремба представляет Закарпатскую школу живописи, которая известна своей сильной и изысканной традицией. В её основе лежит смесь западноевропейского живописного стиля начала 20 века и местные эстетические идеи.

“За значительный промежуток времени работы закарпатских художников были объединены, направлены на тяготение к декоративности, а также принципам реалистической живописи и сложной парадигмой отношения к отечественного искусства Карпатского региона” (Людмила Бикс, искусствовед).

Тремба трансформирует обычаи Закарпатской школы искусства с помощью современных техник.

Работы Трембы – даже самые абстрактные – всегда апеллируют к понятиям телесности и сексуальности. Но этот «секс» не является сексуальным. Подтексты в творчестве Руслана заключается только в полемике о физическая природа произведений искусства.