Выбранные Художники (С-Я) (Родившиеся в 1800–1899 гг.)

Список Художников (С-Я)

Для ПОЛНОГО списка см.: Ирландские художники девятнадцатого века

Роберт Ричард Скэнлан (Портретная живопись) (1826–1876) Стивен Кэттерсон Смит PRHA (Художник-портретист) (1806–1872) Эстелла Соломонс (Академический портретист, художник-пейзажист) (1882–1968) Эдит Саммервилль (Иллюстратор, масляный живописец, романистка) (1858–1949) Сэр Роберт Понсонби Стейплс (Портреты, пейзажи) (1853–1943) Уильям Гай Уолл (Художник-пейзажист) (1792–1864) Сэмюэл Уотсон (Живописец и литограф) (1818–1867) Леди Шарлотта Уилер-Кафф (Ботанический художник) (1867–1967) Александр Уильямс RHA (Натуралистические исследования, художник-пейзажист) (1846–1930) Падрайк Вудс ARUA (Художник-пейзажист) (1893–1991)

См. также: Художники А-Г девятнадцатого века; Художники H-K; Художники L-R

Роберт Ричард Скэнлан (Портретная живопись) (1826–1876)

Живя в Дублине в 1820-х годах, Скэнлан был модным портретным художником и миниатюристом, который писал животных (лошадей и собак), а также людей. Он выставлялся в Королевской ирландской академии искусств и в Институте механиков в Корке, прежде чем переехал в Лондон до начала 1850-х годов, когда принял должность директора Школы дизайна в Корке. Во время своего отсутствия он выставлялся как в Королевской академии, так и в других местах в Лондоне, но также продолжал показывать свои работы в RHA: в общей сложности 17 картин.

Стивен Кэттерсон Смит PRHA (Художник-портретист) (1806–1872)

Родился в Йоркшире, сын тренера по покраске карет. Он изучал искусство в Королевской академии, получив серебряную медаль за масляную живопись в возрасте 18 лет, прежде чем продолжил обучение в Париже. После этого он поселился в Лондоне, где быстро завоевал признание благодаря своим портретам пастелью, включая ряд членов королевской семьи, и начал выставляться в Британском институте и Королевской академии. В 1839 году дальнейшие портретные заказы привели его в Дерри (Северная Ирландия), где он оставался до 1845 года. В 1841 году он представил две картины на Королевскую ирландскую академию — что регулярно повторялось в течение 30 лет. Из Дерри он переехал в Дублин, где поселился на Сент-Стивенс-Грин, где быстро зарекомендовал себя как один из самых популярных портретных художников города, рисуя почти всех видных людей, от лорд-лейтенантов и ниже. В 1844 году он был избран полноправным членом Королевской ирландской академии, а в 1859 году — президентом. Он стал директором Национальной галереи Ирландии в 1869 году. Он умер от апоплексического удара в мае 1872 года, пережив свою жену, Энн Уайк, художника-акварелиста, и нескольких детей, двое из которых также стали художниками.

Эстелла Франсес Соломонс (Академический портретист, художник-пейзажист) (1882–1968)

Родилась в еврейской семье в Дублине, дочь оптика. Она училась в Дублинском колледже искусств, где изучала рисунок с натуры у сэра Уильяма Орпена. Позже она изучала рисование с натуры и античных образцов у Вальтера Озборна в Королевской ирландской академии искусств. Она впервые показала свои работы в Зале Ленстера в Дублине в 1903 году как часть выставки молодых ирландских художников, включая работы Френсис Беккетт, Дороти и Беатрис Элвери. Позже она провела несколько недель в мастерской Коларосси в Париже. В 1905 году она начала выставляться в Королевской ирландской академии, представляя более 250 картин (в основном пейзажей, а также академических портретов) до своей смерти в 1968 году. В конце 1900-х годов Соломонс заинтересовалась офортом, который, помимо акварели, стал ее основным интересом: всего она создала более 90 офортов, акватинт и линогравюр, а также некоторые иллюстрации. По словам Тео Снадди [Словарь ирландских художников: 20-й век, с.620] Соломонс была членом Cumann na mBan и ее квартира в то время как Восстание было «безопасным» местом для людей, находящихся в бегах. Она также написала несколько портретов повстанцев, когда они проходили через нее. Она продолжала писать портреты и офорты до и после обретения независимости. Ее покровителями были писательница Алиса Миллиган, поэтесса Джозеф Кэмпбелл, художник Джек Батлер Йитс, Фрэнк Эйкен, начальник штаба ИРА, ее муж — портретист Симус О’Шаллан — и многие другие. Со временем она все больше внимания уделяла пейзажам. В начале 1920-х годов она начала преподавать офорт в Дублинских муниципальных технических школах, а в 1925 году была избрана ассоциированным членом Королевской ирландской академии. Она продолжала писать до середины 1950-х годов — большинство ее поздних пейзажей были видами графства Керри — выставляясь в Королевской ирландской академии и нескольких других площадках, главным образом в Дублине. Как художник Эстелла Соломонс известна своей формальностью академического академического портрета и бессемейным отношением к своим моделям. Примеры ее работ можно увидеть в Crawford Municipal Art Gallery в Корке, Hugh Lane Gallery в Дублине, Irish Jewish Museum, National Gallery of Ireland, Limerick City Gallery of Art, Sligo Model and Niland Centre и Ulster Museum в Белфасте.

Эдит Саммервилль (Иллюстратор, масляный живописец, романистка) (1858–1949)

Родилась в Корфу в семье, основной резиденцией которой был дом Дришан в Кастлтауншенде, Западный Корк. Эдит Энн Оунон Саммервилль гораздо лучше известна своими рассказами о жизни ирландской деревни (Ирландский королевский чиновник), которые она написала совместно со своей двоюродной сестрой Вайолет Мартин под псевдонимом Саммервилль и Росс, чем ее картинами и рисунками. Но на самом деле она начала как художница и иллюстратор. Растущая в Дришане, она рано проявила интерес к писательству и карикатуре, и решила сделать карьеру в искусстве. В 1877 году она поступила на курс в Южную лондонскую школу искусств, но рисование с натуры ей не понравилось. Немного позже, по совету своей двоюродной сестры, художницы Эгертона Буша Когхилла (1853–1921), она отправилась в Дюссельдорф, чтобы изучать рисование с натуры у Габриэля Николе. В 1883 году некоторые из ее законченных работ были показаны Ирландском обществе изобразительных искусств в Корке. В 1884 году она присоединилась к Когхиллу в Париже, где рисовала в мастерской Коларосси и снова выставлялась с Ирландским обществом изобразительных искусств. В 1886 году она написала первый из нескольких портретов своей двоюродной сестры и соавтора Вайолет Мартин, который сейчас висит в Национальной портретной галерее в Лондоне, после чего создала два из своих самых заметных работ в стиле Салона: «Ретроспектива» (1887) и «Гусеница» (1888). Затем она начала создавать ряд иллюстраций и комиксов для журнала «The Graphic», как подготовку к графике для своего первого романа «Ирландский кузен» с Мартин. После этого, на протяжении всей своей карьеры как художника и писательницы, Саммервилль совершала многочисленные поездки по континенту, рисуя, иллюстрируя и изучая искусство. Она выставлялась как дома, так и за рубежом, на таких площадках, как Королевская ирландская академия искусств, Hugh Lane Gallery и первая Ирландская выставка живописи (все в Дублине), Goupil Gallery, Gafton Galleries и Walker’s Galleries (в Лондоне). Она также посетила Соединенные Штаты, где выставлялась в Калифорнии и Нью-Йорке. В 1932 году Тринити-колледж Дублина присвоил ей почетную докторскую степень литературы, а в 1941 году — медаль Грегори от Ирландской академии искусств. Как художник она оставалась квалифицированным масляным живописцем, хотя ее таланты, вероятно, лучше всего проявляются в ее иллюстрациях, обычно выполненных в более спонтанном и остроумном стиле, чем ее более серьезные картины.

Сэр Роберт Понсонби Стейплс (Художник-портретист, художник-пейзажист) (1853–1943)

Родился в Данди, Шотландия, сын сэра Натаниэля Александра Стейплса, чей главный дом находился в Лиссан-Хаус, Кукстаун, графство Тирон. Роберт обучался в Академии изящных искусств Лувена (1865–70), специализируясь на искусстве и архитектуре; совмещая это с периодом обучения в Дрездене в 1867 году. В 1872 году, после небольшого перерыва, он провел еще два года, изучая у Ж.Ф. Портела в Брюссельской академии, прежде чем вернуться в Лондон, где начал выставляться в Королевской академии искусств в 1875 году, а также в Обществе британских художников. Общаясь с высшим обществом, он зарисовывал и писал портреты аристократов, включая принца Уэльского (позднее короля Эдуарда), а также известных людей, таких как композитор Эдвард Элгар, художник Джеймс МакНилл Уистлер и драматург Джордж Бернард Шоу. В 1875 году он начал выставляться в Королевской ирландской академии, поддерживая эту связь периодически на протяжении следующих сорока лет, представляя в общей сложности почти четыре десятка картин. Среди работ, выполненных в 1880-х годах, были «Австралия против Англии», «Последний выстрел по призу королевы на Уимблдоне» и «Смерть императора Вильгельма I». В 1890-х годах его моделями были Сара Бернар, кардинал Мэннинг, крикетер У.Г. Грейс и премьер-министр У.Э. Гладстон. Вернувшись в Белфаст в 1904 году, Стейплс был избран членом Бельфастского общества художников, с которым он регулярно выставлялся впоследствии. Человек значительного обаяния, он был по сути аристократом XIX века и наслаждался всеми преимуществами аристократических занятий, включая посещение Аскота, греблю в Хенли, жизнь в эксклюзивных клубах и многое другое. Он также был слегка эксцентричен и проводил не менее получаса каждый день босоногой ходьбой, чтобы минимизировать негативные последствия современной жизни, которые, по его мнению, происходили от практики изоляции ног от магнетизма земли. Тем не менее, он считался квалифицированным представителем академической портретной живописи, известным своими сценами из жизни Эдуардовской эпохи, и его работы представлены во многих публичных и частных коллекциях как в Ирландии, так и в Великобритании.

Уильям Гай Уолл (Художник-пейзажист) (1792–1864)

Родился в Дублине, возможно, учился в Школе Королевского дублинского общества, поскольку к тому времени, когда он прибыл в Нью-Йорк в 1812 году, он уже был хорошо обучен акварельной живописи. Проявив большой интерес к своей новой среде, Уолл быстро завоевал репутацию художника, чувствительно, но не романтично изображавшего долину реки Гудзон и ее окрестности — работы, которые привели к тому, что его классифицировали как предшественника школы пейзажной живописи Гудзона. Выдержки из акварелей Уолла были напечатаны в виде гравюр в «Портфолио реки Гудзон» (Нью-Йорк, 1821–1825 гг.), одном из первых изданий, подчеркивающих природную красоту американских пейзажей. Некоторые из этих гравюр позже были добавлены к керамике фирмы Stevenson’s Cobridge Pottery в Стаффордшире, Англия. Уолл был активным участником художественной сцены Нью-Йорка и стал одним из основателей важной Национальной академии дизайна. Он также регулярно выставлялся во многих местах и учреждениях, таких как Пенсильванская академия изобразительных искусств в Филадельфии и Аполлоновское общество в Нью-Йорке. Он оставался в Америке более 20 лет, прежде чем вернулся в Дублин, где начал выставляться в Королевской ирландской академии в 1840 году. В 1843 году он присоединился к Эдварду Хейсу, Майклу Ангело Хейсу и семье Брокас при основании Общества ирландских художников. В возрасте около шестидесяти лет, чувствуя, что его недооценивают, он вернулся в Соединенные Штаты на пять лет (1856–60) без достижения того влияния, которое он надеялся. Он затем вернулся в Дублин, где умер в 1864 году. Примеры его работ можно найти в Hudson River Museum, Brooklyn Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, fine arts collection of the New York Historical Society, Amon Carter Museum (Форт-Уорт, Техас) и Honolulu Academy of Arts. Его сын, Уильям Арчибальд Уолл (1820–1875), также стал художником-пейзажистом.

Сэмюэл Уотсон (Литограф, художник жанра) (1818–1867)

Родился в Корке, старший брат Генри Уотсона (1822–1911), портретиста, художника по маслу и акварели, покровителем сэра Чарльза Домвиля. Сэмюэл (вместе с Генри) переехал в Дублин в 1836 году после смерти его отца. Пока Генри посещал Школу Королевской ирландской академии искусств, Сэмюэл брался за различные портретные заказы и другие работы, совершенствуя свои навыки благодаря новой технике литографии, которая стала основой его обширной коммерческой практики. Он наиболее известен своими литографиями лидеров Молодой Ирландии 1848 года (включая У Смита, О’Брайена, Кевина Изрода О’Дохерти, Гавана Даффи и др.), выполненными в конце 1840-х годов. Кроме того, он создал большие карты городов Ирландии с видами местных пейзажей, а также несколько иллюстраций к книгам. Он также нашел время для развития художественной практики, выполнив ряд жанровых сцен маслом и акварелью, в том числе «Ирландский джиг», «Битва при Клонтарфе» и «Сцена с ярмарки Доннибрук», которые он демонстрировал Королевской ирландской академии в середине 1840-х годов.

Леди Шарлотта Уилер-Кафф (née Williams) (Ботанический художник) (1867–1967)

Родилась в Лондоне, внучка преподобного сэра Геркулеса Лангриса третьего баронета из Нокстофер, графство Килкенни. Ее ирландское происхождение укрепилось замужеством с сэром Отвеем Уилер-Каффом из Килкенни, высокопоставленным чиновником Британской внешней службы, который стал руководителем инженерных работ в Бирме. Леди Шарлотта сопровождала своего мужа в Бирму, где они оставались почти четверть века, и по пути зарисовывала и рисовала редкие цветы в их естественной среде обитания. Известные своим восточным сдержанным стилем многие из ее иллюстраций задокументированы в ее переписке с директором Ирландского национального ботанического сада, а также с двоюродной сестрой баронессой Паулиной Прохазкой. Она была одним из первых ботанических художников, исследовавших гору Виктория (1911 г.), где она обнаружила несколько редких видов рододендронов (например, Rhodendron Cuffeanum [названный в ее честь] и желтоцветный Rhodendron Burmanicum), которые нарисовала, а затем отправила в Ирландский национальный ботанический сад в Гласневине, где они процветали. (Rhodendron Cuffeanum не собирался ни одним ботаником с тех пор.) Специализируясь на рисовании орхидей, а также пейзажах Бирмы (и Ирландии), она в конечном итоге вернулась в Килкенни и в 1926 году передала большую часть своей коллекции (включая сотни акварелей) в Ирландский национальный ботанический сад. Она умерла в доме престарелых Lyrath в возрасте 99 лет.

Александр Уильямс RHA (Натуралистические исследования, пейзажи) (1846–1930)

Родился в Монахане, сын шляпника. Он посещал вечерние занятия в Королевском дублинском обществе искусств, пока работал подмастерьем у своего отца. Несмотря на отсутствие полного художественного образования, он, должно быть, обладал значительным природным талантом, поскольку начал выставляться в Королевской ирландской академии в 1870 году и не пропустил ни одного показа RHA в течение следующих шестидесяти лет — представив всего более 450 картин. Сначала это были натуралистические исследования, но позже появились пейзажи и жанровая живопись. Он также был активным членом Дублинского клуба художников, где выставлял свои работы. В 1884 году он был избран ассоциированным членом Королевской ирландской академии — в тот же год у него состоялась первая персональная выставка в Дублине — а полноправным членом в 1891 году. Он также выставлялся в Обществе ирландских акварелистов и Бельфастском художественном обществе. Выйдя на пенсию в 1901 году, он посвятил себя живописи на полный рабочий день. Он продолжал путешествовать, рисуя в Испании, Франции и Италии. В 1954 году ему была оказана честь ретроспективной выставки в Библиотеке Линена в Белфасте. Живопись Вудса пользовалась относительно хорошим успехом при его жизни, и в 1987 году он был удостоен награды за вклад в развитие Ирландской академии искусств. Примеры его работ можно увидеть в Hugh Lane Gallery в Дублине, National Gallery of Ireland, National Yacht Club, Kilkenny, Limerick City Gallery of Art, Monaghan County Museum.

Падрайк Вудс ARUA (Художник-пейзажист) (1893–1991)

Родился в Ньюри, графство Даун, один из девяти детей. Он сначала изучал искусство в Белфастской школе искусств в возрасте пятнадцати лет, получив стипендию в Тренировочный колледж Святого Патрика в Дублине. Впоследствии, вернувшись в Белфаст, он быстро принял постоянную должность учителя. Именно в это время он завязал многолетнюю дружбу с художником-пейзажистом Джеймсом Хамбертом Крейгом (1877–1944). В 1936 году он начал выставляться в Бельфастском художественном обществе и в 1931 году был избран ассоциированным членом Королевской академии искусств Улстера. В следующем году он начал выставляться в Oireachtas и в Королевской ирландской академии, представив всего более четырехсот работ. В 1930-х годах он совершил несколько живописных поездок на остров Ахилл, в Донегол, Коннемара, Швейцарию и Бретань. Специализируясь на традиционной, натуралистической пейзажной живописи, он также создал ряд жанровых работ и портретов — его моделями были каноник Джон МакЛаверти и профессор Д.Л. Сейвори из Королевского университета. В 1946 году, в возрасте пятидесяти трех лет, он вышел на пенсию для того, чтобы посвятить себя живописи на полный рабочий день. Он стал постоянным участником Ulster Arts Club, став его президентом в 1948 году, а также Королевской академии искусств Улстера. В 1950 году у него прошла первая персональная выставка по адресу 55a Donegall Place в Белфасте. Он продолжал путешествовать, рисуя в Испании, Франции и Италии. В 1960 году он принял участие в совместной выставке в Королевской академии искусств Улстера вместе с художником и портретистом Уильямом Конором (1881–1968) и карикатуристом и иллюстратором Роуэлом Фриерсом (1920–98). В 1964 году он был назначен управляющим Белфастского колледжа искусств. Дальнейшие выставки включали совместную экспозицию в галерее Гордона в Лондоне (1966 г.) и персональную выставку в Королевском университете в 1968 г. Живопись Вудса пользовалась относительно хорошим успехом при его жизни, и в 1987 году ему была оказана честь небольшой ретроспективной выставкой в Библиотеке Линена в Белфасте. Он умер в доме престарелых в графстве Даун в 1991 году в возрасте 98 лет. Примеры его работ находятся в коллекции Королевского университета, Дублинская галерея Хью Лейна и Национальный музей Ирландии, среди прочих.