Вопросы об искусстве: Изобразительное искусство и ремёсла читать ~28 мин.

Добавьте эту страницу в закладки, чтобы получить ответы на все ваши вопросы о видах изобразительного искусства. Больше вопросов и ответов добавляются на регулярной основе. Смотрите также: Вопросы об истории искусства или вопросы об известных художниках.

Что такое искусство?

Не существует общепринятого определения или значения термина «искусство». Он включает в себя понятия красоты и эстетики, которые очень субъективны – как для отдельных людей, так и для разных культур. Базовую классификацию различных форм искусства, а также обсуждение основных вопросов, включая важность эпохи Возрождения, эстетику, использование жаргона в художественных обзорах и вопросы об абстрактных и традиционных формах, см. В разделе Определения и понятия.

Где я могу найти словарь художественных терминов?

Список терминов в изобразительном искусстве см. В Словарь по искусству. Список терминов, используемых в маслах, акварелях и акрилах, см. В разделе Словарь терминов живописи. Для пигментов, см.: Цвет в искусстве.

Где я могу найти список различных видов искусства?

Все различные категории и формы творческого выражения описаны в разделе Виды искусства.

Когда началось «современное искусство»?

Не существует точного значения или определения термина «современное искусство». Традиционно он обозначает период между примерно 1860 годом и серединой-концом 1960-х годов, в течение которого художники отвергали прошлые ренессансные традиции в пользу новых форм художественного самовыражения. Для более полного объяснения см.: Современное искусство: типы и история.

Что такое «современное искусство»?

Хотя не существует универсального определения термина «современное искусство», большинство искусствоведов и критиков используют его для описания произведений, произведённых после середины-конца 1960-х годов, хотя некоторые разногласия по поводу точной даты прекращения сохраняются. В музеях и аукционных домах, таких как Sotheby’s и Christie’s, термин используется для обозначения произведений искусства, созданных после 1945 года. Подробнее см.: Актуальное искусство: типы и история. Список лучших в мире выставок постмодернистского искусства см.: Лучшие современные художественные фестивали.

Что такое «авангардное» искусство?

Искусство авангарда означает современное искусство с высоким уровнем модернизма. Происходящий от французского слова, означающего «передовой», этот термин первоначально выражал идею, что инновации прогрессивных художников были полезны для господствующего традиционного искусства (которое развивается медленнее). Однако очень быстро это было воспринято как средство подрыва художественного истеблишмента – роль, которую оно выполняет по сей день. Смотрите также: Постмодернистское искусство.

Какое предметы искусства самые ценные в мире?

В целом, наиболее ценные произведения искусства принадлежат крупным музеям и галереям, таким как Лувр (Париж), Музей Орсе (Париж), Галерея Уффици (Флоренция), Эрмитаж (Санкт-Петербург), Галерея Тейт (Лондон) и музеи пинакотек в Мюнхене, и это лишь некоторые из них. Список наиболее ценных картин, проданных на аукционе или по частному договору, см.: Топ-10 самых дорогих картин

Где я могу найти временную шкалу, в которой перечислены важные даты в истории искусства?

Полный список всех основных событий в эволюции и развитии западного визуального искусства см. в разделе История искусства.

Где я могу найти Хронологию истории доисторического искусства?

Хронологический список дат искусства и культуры в эпоху палеолита, мезолита, неолита, бронзы и железного века, а также каменного века см. в разделе Доисторическая временная шкала искусства.

Где я могу найти последние новости о мире искусства?

Последние аукционы продаж на Christie’s и Sotheby’s, а также новые истории, события и последние блокбастерские музейные выставки см. в разделе Новости искусства.

Где я могу найти список лучших художественных музеев мира?

Для обзора самых известных общественных галерей и музеев в Европе, США, Южной Америке и Австралии, посвящённых древностям, работам Старых Мастеров, современному и авангардному искусству, см. Художественные музеи.

Где я могу найти список лучших картин мира?

Список наших 300 лучших полотен, написанных маслом, акварелью, акриловыми красками и смешанной техникой, написанных лучшими художниками с 1300 года по 21 век, см. в разделе Величайшие картины всех времён.

Где я могу найти список лучших скульптур в мире?

Список наших 100 лучших статуэток, статуэток, статуй и рельефов, выполненных в камне, мраморе, бронзе, дереве, стали и современных средствах массовой информации, представленными лучшими художниками в области 3D, см. «Величайшие скульптуры всех времён.

Где я могу найти список величайших скульпторов мира?

Лучшие скульпторы по мрамору и камню, резчики по дереву и бронзовые скульпторы здесь: Величайшие скульпторы.

Где я могу найти список величайших обнажённых картин и скульптур?

Примеры, датирующиеся от античности до наших дней, которые можно найти во многих великих музеях мира, см. в разделе Обнажённые женщины в истории искусства и Обнажённые мужчины в истории искусства.

Где я могу найти список лучших рисунков и лучших зарисовок?

Лучшие рисунки пером и чернилами, а также лучшие рисунки мелом, углём и серебром, см. в разделе Лучшие рисунки эпохи Возрождения.

Где я могу найти информацию о ранней архитектуре небоскрёбов?

Для краткого введения см. Архитектура 19-ого столетия (1800-1900); более детальное описание здесь: Архитектура небоскрёбов (1850-настоящее время).

Кто лучшие в мире художники всех времён?

Список 10 лучших художников мира можно найти в разделе: Лучшие художники всех времён: 10 лучших.

Какие из художников считаются лучшими в историческом жанре?

О великих фигурах в нарративной живописи, включая исторические, аллегорические и мифологические произведения, см.: Лучшие художники исторического жанра: 10 лучших.

Есть ли список самых великих художников-портретистов?

Список лучших представителей портретной живописи см. в разделе Лучшие художники-портретисты: 10 лучших.

Кто лучшие художники по натюрмортам?

Десять величайших представителей этого типа живописи см.: Лучшие художники натюрмортов: Топ-10.

Кто входит в десятку лучших пейзажистов?

Список лучших авторов пейзажей см. в разделе Художники пейзажа: 10 лучших.

Самые известные художники жанровой живописи?

Десять лучших художников см. в разделе Художники жанровых сцен: 10 лучших.

Что означает термин «эстетика»?

Эстетика – термин, производный от греческого слова aisthesis, что означает «восприятие» – это раздел философии, посвящённый изучению искусства и красоты. Он стремится дать ответы на такие вопросы, как: «что такое искусство?», «Какова ценность живописи или скульптуры?», «Как оценить произведение искусства?», «Какова цель искусства?» и так далее.

Что такое изобразительное искусство?

Традиционно изобразительное искусство включает в себя рисование, живопись, скульптуру и архитектуру. Термин происходит из 18-го века, когда он впервые использовался для различия между этими «высшими» формами и другими, «низшими» формами прикладного или декоративного искусства.

Что такое визуальное искусство?

Категория визуального искусства – это современный термин, охватывающий изобразительное искусство, иногда прикладное искусство и некоторые современные формы.

Что такое «пластическое» искусство?

Термин «пластическое искусство» описывает художественные формы, включающие материалы, которые могут быть «пластифицированы» (форму которых можно изменить). Самые известные примеры – скульптура и керамика.

Что такое декоративное искусство?

Традиционная категория декоративного искусства включает художественные формы (например, гобелен, металлические изделия), которые никогда не считались изобразительным искусством, а также большинство ремесел.

Что такое прикладное искусство?

Появившись в индустриальную эпоху 19-го века, термин «прикладное искусство» по существу относится к коммерческому дизайну, такому как промышленный дизайн или дизайн одежды.

Что такое гуманитарные науки?

Этот термин происходит из эпохи Ренессанса (и, в конечном счёте, из классической античности), когда проводилось различие между «искусством, достойным свободного человека» («homo liber» означает «свободный человек» на латыни) и другими «вульгарными» искусствами («vulga», что означает простых людей на латыни). Первыми дисциплинами изобразительного искусства, которые стали считаться гуманитарными науками (около 1500 г.), после очень убедительного влияния Леонардо да Винчи и других, были живопись и скульптура.

Что такое народное искусство?

Термин «народное искусство» по существу обозначает «искусство, созданное простыми людьми», в отличие от элитных или профессиональных произведений, которые обычно составляют основной вид искусства в профессионально развитых слоях общества. Оно включает в себя ремесла, декоративные произведения искусства, ткани, скульптуры (обычно на основе дерева), гравюры из дерева, живопись (хотя обычно это не предметы изобразительного искусства), мебель, игрушки, куклы и изделия из металла, и это лишь некоторые из видов. Для получения дополнительной информации см.: Народное искусство.

Что такое мусорное искусство?

Термин обычно используется для описания скульптуры, сборок или инсталляций, сделанных из городского мусора или любого другого банального повседневного материала. Художественное творение, созданное в духе Дюшана, кубистские коллажи Пикассо и «мерцбауские» картины Швиттерса, в 1950-е годы образовали движение во главе с Робертом Раушенбергом. Для получения дополнительной информации см.: Junk Art.

Что такое наивное искусство?

Термин наивное искусство обычно используется критиками и историками, чтобы описать картины, произведённые обществами (или отдельными художниками), испытывающими недостаток в традиционных репрезентативных навыках. Например, пейзажные картины пожилого художника с острова Тори Джеймса Диксона (1887-1970), сцены в джунглях и знаменитая «Спящая цыганка» Анри Руссо (1844-1910) и морские работы Альфреда Уоллиса (1855-1942) были определены как наивное искусство. В отличие от этого, термины «псевдо наивный» или «искусственный наив» означают надуманную наивность – как в работах изощрённых художников, которые намеренно используют примитивные методы композиции и репрезентации.

Что такое примитивное искусство?

Этот термин иногда вводит в заблуждение как синоним наивного искусства. Точнее, примитивное искусство обозначает произведения, созданные в менее цивилизованных обществах, например наскальные рисунки каменного века, деревянная скульптура индейцев, гравюры аборигенов, племенное африканское искусство и так далее. Смотрите также: Древнее искусство.

Что такое племенное искусство?

Племенное искусство – довольно расплывчатый термин, который, как правило, относится к традиционному искусству и ремёслам, созданным местными аборигенами, принадлежащими к племенным обществам древнего происхождения. Обычно имеются в виду племенные искусства Африки, островов южной части Тихого океана, Индонезии, Австралии, Америки и Аляски. Оно также известно как первобытное искусство коренных народов. подробнее см.: Племенное искусство.

Что такое океаническое искусство?

Этот термин описывает традиционное декоративно-прикладное искусство, созданное коренными племенами или различными этническими группами, которые живут на островах в Тихом океане. Этнологи обычно разделяют Океанию на три зоны: Меланезию, Микронезию и Полинезию. Океаническое искусство тесно связано с местными культурами Юго-Восточной Азии. Подробнее см.: Океаническое искусство.

Что такое искусство эпохи Возрождения?

Термин «искусство эпохи Возрождения» обычно охватывает все произведения искусства, созданные в период итальянского и северного Возрождения: в Италии примерно 1400–1530 гг.; в Северной Европе примерно 1450-1580. Некоторые искусствоведы включают в эту эпоху также итальянское искусство 14-го века, например картины Джотто (1270-1337). Для всестороннего руководства, см.: Ренессанс.

Что такое религиозное искусство?

Это расплывчатый популярный термин, который относится к любой архитектуре, живописи, скульптуре, керамике, витражам или иллюминированным текстам (если не считать нескольких форм), имеющим религиозное содержание. Движения с особенно высоким процентом религиозного искусства включают в себя: готика (связанная с религиозным возрождением в поздние тёмные века), ренессанс (римская церковь) и искусство барокко (католическая контрреформация). Смотрите также: История искусства.

Что такое исламское искусство?

Это общий термин для произведений, созданных в регионах, которые исповедуют религию ислама, обычно мусульманскими художниками. Двумя величайшими видами мусульманского искусства являются архитектура и кораническая каллиграфия. Для получения более подробной информации см.: Исламское искусство. Список величайших в мире библиотечных и музейных коллекций см.: Музеи исламского искусства.

Где я могу найти информацию о кельтском искусстве?

О происхождении, истории и произведениях искусства древних кельтов см.: Кельтское искусство.

Что такое кельтские спирали?

Они являются традиционным дизайнерским мотивом, появившимся во времена палеолита и позже принятым художниками древних кельтов. Для получения дополнительной информации см.: Кельтский дизайн.

Что такое «изобразительное искусство»?

В скульптуре или живописи термин «изобразительное искусство» описывает картины, которые легко узнаваемы, такие как фигура человека, банан, машина, осел и так далее. Эти образы не обязательно должны быть правдоподобными – банан может быть окрашен в красный цвет или автомобиль может иметь 10-футовые колеса – но они должны быть чётко узнаваемы как бананы или автомобили. Напротив, «нерепрезентативное» или «абстрактное искусство» относится к изображениям, которые не имеют чёткой идентичности и поэтому должны быть «интерпретированы» зрителем. Для получения дополнительной информации см.: Изобразительное искусство.

Что такое «уличное искусство»?

Термин уличное искусство обычно относится к формам современного искусства 20-го и 21-го веков, которые производятся, ставятся или исполняются в общественных местах, таких как улицы, парки или другие подобные городские пространства. Как правило, это обозначает неофициальные (иногда даже незаконные) события или творения. Например, в Соединённых Штатах популярными формами являются: рисование пшеницы и уличный плакат, трафаретные граффити, флешмобы и уличные инсталляции.

Что такое модерн?

Зародившийся в британском движении 19-го века в стиле Искусство и ремесло, Art Nouveau был продуманным стилем дизайна в декоративно-прикладном искусстве, а также в живописи, графике и иллюстрации. Он появился в 1890-х годах, достиг своего пика в 1905-1906 и пошёл на спад с началом Первой мировой войны. Подробнее см. В стиль Модерн.

Что такое арт-деко?

Термин ар-деко относится к модному стилю дизайна и внутренней отделки в 1920-х и 1930-х годах под влиянием ярких цветов фовизма, геометрии кубизма и машиноподобных форм конструктивизма. Фактическое название не было придумано до 1960-х годов. Для получения дополнительной информации см.: Ар-Деко.

Что такое Баухаус?

Баухаус был авангардной немецкой художественной школой, основанной в Веймаре архитектором Вальтером Гропиусом (1883-1969). Подробнее см.: Школа дизайна Баухаус.

Что такое Art Brut?

Термин Art Brut был придуман виноделом, ставшим позже художником-виноделом, Жаном Дюбюффе (1901–1985), для обозначения любительских произведений искусства, созданных психотиками и другими маргинальными личностями, среди которых он был заядлым коллекционером.

Что такое Аутсайдер Арт?

Этот термин был изобретён искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году как английский перевод Art Brut. Однако термин Dubuffet является более точным и относится только к произведениям искусства, созданным реальными пациентами, в то время как Outsider Art (также известный как «визионерское» или «интуитивное» искусство) также включает в себя работы художников-самоучек с весьма нетрадиционными идеями или сложные фантазийные миры, не связанные с общим миром искусства. Очень часто художники-аутсайдеры остаются «неоткрытыми» до самой смерти.

Что такое Art Informel?

Французский термин, означающий «бесформенное искусство», который был придуман критиком Мишелем Тапи в его книге «Autre Art» 1952 года, где он ссылался на европейский эквивалент американского стиля живописи, известного как абстрактный экспрессионизм. Для получения дополнительной информации см.: Art Informel.

В чем разница между ремеслом и декоративно-прикладным искусством?

Ремесло традиционно отличается от искусства тем, что (предположительно) мастер может предсказать, что он собирается создать, а художник – нет. Хотя это может быть верно для некоторых ремёсел (например, изготовление свечей, изготовление стульев, изготовление войлока и т.д.), это совершенно не соответствует действительности для других (например, керамика). Для обсуждения этой проблемы, а также для получения дополнительной информации о ремесленных изделиях в целом см. Ремесла: история и типы.

Что такое пасхальные яйца Фаберже?

Это были шедевры художественных украшений (форма визуального искусства), сделанные из золота, серебра и драгоценных камней, которые были заказаны русскими царями Александром III и Николаем II из династии Романовых у Дома Фаберже в качестве подарков для членов их семьи и царского двора. Для получения дополнительной информации см.: Fabergé Easter Eggs.

Что такое Гобелен Байе?

Это была англосаксонская вышивка, изображающая события, окружающие норманнское завоевание Англии. Для получения дополнительной информации см.: Bayeux Tapestry.

Что такое «анимация»?

Анимация (от латинского слова «animare», чтобы вдохнуть жизнь) – это искусство создания фильма из серии неподвижных рисунков. Для получения дополнительной информации см.: Искусство анимации.

Каковы основные стили архитектуры?

Ранние цивилизации – египетская, шумерская, минойская, греческая, римская и византийская – имели свои уникальные архитектурные стили. После этого основными архитектурными стилями стали романский, готический, ренессансный, барочный, рококо и неоклассический. В 19 веке мы видим ряд повторений старых стилей, в том числе: греческое возрождение и готическое возрождение, а также неоренессанс и неороманское возрождение, а также стиль второй империи (1850-1880) во Франции. Основные архитектурные школы и движения в 20-м веке: 1900-1920 модерн; 1900-1925 Ранний Модернизм; 1900-1925 Континентальный авангард (De Stijl, Neue Sachlichkeit); 1900-2000 Небоскрёбы из стали; 1919-1933 Баухаус (Вальтер Гропиус); 1925-1940 Модернизм и Ар-Деко; 1928-1940 Тоталитарная архитектура (Германия, СССР); 1945-1970 гг. Поздний модернизм; 1945-2000 Высокотехнологичная архитектура корпоративного дизайна; 1960-2000 гг. Постмодернизм; 1970-2000 минимализм; 1980-2000 деконструктивизм; 1990-2000 гг. Blobitecture. Для получения дополнительной информации см.: История архитектуры, движения и стили.

Что такое «сборка»?

Сборка – это вид трёхмерного искусства, состоящего из предметов повседневного обихода, которые обычно «находят» художники (objets Trouvés). Для получения дополнительной информации см.: Искусство сборки.

Что такое «каллиграфия»?

Возникшая в Китае каллиграфия – это искусство стилизованного письма, требующее правильного формирования символов, упорядочения различных частей и общей гармонии пропорций. Две ведущие формы каллиграфии происходят от арабского и восточного языков. Для получения дополнительной информации см.: Каллиграфия: стили и история.

В чем разница между керамикой и глиняной посудой?

В искусстве нет никакой разницы между керамикой и глиняной керамикой. Обе включают формирование, обжиг, глазирование, украшения глиняных предметов. Керамическое искусство, впервые появившееся у мастеров в Китае и Древней Греции, является одной из самых сложных форм древнего искусства. Для полного объяснения см.: Керамика. О классической керамике см. здесь: греческая керамика; подробнее о глиняной скульптуре и посуде в Китае см.: Китайская керамика.

Что такое «коллаж»?

Слово «коллаж» обозначает композицию различных материалов – обычно это такие вещи, как газетные вырезки, фотографии, кусочки ткани и, возможно, твёрдые предметы – прикреплённые к листу бумаги, доске или холсту. Впервые использовались Жоржем Браком и Пабло Пикассо во время их фазы синтетического кубизма. Для получения дополнительной информации см.: Коллаж.

Что означает «концептуальное искусство»?

Концептуализм – это форма современного искусства, которая отдаёт больший приоритет идее, представленной визуальными средствами, чем самой работе. Этот термин впервые появился у Марселя Дюшана (1887-1968) и впервые был использован Эдвардом Кингольцем в конце 1950-х годов. Для получения дополнительной информации см.: Концептуальное искусство: смысл и история.

Каковы основные средства рисования? Какие художники были лучшими в эскизах?

В древней Греции художники использовали металлический стилус для рисования на папирусе. В эпоху Возрождения стилус использовался с различными металлическими сплавами для создания других сухих сред, таких как металлопункт и серебро. Ученики обычно использовали пустой стилус для практики зарисовок, делая легко удаляемые надписи на восковых табличках. В настоящее время рисовальщики используют древесный уголь, мелки, пастель, а также перо и чернила. Другими альтернативами являются воск или цветные карандаши, маркеры, графитовые палочки и различные типы ручек с чернилами. Среди лучших в мире скетчеров такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Эдгар Дега, Эгон Шиле и Дэвид Хокни. Для получения дополнительной информации см.: Рисование.

Что такое рисунок фигуры?

Термин обычно относится к рисованию с натуры, который преподают в большинстве академий и школ изобразительного искусства, во время которого ученики рисуют живую модель, сидящую перед ними. Этот классический метод обучения рассматривается как лучший способ приобрести навыки рисования человеческого тела и овладения его линией, формой и глубиной. Пожалуй, единственным ярким примером образного рисунка является серия картин, созданных Микеланджело для потолка и стены Сикстинской капеллы в Ватикане. Для получения дополнительной информации см.: Рисунок фигуры.

Что такое образная живопись?

Этот термин обычно используется для описания общей категории картин, в которых человеческая форма является доминирующей чертой. Категория включает в себя портретную живопись, сюжетные картины, «пьесы для разговоров» и жанровые рисунки. Исторический справочник образной живописи в Англии см.: Английская школа фигуративной живописи 18-19 века.

Что значит «Дизеньо»?

Это слово итальянского происхождения, где оно используется для обозначения изобразительного искусства рисунка. «Disegno» также включает в себя понятие «дизайн». В общем смысле, этот термин относится ко всему интеллектуальному процессу замысла и исполнения рисунка или картины. Напротив, термином «colorito» обозначается к менее возвышенное искусство «раскраски» или «рисования».

Что такое «графика»?

Термин «графическое искусство» (от немецкого «Graphik», происходящего от Graphikos, на греческом – рисование) относится к тем формам визуального выражения, которые зависят от их влияния на линию и тон, а не на цвет. Для получения дополнительной информации о графике см.: Графика.

Что такое «событийность» в современном искусстве?

Событие – это вид «перформанс-арта», обычно тщательно спланированное развлечение, во время которого артист выполняет театрально-художественное мероприятие (или управляет им). Разница между исполнительским искусством, событиями и театром иногда совершенно неясна и может полностью зависеть от контекста. Для получения дополнительной информации см.: Перфоманс и Событийность.

Что такое «инсталляция»?

Инсталляции – это новый жанр современного искусства. Как правило, они включают в себя ряд двумерных и трёхмерных материалов, расположенных таким образом, чтобы влиять на то, как мы воспринимаем или ощущаем пространство, и вызывать вопросы о нашем отношении к аспектам жизни. Для получения дополнительной информации см.: Искусство инсталляции.

Что такое «ландшафтное искусство», «ленд-арт»?

Иногда называемая «земляными работами», эта форма современного искусства, появилась в Америке в 1960-х годах, когда ряд художников (например, Роберт Смитсон 1938-1973) – решили повысить осведомлённость общественности о мире природы, вмешиваясь в природный ландшафт. Это также рассматривалось как способ избежать коммерциализации монополии галерей. Для получения дополнительной информации см.: Ландшафтное искусство.

Что такое мозаичное искусство?

Мозаика – это форма украшения поверхности – обычно наносимая на стены или полы – из камня, стекла или керамики в форме маленьких кусочков. Подробнее см.: Мозаика.

Считается ли фотография искусством?

Да, фотография в настоящее время рассматривается как форма визуального искусства, в которой изображения записываются на фотоплёнку или в память устройства в качестве альтернативы традиционным двумерным носителям: холст, бумага или картон. Фотография достигла этого статуса благодаря новаторской работе творческих фотографов, в том числе Анселя Адамса, Анри Картье-Брессона, Ман Рэя. Фотография часто используется как часть композиции в коллажах и при монтаже. Для получения дополнительной информации см.: Художественная фотография. Смотрите также: Является ли фотография искусством?

Кто лучшие арт-фотографы?

Список избранных фотохудожников можно найти в разделе «Лучшие фотографы» (с 1880 года по настоящее время).

Что такое «принт»?

Термин «типографская печать» относится к тиражированию изображений на бумаге, пергаменте, ткани или других носителях. Получающиеся оттиски, хотя и не являются «оригинальными», как картины или рисунки, тем не менее считаются произведениями искусства сами по себе. Формы печати включают в себя: гравюры на дереве, гравировка, травление, меззотинт, акватинта, сухая печать, литография, трафаретная печать, цифровая печать и фольгирование. Для получения дополнительной информации см.: Печать: История, типы.

Что такое принты жикле?

Это цифровые отпечатки, сделанные на струйных принтерах. Для получения дополнительной информации см.: Принты жикле.

Что такое «публичное искусство»?

Фактически, термин «Публичное искусство» описывает все произведения искусства, приобретённые за государственные средства, независимо от того, находятся ли они в публичном доступе. Для получения дополнительной информации см.: Гид по публичному искусству.

Каковы основные виды скульптуры?

Скульптуры, созданные до наскальной живописи, традиционно вырезаны или выточены из различных природных материалов, включая кости животных, глину, камень, дерево и драгоценный металл. Новые инструменты и технологии позволили скульпторам в Китае и Древней Греции начать литье из бронзы. Сегодня современные художники используют огромный ассортимент материалов, в том числе: автозапчасти, нержавеющую сталь, пластик, витражи, поролон, бетон, песок и лёд. Для получения дополнительной информации о различных скульптурных материалах, а также подробностях об известных скульпторах см.: Скульптура.

В чем разница между отдельно стоящей скульптурой и рельефами?

Отдельно стоящая скульптура, как следует из названия, стоит сама по себе – поэтому зрители могут обойти её и увидеть с разных сторон. Напротив, рельефная скульптура является частью фоновой поверхности, к которой она прикреплена. Для подробного объяснения см.: Рельефная скульптура.

Как изготавливается витраж?

Цветное или окрашенное стекло изготавливается путём добавления определённых химических веществ (например, оксидов металлов) к обычной стеклянной смеси песка, известняка и карбоната натрия. Например, добавление меди даёт синий или зелёный оттенок, а свинец – бледно-жёлтый. Для получения дополнительной информации см.: Витражные материалы и методы. Витраж достиг своего апогея во времена готической архитектуры, во французских соборах, таких как Шартр и Нотр-Дам де Пари. Для получения дополнительной информации см.: Витражи.

Что такое «видеоарт»?

Подобно инсталляции, с которой его часто ассоциируют, этот жанр является ещё одной новой формой современного искусства, впервые появившейся у таких художников, как Вольф Востелл, Энди Уорхол и Нам Джун Пайк (1932-2006). Обычно видеохудожник создаёт и редактирует эпизоды фильма, чтобы передать социальные сообщения. Для получения дополнительной информации см.: Видеоарт и художники.

Что такое «энкаустическая живопись»?

Обычный метод живописи древнего мира, используемый художниками в Египте, Греции, Риме и Византии. Энкаустическая краска содержит горячий пчелиный воск в качестве связующего средства для удержания цветных пигментов и для облегчения их нанесения на поверхность, обычно на деревянные панели или стены. Для получения дополнительной информации см.: Энкаустика.

Что такое «фреска»?

Слово Fresco (в переводе с итальянского означает «свежий») описывает форму окраски, при которой пигменты смешиваются исключительно с водой (без связующего вещества), а затем наносятся непосредственно на свежеприготовленную известково-гипсовую поверхность (штукатурку) – обычно оштукатуренный потолок или стену. Жидкая краска впитывается штукатуркой и после высыхания пигменты остаются в стене. Фрески были обычным явлением на протяжении всей античной эпохи, особенно в Греции (хотя их осталось немного) и в Южной Европе вплоть до эпохи Возрождения. Однако из-за более влажного климата Северной Европы фресковое искусство никогда не получало такой же популярности среди голландских или немецких художников. Более подробно см.: Фресковая живопись.

Что такое «чернила и мытье» (ink and wash)?

Термин описывает метод восточной росписи, также называемый «тушью», в котором используются чёрные чернила, обычно наносимые кистями с длинными волосами на бумагу или шёлк. Затем работа обычно монтируется на свитки, которые подвешены или свёрнуты. Для получения дополнительной информации см.: Чернила.

Что такое «роспись на панели»?

Термин «панельная роспись» обычно обозначает картину, написанную на одной деревянной панели (или диптих – две панели, или триптих – три панели). Это был самый популярный тип портативных малярных носителей до тех пор, пока в пятнадцатом веке его не заменил холст. Для получения дополнительной информации см.: Панно.

Что такое темперная живопись?

Темпера (иногда известная как яичная темпера) заменила энкаустический метод, а сама была заменена масляными красками. Производная от латинского слова temperare, означающего «смешивать в пропорции», темпера содержит связующий агент, состоящий из смеси воды, яичных желтков или целых яиц. Для получения дополнительной информации см.: Темпера.

Каковы преимущества использования масляных красок?

Масляная краска (обычно смесь пигментов и растительных масел, таких как льняное, грецкое, маковое) используется в основном из-за своей пластичности и глубины цвета. Их можно наносить разными способами, от тонкой глазури до толстой массы. Масло очень медленно сохнет, что позволяет художникам продолжать работать гораздо дольше, чем другими типами краски. Масла также производят большее богатство и тональное разнообразие цвета. Для получения дополнительной информации см.: Картина маслом: история и художники.

Каковы преимущества использования акварели?

Акварель дешевле, её легче получить (исторически сложилось), она быстрее сохнет и её легче использовать, чем масла. Современная акварельная живопись началась с Альбрехта Дюрера (1471-1528) и достигла своего апогея при Джозефе Маллорде Уильяме Тёрнере (1775-1851). К сожалению, акварельные краски имеют тенденцию исчезать со временем. Для получения дополнительной информации см.: Акварельная живопись.

Каким методом рисования является гуашь?

Гуашь относится к типу краски, состоящей из пигмента в сочетании (например, акварельные краски) с гуммиарабиком. Однако, в отличие от акварели, гуашь содержит мел, который делает её непрозрачной и более блестящей. Для получения дополнительной информации см.: Живопись гуашью.

Что такое «акриловая краска»?

Акриловые краски появились в 1940-х годах и с тех пор были приняты многими современными художниками во всех жанрах живописи. В отличие от масел, акриловая краска не растрескивается и очень быстро высыхает. И в отличие от акварели он не выцветает. Кроме того, ассортимент акриловых пигментов очень широк, а научные разработки позволили улучшить качество цвета. Несмотря на это, масла по-прежнему остаются превосходящими акрил как по глянцу, так и по тональности. Для получения дополнительной информации см.: Акриловая живопись.

Где я могу найти список пигментов для художников, включая озера и глазури?

Список естественных и синтетических цветов палитры художников см. В разделе «Цветовые пигменты, типы, история».

Что такое «пленэрная живопись»?

«Пленэр» – это французский термин, означающий «на открытом воздухе», поэтому живопись на пленэре означает работу на открытом воздухе непосредственно с натуры. Традиция началась с романтиков конца 18-го – начала 19-го века: пионером был Джон Констебл (1776-1837). Этот жанр был разработан французскими художниками в Барбизоне, Грёз-сюр-Луане, Пон-Авене, Лувесьене, Сен-Мало и Конкарно, а также такими импрессионистами, как Клод Моне, Пьер Ренуар и Камиль Писсарро. Для получения дополнительной информации см.: Живопись на пленэре.

Что такое перспектива в живописи?

Перспектива – это метод изображения трёх измерений на двухмерной поверхности, как в живописи процесс создания «глубины» или фона. Пользуясь преимуществами средневекового изучения оптики, художники эпохи Возрождения, такие как Филиппо Брунеллески (1377-1446) и Пьеро делла Франческа (1420-1492), инициировали ряд правил перспективы, определяющих уменьшение размеров в картине. Большинство типов линейной перспективы основаны на иллюзии параллельных линий под прямым углом к ​​плоскости изображения, встречающейся в «точке схода» на расстоянии.

Что такое квадратура?

Это техника живописи в стиле тром-эль, которая помогает создать иллюзию дополнительного архитектурного пространства. Обычно её можно увидеть на потолочных фресках. Впервые её использовали такие художники, как Андреа Мантенья и Корреджо, но до необычайных высот её подняли Андреа Поццо и Пьетро да Кортона во время Высокого барокко в Италии. Подробнее см.: Квадратура.

Что значит жанры в живописи?

Термин «жанры» является причудливым названием для «типов и предметов живописи». Основные жанры: историческая живопись, портретная живопись, бытовые сцены (называемые также странно жанровой живописью), пейзаж и натюрморт. Подробнее см.: Жанры в живописи.

Что подразумевается под «иерархией жанров»?

Этот термин относится к системе ранжирования, основанной на традициях греческого и римского искусства и принятой великими европейскими академиями, такими как Академия художеств в Риме, Академия художеств во Флоренции, Французская академия изящных искусств и Королевская академия в Лондоне. В 1669 году художественный эксперт Андре Фелибиен, секретарь Французской академии, упорядочил жанры в следующем порядке: (1) Историческая живопись; (2) портреты; (3) жанровая живопись; (4) Пейзажи; (5) Натюрморт. Для получения дополнительной информации и примеров см.: Иерархия жанров.

Что такое «жанровая живопись»?

Жанровые картины изображают сцены из повседневной жизни: уличная сцена, чаепитие, свадебный пир, люди, занимающиеся своим обычным делом, и так далее. Жанровая работа обязательно должна включать людей, поэтому уличная сцена без людей была бы городским пейзажем. Для получения дополнительной информации см. Жанровая живопись.

В чем разница между пейзажем и жанровой живописью?

Некоторые пейзажи, содержащие людей, практически невозможно отличить от жанровых картин. Как правило, если люди включены в сценический вид просто как «персонал» (аксессуары) и никоим образом не являются неотъемлемой частью картины, работа является пейзажем. Для получения дополнительной информации см.: Пейзажная живопись.

Что такое «портретная живопись»?

Портретная живопись описывает картины или рисунки людей: обычно выполненные в виде полной длины, длины в три четверти, головы и плеч или головы и шеи. Портреты были важным источником меценатства для художников, по крайней мере, до появления фотографии. Для получения дополнительной информации см.: Портретное искусство.

Что такое натюрморты?

Термин «натюрморт» обычно относится к картине, изображающей расположение предметов (обычно цветов или кухонных принадлежностей, но может быть включён почти любой предмет), разложенных на столе. Оно происходит от голландского слова Stilleven, использовавшегося с середины 17-го века для описания картин, ранее называвшихся просто Фруктами или Цветами, или Завтраками, Банкетной посудой или Vanitas. Для получения дополнительной информации см.: Живопись натюрморта.

Что такое историческая живопись? Должно ли это изображать историческую сцену?

Термин «историческая живопись» вводит в заблуждение, так как он не обязательно означает «исторические ситуации». На самом деле он происходит от итальянского слова «история», что означает повествование, которое обычно включает в себя несколько фигур в действии и эмоциональном вовлечении. Таким образом, любая такая сцена из мифологии или литературы считается историческим произведением. Подробнее см.: Историческая живопись.