Вопросы об искусстве:
Изобразительное искусство и ремёсла читать ~28 мин.

Добавьте эту страницу в закладки, чтобы найти ответы на все ваши вопросы о видах изобразительного искусства. Раздел регулярно пополняется новыми вопросами и ответами. Смотрите также: Вопросы об истории искусства или Вопросы об известных художниках.

Что такое искусство?

Не существует единого общепринятого определения термина «искусство». Оно включает в себя понятия красоты и эстетики, которые очень субъективны как для отдельных людей, так и для разных культур. Базовую классификацию различных видов искусства, а также обсуждение ключевых тем, включая значение эпохи Возрождения, эстетику, использование профессионального жаргона в искусствоведческих обзорах и вопросы, касающиеся абстрактного и традиционного искусства, можно найти в разделе Определения и понятия.

Где найти словарь художественных терминов?

Список терминов изобразительного искусства см. в Словаре по искусству. Список терминов, используемых в масляной, акварельной и акриловой живописи, см. в разделе Словарь терминов живописи. Словарь терминов, относящихся к пигментам, см. в разделе: Цвет в искусстве.

Где можно найти список различных видов искусства?

Все категории и формы творческого самовыражения описаны в разделе Виды искусства.

Что такое искусство модерна (модернизм)?

Не существует однозначного определения термина «искусство модерна». Традиционно он обозначает период примерно с 1860 по середину 1960-х годов, в течение которого художники отказывались от традиций, унаследованных от эпохи Возрождения, в пользу новых форм художественного самовыражения. Для более полного объяснения см.: Искусство модерна: виды и история.

Что такое современное искусство (контемпорари-арт)?

Хотя универсального определения термина «современное искусство» (контемпорари-арт) не существует, большинство искусствоведов и критиков используют его для описания произведений, созданных после середины 1960-х годов, хотя точная дата окончания этого периода остаётся предметом споров. В музеях и аукционных домах, таких как Sotheby’s и Christie’s, этот термин используется для обозначения произведений искусства, созданных после 1945 года. Подробнее см.: Актуальное искусство: типы и история. Список лучших в мире выставок постмодернистского искусства см.: Лучшие фестивали современного искусства.

Что такое авангардное искусство?

Авангардное искусство — это современное искусство с высокой степенью новаторства. Термин происходит от французского слова, означающего «передовой отряд», и первоначально выражал идею, что инновации прогрессивных художников служат на пользу господствующему (и более медленно развивающемуся) традиционному искусству. Однако очень быстро его стали воспринимать как способ бросить вызов художественному истеблишменту — роль, которую авангард выполняет и по сей день. Смотрите также: Постмодернистское искусство.

Какие предметы искусства самые ценные в мире?

Наиболее ценные произведения искусства, как правило, принадлежат крупнейшим музеям и галереям, таким как Лувр (Париж), Музей Орсе (Париж), Галерея Уффици (Флоренция), Эрмитаж (Санкт-Петербург), Галерея Тейт (Лондон) и пинакотеки Мюнхена. Список самых дорогих картин, проданных на аукционах или в рамках частных сделок, см. в разделе: Топ-10 самых дорогих картин.

Где можно найти хронологическую шкалу с важными датами в истории искусства?

Полный список всех основных событий в эволюции и развитии западного изобразительного искусства см. в разделе История искусства.

Где можно найти хронологию доисторического искусства?

Хронологический список дат, связанных с искусством и культурой эпохи палеолита, мезолита, неолита, а также бронзового и железного веков, см. в разделе Хронология доисторического искусства.

Где можно найти последние новости из мира искусства?

Последние результаты аукционов Christie’s и Sotheby’s, а также новости, события и анонсы крупнейших музейных выставок см. в разделе Новости искусства.

Где можно найти список лучших художественных музеев мира?

Обзор самых известных публичных галерей и музеев Европы, США, Южной Америки и Австралии, посвящённых античности, работам старых мастеров, современному и авангардному искусству, см. в разделе Художественные музеи.

Где можно найти список лучших картин мира?

Список из 300 лучших произведений, написанных маслом, акварелью, акрилом и в смешанной технике лучшими художниками с XIV по XXI век, см. в разделе Величайшие картины всех времён.

Где можно найти список лучших скульптур мира?

Список 100 лучших статуэток, статуй и рельефов, выполненных в камне, мраморе, бронзе, дереве, стали и современных материалах лучшими мастерами трёхмерного искусства, см. в разделе «Величайшие скульптуры всех времён».

Где можно найти список величайших скульпторов мира?

Лучшие скульпторы по мрамору и камню, резчики по дереву и мастера бронзовой скульптуры представлены здесь: Величайшие скульпторы.

Где можно найти список величайших картин и скульптур в жанре ню?

Примеры, датируемые от античности до наших дней, которые можно найти во многих великих музеях мира, см. в разделах Обнажённые женщины в истории искусства и Обнажённые мужчины в истории искусства.

Где можно найти список лучших рисунков и эскизов?

Лучшие рисунки пером и тушью, а также лучшие рисунки мелом, углём и серебряным штифтом см. в разделе Лучшие рисунки эпохи Возрождения.

Где можно найти информацию о ранней архитектуре небоскрёбов?

Краткое введение см. в разделе Архитектура XIX века (1800 – 1900); более подробное описание здесь: Архитектура небоскрёбов (с 1850 года по настоящее время).

Кто лучшие художники мира всех времён?

Список 10 лучших художников мира можно найти в разделе: Лучшие художники всех времён: 10 лучших.

Какие художники считаются лучшими в историческом жанре?

О великих мастерах нарративной живописи, включая исторические, аллегорические и мифологические произведения, см.: Лучшие художники исторического жанра: 10 лучших.

Есть ли список величайших художников-портретистов?

Список лучших представителей портретной живописи см. в разделе Лучшие художники-портретисты: 10 лучших.

Кто лучшие художники-натюрмортисты?

Десять величайших представителей этого жанра живописи см. в разделе: Лучшие художники-натюрмортисты: Топ-10.

Кто входит в десятку лучших пейзажистов?

Список лучших мастеров пейзажа см. в разделе Художники-пейзажисты: 10 лучших.

Кто самые известные художники бытового жанра?

Десять лучших художников см. в разделе Художники бытового жанра: 10 лучших.

Что означает термин «эстетика»?

Эстетика — термин, производный от греческого слова aisthesis, что означает «восприятие», — это раздел философии, посвящённый изучению искусства и красоты. Он стремится дать ответы на такие вопросы, как: «Что такое искусство?», «В чём ценность живописи или скульптуры?», «Как оценить произведение искусства?», «Какова цель искусства?» и так далее.

Что такое изобразительное искусство?

Традиционно изобразительное искусство (изящные искусства) включает в себя рисунок, живопись, скульптуру и архитектуру. Термин появился в XVIII веке, когда его впервые использовали для разграничения этих «высоких» форм искусства и «низших» форм — прикладного или декоративного искусства.

Что такое визуальное искусство?

Категория визуального искусства — это современный, более широкий термин, охватывающий изобразительное искусство, а также некоторые виды прикладного искусства и современные художественные практики.

Что такое пластические искусства?

Термин «пластические искусства» описывает художественные формы, в которых используются материалы, поддающиеся формовке («пластической» обработке). Наиболее известные примеры — скульптура и керамика.

Что такое декоративное искусство?

Традиционная категория декоративного искусства включает художественные формы (например, гобелены, изделия из металла), которые исторически не считались изящными искусствами, а также большинство ремёсел.

Что такое прикладное искусство?

Термин «прикладное искусство», появившийся в индустриальную эпоху XIX века, по сути, относится к коммерческому дизайну, такому как промышленный дизайн или дизайн одежды.

Что такое свободные искусства?

Этот термин происходит из эпохи Ренессанса (и, в конечном счёте, из классической античности), когда проводилось различие между «искусствами, достойными свободного человека» (лат. homo liber — «свободный человек») и прочими, «простонародными» искусствами (лат. vulgus — «простой народ»). Первыми дисциплинами, которые стали считаться свободными искусствами (около 1500 года) под влиянием Леонардо да Винчи и других мастеров, были живопись и скульптура.

Что такое народное искусство?

Термин «народное искусство» по сути обозначает «искусство, созданное простыми людьми», в отличие от элитарных или профессиональных произведений, которые обычно составляют мейнстрим в искусстве. Оно включает в себя ремёсла, декоративные изделия, ткани, скульптуру (обычно из дерева), гравюры на дереве, живопись (хотя, как правило, не изящные искусства), мебель, игрушки, куклы и изделия из металла. Для получения дополнительной информации см.: Народное искусство.

Что такое джанк-арт?

Этот термин обычно используется для описания скульптур, ассамбляжей или инсталляций, сделанных из городского мусора или любых других обыденных материалов. Этот вид творчества, зародившийся в духе реди-мейдов Дюшана, кубистских коллажей Пикассо и «мерц-картин» Швиттерса, в 1950-е годы оформился в движение во главе с Робертом Раушенбергом. Для получения дополнительной информации см.: Джанк-арт.

Что такое наивное искусство?

Термин «наивное искусство» обычно используется критиками и историками для описания картин, созданных художниками, не имеющими формального художественного образования и традиционных навыков изображения. В качестве примеров можно привести пейзажи художника с острова Тори Джеймса Диксона (1887 – 1970), сцены джунглей и знаменитую «Спящую цыганку» Анри Руссо (1844 – 1910), а также морские пейзажи Альфреда Уоллиса (1855 – 1942). В отличие от этого, термины «псевдонаивное искусство» или «искусственная наивность» обозначают нарочитую простоту — как в работах искушённых художников, которые намеренно используют примитивные методы композиции и изображения.

Что такое примитивное искусство?

Этот термин иногда ошибочно используют как синоним наивного искусства. Однако более точно «примитивное искусство» обозначает произведения, созданные в доиндустриальных или неевропейских культурах, например, наскальные рисунки каменного века, деревянную скульптуру коренных народов Америки, гравюры аборигенов, племенное африканское искусство и так далее. Смотрите также: Древнее искусство.

Что такое племенное искусство?

«Племенное искусство» — довольно общий термин, который, как правило, относится к традиционному искусству и ремёслам, созданным коренными народами, принадлежащими к племенным обществам с древним укладом. Обычно имеются в виду племенные искусства Африки, островов южной части Тихого океана, Индонезии, Австралии, Америки и Аляски. Оно также известно как искусство коренных народов или примитивное искусство. Подробнее см.: Племенное искусство.

Что такое искусство Океании?

Этот термин описывает традиционное декоративно-прикладное искусство, созданное коренными племенами или различными этническими группами, которые живут на островах в Тихом океане. Этнологи обычно разделяют Океанию на три зоны: Меланезию, Микронезию и Полинезию. Искусство Океании тесно связано с местными культурами Юго-Восточной Азии. Подробнее см.: Искусство Океании.

Что такое искусство эпохи Возрождения?

Термин «искусство эпохи Возрождения» обычно охватывает все произведения искусства, созданные в период итальянского и Северного Возрождения: в Италии примерно с 1400 по 1530 год; в Северной Европе примерно с 1450 по 1580 год. Некоторые искусствоведы включают в эту эпоху также итальянское искусство XIV века, например, живопись Джотто (1270 – 1337). Для всестороннего руководства см.: Ренессанс.

Что такое религиозное искусство?

Это общий термин, который относится к любой архитектуре, живописи, скульптуре, керамике, витражам или иллюминированным рукописям, имеющим религиозное содержание. Движения с особенно высокой долей религиозного искусства включают готику (связанную с религиозным возрождением Средневековья), Ренессанс (искусство на службе Римской церкви) и барокко (искусство католической Контрреформации). Смотрите также: История искусства.

Что такое исламское искусство?

Это общий термин для произведений, созданных в регионах, где исповедуют ислам, как правило, мусульманскими художниками. Двумя величайшими видами мусульманского искусства являются архитектура и каллиграфия. Для получения более подробной информации см.: Исламское искусство. Список величайших в мире библиотечных и музейных коллекций см.: Музеи исламского искусства.

Где можно найти информацию о кельтском искусстве?

О происхождении, истории и произведениях искусства древних кельтов см.: Кельтское искусство.

Что такое кельтские спирали?

Это традиционный орнаментальный мотив, появившийся во времена палеолита и позже заимствованный художниками древних кельтов. Для получения дополнительной информации см.: Кельтские узоры.

Что такое репрезентативное (фигуративное) искусство?

В скульптуре или живописи термин «репрезентативное искусство» описывает изображения легко узнаваемых объектов, таких как человеческая фигура, банан, автомобиль, осёл и так далее. Эти образы не обязательно должны быть реалистичными — банан может быть красным, а у автомобиля могут быть колёса высотой в три метра — но они должны быть чётко узнаваемы. Напротив, «нерепрезентативное» или «абстрактное искусство» относится к изображениям, которые не имеют ясной связи с реальностью и поэтому должны быть «интерпретированы» зрителем. Для получения дополнительной информации см.: Репрезентативное искусство.

Что такое стрит-арт (уличное искусство)?

Термин «стрит-арт» обычно относится к формам искусства XX и XXI веков, которые создаются или исполняются в общественных местах, таких как улицы, парки или другие городские пространства. Как правило, это неофициальные (иногда даже незаконные) события или произведения. Например, в США популярными формами являются расклейка постеров (wheatpasting), трафаретные граффити, флешмобы и уличные инсталляции.

Что такое модерн (ар-нуво)?

Стиль модерн (ар-нуво), зародившийся в британском движении «Искусства и ремёсла» XIX века, был декоративным стилем в дизайне, декоративно-прикладном искусстве, а также в живописи, графике и иллюстрации. Он появился в 1890-х годах, достиг своего пика в 1905 – 1906 годах и пошёл на спад с началом Первой мировой войны. Подробнее см. в разделе Стиль модерн.

Что такое ар-деко?

Термин «ар-деко» относится к модному стилю в дизайне и интерьере 1920-х и 1930-х годов, испытавшему влияние ярких цветов фовизма, геометрии кубизма и машинных форм конструктивизма. Само название было придумано лишь в 1960-х годах. Для получения дополнительной информации см.: Ар-деко.

Что такое Баухаус?

Баухаус — это авангардная немецкая школа искусств, основанная в Веймаре архитектором Вальтером Гропиусом (1883 – 1969). Подробнее см.: Школа дизайна Баухаус.

Что такое ар брют?

Термин ар брют (фр. «грубое искусство») был придуман виноделом, а позднее и художником, Жаном Дюбюффе (1901 – 1985), для обозначения любительских произведений искусства, созданных людьми с психическими расстройствами и другими маргинализированными личностями, работы которых он увлечённо коллекционировал.

Что такое аутсайдер-арт?

Этот термин был предложен искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году как английский эквивалент ар брют. Однако термин Дюбюффе более точен и относится только к произведениям, созданным пациентами психиатрических клиник, в то время как аутсайдер-арт (также известный как «визионерское» или «интуитивное» искусство) включает также работы художников-самоучек с нетрадиционными идеями или сложными фантазийными мирами, не связанные с мейнстримом в искусстве. Очень часто художники-аутсайдеры остаются «неоткрытыми» до самой смерти.

Что такое информель?

Французский термин, означающий «бесформенное искусство» (Art Informel), был введён критиком Мишелем Тапи в его книге «Другое искусство» (1952), где он обозначил им европейский эквивалент американского стиля живописи, известного как абстрактный экспрессионизм. Для получения дополнительной информации см.: Информель.

В чем разница между ремеслом и искусством?

Традиционно ремесло отличается от искусства тем, что, как принято считать, ремесленник может предсказать, что он собирается создать, в то время как художник — нет. Хотя это может быть верно для некоторых ремёсел (например, изготовление свечей, стульев, валяние войлока), это совершенно не соответствует действительности для других (например, керамики). Для обсуждения этой проблемы, а также для получения дополнительной информации о ремёслах в целом см. Ремёсла: история и виды.

Что такое пасхальные яйца Фаберже?

Это были шедевры ювелирного искусства, сделанные из золота, серебра и драгоценных камней, которые заказывались российскими императорами Александром III и Николаем II из дома Романовых у фирмы Фаберже в качестве подарков для членов их семьи и царского двора. Для получения дополнительной информации см.: Пасхальные яйца Фаберже.

Что такое гобелен из Байё?

Это вышитое полотно, созданное в Англии в романском стиле и повествующее о событиях, связанных с нормандским завоеванием Англии. Для получения дополнительной информации см.: Гобелен из Байё.

Что такое анимация?

Анимация (от латинского слова animare, «вдыхать жизнь») — это искусство создания фильма из серии неподвижных изображений. Для получения дополнительной информации см.: Искусство анимации.

Каковы основные стили архитектуры?

Ранние цивилизации — египетская, шумерская, минойская, греческая, римская и византийская — имели свои уникальные архитектурные стили. Позднее основными стилями стали романский, готический, ренессанс, барокко, рококо и неоклассицизм. В XIX веке наблюдался ряд возрождений старых стилей, в том числе греческое и готическое возрождение, а также неоренессанс, неороманский стиль и стиль Второй империи во Франции (1850 – 1880). Основные архитектурные школы и движения XX века включают: модерн (1900 – 1920); ранний модернизм (1900 – 1925); континентальный авангард (Де Стейл, Новая вещественность, 1900 – 1925); архитектура небоскрёбов (1900 – 2000); Баухаус (1919 – 1933); модернизм и ар-деко (1925 – 1940); тоталитарная архитектура (Германия, СССР, 1928 – 1940); поздний модернизм (1945 – 1970); корпоративный хай-тек (1945 – 2000); постмодернизм (1960 – 2000); минимализм (1970 – 2000); деконструктивизм (1980 – 2000); блоб-архитектура (1990 – 2000). Для получения дополнительной информации см.: История архитектуры: движения и стили.

Что такое ассамбляж?

Ассамбляж — это вид трёхмерного искусства, произведение, состоящее из предметов повседневного обихода, которые обычно «находятся» художником (objets trouvés). Для получения дополнительной информации см.: Искусство ассамбляжа.

Что такое каллиграфия?

Возникшая в Китае, каллиграфия — это искусство стилизованного письма, требующее правильного формирования символов, упорядочивания различных частей и общей гармонии. Две ведущие мировые традиции каллиграфии — арабская и восточноазиатская. Для получения дополнительной информации см.: Каллиграфия: стили и история.

В чем разница между керамикой и гончарными изделиями?

В искусстве нет существенной разницы между терминами «керамика» и «гончарные изделия» (pottery). Оба понятия включают формовку, обжиг, глазурование и декорирование глиняных изделий. Керамическое искусство, впервые появившееся у мастеров в Китае и Древней Греции, является одной из самых сложных форм древнего искусства. Для полного объяснения см.: Керамика. О классической керамике см. здесь: Греческая керамика; подробнее о глиняной скульптуре и посуде в Китае см.: Китайская керамика.

Что такое коллаж?

Слово «коллаж» обозначает композицию из различных материалов — обычно это газетные вырезки, фотографии, кусочки ткани и, возможно, объёмные предметы, — прикреплённых к листу бумаги, доске или холсту. Впервые он был использован Жоржем Браком и Пабло Пикассо во время их синтетического кубизма. Для получения дополнительной информации см.: Коллаж.

Что такое концептуальное искусство?

Концептуализм — это форма современного искусства, которая отдаёт приоритет идее, выраженной произведением, а не самому материальному объекту. Истоки этого направления связаны с Марселем Дюшаном (1887 – 1968), а сам термин впервые был использован Эдвардом Кинхольцем в конце 1950-х годов. Для получения дополнительной информации см.: Концептуальное искусство: смысл и история.

Каковы основные материалы для рисования? Какие художники были величайшими мастерами рисунка?

В Древней Греции художники использовали металлический стилус для рисования на папирусе. В эпоху Возрождения стилус применялся с различными металлическими сплавами для создания рисунков в таких техниках, как металлический штифт и серебряный штифт. Ученики часто использовали пустой стилус для практики набросков, делая легко стираемые пометки на восковых табличках. В наше время художники используют уголь, мелки, пастель, а также перо и тушь. Другими материалами служат восковые или цветные карандаши, маркеры, графитовые палочки и различные виды ручек. Среди величайших мастеров рисунка — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Эдгар Дега, Эгон Шиле и Дэвид Хокни. Для получения дополнительной информации см.: Рисунок.

Что такое рисование с натуры?

Термин обычно относится к рисованию с натуры (рисунок фигуры), которое преподают в большинстве академий и школ изобразительного искусства. Во время занятий ученики рисуют живую модель. Этот классический метод обучения считается лучшим способом приобрести навыки изображения человеческого тела, овладения линией, формой и объёмом. Возможно, самым ярким примером мастерства в рисунке фигуры является серия этюдов, созданных Микеланджело для росписей потолка и алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане. Для получения дополнительной информации см.: Рисунок фигуры.

Что такое фигуративная живопись?

Этот термин обычно используется для описания общей категории картин, в которых доминирующей чертой является человеческая фигура. Категория включает в себя портретную живопись, сюжетные картины и жанровые сцены. Исторический справочник по фигуративной живописи в Англии см.: Английская школа фигуративной живописи XVIII – XIX веков.

Что значит «дизеньо»?

Это слово итальянского происхождения, где оно используется для обозначения искусства рисунка. «Disegno» также включает в себя понятие «дизайн» или «замысел». В общем смысле, этот термин относится ко всему интеллектуальному процессу замысла и исполнения рисунка или картины. В противопоставление ему, термин «colorito» обозначал менее интеллектуальное искусство «раскраски» или «живописания».

Что такое графика?

Термин «графика» (от нем. Graphik, от греч. graphikos — «письменный, нарисованный») относится к тем формам визуального выражения, которые основаны на линии, штрихе и тоне, а не на цвете. Для получения дополнительной информации о графике см.: Графика.

Что такое хэппенинг в современном искусстве?

Хэппенинг — это форма перформанса, обычно тщательно спланированная художественная акция, во время которой артист выполняет определённое театрализованное действие (или управляет им). Грань между перформансом, хэппенингом и театром иногда совершенно неясна и может полностью зависеть от контекста. Для получения дополнительной информации см.: Перформанс и Хэппенинг.

Что такое инсталляция?

Инсталляции — это жанр современного искусства. Как правило, они представляют собой композицию из двухмерных и трёхмерных объектов, расположенных таким образом, чтобы влиять на наше восприятие пространства и вызывать вопросы о нашем отношении к различным аспектам жизни. Для получения дополнительной информации см.: Искусство инсталляции.

Что такое ленд-арт?

Иногда называемая «земляными работами», эта форма современного искусства появилась в Америке в 1960-х годах, когда ряд художников (например, Роберт Смитсон, 1938 – 1973) решили привлечь внимание общественности к миру природы, создавая произведения непосредственно в природном ландшафте. Это также рассматривалось как способ избежать коммерциализации искусства и выйти из-под влияния галерейной системы. Для получения дополнительной информации см.: Ленд-арт.

Что такое мозаика?

Мозаика — это вид декоративной отделки поверхности (обычно стен или полов) небольшими кусочками камня, стекла или керамики. Подробнее см.: Мозаика.

Считается ли фотография искусством?

Да, фотография в настоящее время рассматривается как форма визуального искусства, в которой изображения фиксируются на фотоплёнку или цифровой носитель вместо традиционных носителей, таких как холст, бумага или картон. Фотография достигла этого статуса благодаря новаторской работе творческих фотографов, в том числе Анселя Адамса, Анри Картье-Брессона и Мана Рэя. Фотография часто используется как часть композиции в коллажах и фотомонтаже. Для получения дополнительной информации см.: Художественная фотография. Смотрите также: Является ли фотография искусством?

Кто лучшие арт-фотографы?

Список избранных фотохудожников можно найти в разделе «Лучшие фотографы» (с 1880 года по настоящее время).

Что такое эстамп (печатная графика)?

Термин «эстамп» (или печатная графика) относится к процессу создания тиражных изображений на бумаге, пергаменте, ткани или других носителях. Получающиеся оттиски, хотя и не являются «оригинальными» в том же смысле, что и картины, тем не менее считаются самостоятельными произведениями искусства. Виды эстампа включают: ксилографию (гравюра на дереве), резцовую гравюру, офорт, меццо-тинто, акватинту, сухую иглу, литографию, шелкографию, цифровую печать и тиснение фольгой. Для получения дополнительной информации см.: Печатная графика: история, виды.

Что такое жикле?

Это цифровые отпечатки высокого качества, сделанные на струйных принтерах. Для получения дополнительной информации см.: Печать жикле.

Что такое паблик-арт?

Как правило, термин «паблик-арт» (публичное искусство) описывает произведения, приобретённые на общественные или государственные средства, независимо от того, где они в итоге размещены. Для получения дополнительной информации см.: Гид по паблик-арту.

Каковы основные виды скульптуры?

Скульптуры, появившиеся ещё до наскальной живописи, традиционно вырезались из различных природных материалов, включая кость, глину, камень и дерево. Новые инструменты и технологии позволили скульпторам в Китае и Древней Греции начать литьё из бронзы. Сегодня современные художники используют огромный ассортимент материалов, в том числе: автозапчасти, нержавеющую сталь, пластик, цветное стекло, пенопласт, бетон, песок и лёд. Для получения дополнительной информации о различных скульптурных материалах и известных скульпторах см.: Скульптура.

В чем разница между круглой скульптурой и рельефом?

Круглая скульптура, как следует из названия, стоит отдельно — зрители могут обойти её и рассмотреть с разных сторон. Напротив, рельефная скульптура является частью поверхности (фона), к которой она прикреплена. Для подробного объяснения см.: Рельефная скульптура.

Как изготавливается витраж?

Цветное или окрашенное стекло изготавливается путём добавления определённых химических веществ (например, оксидов металлов) к обычной стекольной смеси из песка, известняка и карбоната натрия. Например, добавление меди даёт синий или зелёный оттенок, а соединений свинца — бледно-жёлтый. Для получения дополнительной информации см.: Витраж: материалы и методы. Искусство витража достигло своего апогея во времена готической архитектуры, во французских соборах, таких как Шартрский собор и Нотр-Дам де Пари. Для получения дополнительной информации см.: Искусство витража.

Что такое видеоарт?

Подобно инсталляции, с которой его часто ассоциируют, этот жанр является ещё одной новой формой современного искусства, впервые появившейся у таких художников, как Вольф Фостель, Энди Уорхол и Нам Джун Пайк (1932 – 2006). Обычно видеохудожник создаёт и монтирует видеоряд, чтобы передать определённые идеи или социальные послания. Для получения дополнительной информации см.: Видеоарт и художники.

Что такое энкаустика?

Это метод живописи, распространённый в древнем мире и используемый художниками в Египте, Греции, Риме и Византии. В энкаустической краске в качестве связующего вещества используется горячий пчелиный воск, который удерживает цветные пигменты и облегчает их нанесение на поверхность, обычно на деревянные панели или стены. Для получения дополнительной информации см.: Энкаустика.

Что такое фреска?

Слово «фреска» (от итал. fresco — «свежий») описывает технику стенной живописи, при которой пигменты, смешанные только с водой, наносятся непосредственно на свежую известковую штукатурку. Жидкая краска впитывается штукатуркой, и после высыхания пигменты прочно закрепляются в стене. Фрески были широко распространены в античную эпоху и в Южной Европе вплоть до эпохи барокко. Однако в Северной Европе из-за более влажного климата техника фрески не получила такой популярности. Более подробно см.: Фресковая живопись.

Что такое живопись тушью?

Этот термин описывает технику живописи, распространённую в Восточной Азии, в которой используются чёрные чернила (тушь), обычно наносимые кистями с длинным ворсом на бумагу или шёлк. Затем работа обычно монтируется на свитки, которые подвешиваются или сворачиваются. Для получения дополнительной информации см.: Живопись тушью.

Что такое станковая живопись на досках?

Термин «живопись на досках» обычно обозначает картину, написанную на одной деревянной панели (или на диптихе — двух панелях, или триптихе — трёх панелях). Это был самый популярный вид станковой живописи до тех пор, пока в XV веке его не вытеснил холст. Для получения дополнительной информации см.: Живопись на досках.

Что такое темперная живопись?

Темпера (иногда называемая яичной темперой) пришла на смену энкаустике, а сама впоследствии была вытеснена масляными красками. Название происходит от латинского слова temperare, означающего «смешивать в нужной пропорции». Темпера содержит связующее вещество, состоящее из смеси воды и яичных желтков (или цельных яиц). Для получения дополнительной информации см.: Темпера.

Каковы преимущества использования масляных красок?

Масляная краска (смесь пигментов и растительных масел, таких как льняное, ореховое, маковое) ценится в основном за свою пластичность и глубину цвета. Её можно наносить разными способами, от тонких лессировок до густых, пастозных мазков. Масло очень медленно сохнет, что позволяет художникам работать над картиной гораздо дольше, чем при использовании других красок. Масляные краски также позволяют достичь большего богатства и тонального разнообразия цвета. Для получения дополнительной информации см.: Масляная живопись: история и художники.

Каковы преимущества использования акварели?

Акварель дешевле, исторически была более доступной, быстрее сохнет и проще в использовании, чем масляные краски. Современная акварельная живопись началась с Альбрехта Дюрера (1471 – 1528) и достигла своего апогея в творчестве Уильяма Тёрнера (1775 – 1851). К сожалению, акварельные краски со временем выцветают. Для получения дополнительной информации см.: Акварельная живопись.

Что такое гуашь?

Гуашь — это вид краски, состоящей из пигмента, смешанного (как и в акварели) с гуммиарабиком. Однако, в отличие от акварели, гуашь содержит белила, которые делают её непрозрачной и более кроющей. Для получения дополнительной информации см.: Живопись гуашью.

Что такое акриловая краска?

Акриловые краски появились в 1940-х годах и с тех пор нашли применение у многих современных художников во всех жанрах живописи. В отличие от масляных красок, акрил не растрескивается и очень быстро высыхает. В отличие от акварели, он не выцветает. Кроме того, ассортимент акриловых пигментов очень широк, а научные разработки позволили улучшить качество цвета. Несмотря на это, масляные краски по-прежнему превосходят акрил как по блеску, так и по тональному богатству. Для получения дополнительной информации см.: Акриловая живопись.

Где можно найти список пигментов для художников?

Список природных и синтетических пигментов, используемых художниками, см. в разделе «Цветовые пигменты: виды, история».

Что такое пленэрная живопись?

«Пленэр» — это французский термин, означающий «на открытом воздухе», поэтому живопись на пленэре — это работа на природе, непосредственно с натуры. Традиция зародилась у романтиков конца XVIII – начала XIX века; её пионером был Джон Констебл (1776 – 1837). Этот подход был развит французскими художниками в Барбизоне, а также импрессионистами, такими как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Камиль Писсарро. Для получения дополнительной информации см.: Живопись на пленэре.

Что такое перспектива в живописи?

Перспектива — это метод изображения трёхмерного пространства на двухмерной поверхности, способ создания «глубины». Опираясь на средневековые исследования в области оптики, художники эпохи Возрождения, такие как Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) и Пьеро делла Франческа (1420 – 1492), сформулировали правила перспективы. Большинство типов линейной перспективы основаны на иллюзии, согласно которой параллельные линии, уходящие вглубь, сходятся в одной «точке схода» на горизонте.

Что такое квадратура?

Это техника живописи в стиле тромплей (trompe-l’œil), которая помогает создать иллюзию дополнительного архитектурного пространства. Обычно её можно увидеть на потолочных фресках. Впервые её использовали такие художники, как Андреа Мантенья и Корреджо, однако непревзойдённых высот в ней достигли Андреа Поццо и Пьетро да Кортона в эпоху высокого барокко в Италии. Подробнее см.: Квадратура.

Что такое жанры живописи?

Термин «жанры» — это искусствоведческое название для «типов картин по их тематике». Основные жанры: историческая живопись, портрет, бытовые сцены (также называемые жанровой живописью), пейзаж и натюрморт. Подробнее см.: Жанры живописи.

Что подразумевается под «иерархией жанров»?

Этот термин относится к системе ранжирования жанров, основанной на традициях греческого и римского искусства и принятой ведущими европейскими академиями, такими как Академия художеств в Риме, Академия изящных искусств во Флоренции, Французская академия изящных искусств и Королевская академия в Лондоне. В 1669 году теоретик искусства Андре Фелибьен, секретарь Французской академии, упорядочил жанры следующим образом: (1) историческая живопись; (2) портрет; (3) бытовой жанр; (4) пейзаж; (5) натюрморт. Для получения дополнительной информации и примеров см.: Иерархия жанров.

Что такое бытовой жанр?

Картины бытового жанра изображают сцены из повседневной жизни: уличная сцена, чаепитие, свадебный пир, люди за своими обычными делами и так далее. Работа в этом жанре обязательно должна включать людей, поэтому уличная сцена без людей будет считаться городским пейзажем (ведутой). Для получения дополнительной информации см. Бытовой жанр.

В чем разница между пейзажем и бытовым жанром?

Некоторые пейзажи, содержащие человеческие фигуры, практически невозможно отличить от картин бытового жанра. Как правило, если люди включены в пейзаж просто в качестве «стаффажа» (второстепенных элементов) и не являются центральной частью сюжета, работа считается пейзажем. Для получения дополнительной информации см.: Пейзажная живопись.

Что такое портрет?

Портрет — это картина или рисунок, изображающий человека. Обычно портреты бывают в полный рост, в три четверти, по плечи или только голова и шея. Портретная живопись была важным источником заказов для художников, по крайней мере, до появления фотографии. Для получения дополнительной информации см.: Портретное искусство.

Что такое натюрморт?

Термин «натюрморт» обычно относится к картине, изображающей композицию из неодушевлённых предметов (чаще всего цветов или кухонной утвари, но могут быть включены почти любые объекты), как правило, расположенных на столе. Он происходит от голландского слова stilleven, использовавшегося с середины XVII века для описания картин, которые ранее назывались просто «Фрукты», «Цветы», «Завтрак», «Банкет» или «Vanitas». Для получения дополнительной информации см.: Натюрморт.

Что такое историческая живопись? Обязательно ли она изображает историческую сцену?

Термин «историческая живопись» может вводить в заблуждение, так как он не обязательно описывает реальные исторические события. На самом деле он происходит от итальянского слова istoria, что означает «повествование» или «рассказ», который обычно включает в себя несколько фигур, вовлечённых в какое-либо действие и эмоциональное взаимодействие. Таким образом, любая подобная сцена из мифологии, Библии или литературы также считается историческим произведением. Подробнее см.: Историческая живопись.