Чарльз Саатчи:
коллекционер современного искусства читать ~6 мин.

Чарльз Саатчи (Charles Saatchi), британский предприниматель иракского происхождения, по праву считается одним из самых влиятельных коллекционеров послевоенного периода в Великобритании. Его внимание к современному искусству и поддержка молодых авторов в 1990-х годах помогли Лондону занять позицию ведущего центра постмодернистского искусства в Европе. Собрание работ, включающее произведения многих ведущих современных художников, представлено в Галерее Саатчи — популярной площадке авангардного искусства в Лондоне.

Ранний этап коллекционирования

Вместе с братом Морисом Чарльз основал агентство Saatchi and Saatchi, которое со временем выросло в крупнейшую рекламную сеть мира. Финансовый успех позволил ему начать собирать искусство. Первоначально его интерес фокусировался на признанных мастерах, представляющих такие движения современного искусства, как минимализм и неоэкспрессионизм. В раннюю коллекцию вошли Филип Гастон, Алекс Кац, Ричард Серра, Ансельм Кифер, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Джулиан Шнабель и Энди Уорхол.

Саатчи вошёл в руководящий комитет «Покровителей нового искусства». Эта группа возникла в 1982 году при галерее Тейт для финансирования закупок и популяризации актуальных британских авторов. Именно эта организация в 1984 году учредила Премию Тёрнера, ставшую сегодня главной наградой Великобритании в области визуальных искусств.

В 1985 году коллекционер открыл доступ к своему собранию, организовав выставочное пространство в бывшем лакокрасочном цехе в Сент-Джонс-Вуд на севере Лондона. Несмотря на огромные площади, публике демонстрировалась лишь малая часть его запасников. К концу десятилетия масштаб инвестиций и выставочная активность утвердили Саатчи в статусе главного драйвера арт-рынка страны.

Феномен Britart

Конец 1980-х годов ознаменовался появлением группы амбициозных студентов, преимущественно из колледжа Голдсмитс. Они кардинально изменили подход к живописи и скульптуре 1990-х. Чарльз Саатчи стал их основным покупателем. Началом этого движения считается 1988 год и выставка Freeze, организованная второкурсником Голдсмитса Дэмиеном Хёрстом в пустующем здании лондонских доков.

Экспозиция включала работы самого Хёрста и 16 других студентов. Саатчи посетил выставку и приобрёл большинство экспонатов. Аналогично он поступил на проектах Modern Medicine и East Country Yard Show. Эта стратегия массовой скупки работ неизвестных авторов стала его фирменным почерком и фундаментом для взлёта нового британского искусства.

Молодые британские художники как бренд

Направление Britart объединяло разнородную смесь жанров: от живописи и скульптуры до инсталляций и видеоарта. Вклад Саатчи заключался в упаковке этого хаоса в понятный рыночный продукт. Он внедрил термин Молодые британские художники (Young British Artists, или YBA). Серия из шести выставок Young British Artists I – VI (1992–1996) в его галерее закрепила этот лейбл в массовом сознании.

Известен так называемый «Эффект Саатчи»: стоит коллекционеру приобрести работу малоизвестного автора, как цены на его произведения мгновенно взлетают. Саатчи часто выкупал всё содержимое дипломных выставок, создавая дефицит и ажиотаж. Однако этот механизм работал и в обратную сторону: если он решал избавиться от работ художника, карьера последнего могла рухнуть. Такая власть над рынком вызывала неоднозначную реакцию критиков, но обеспечивала YBA мировую славу. В 1995 году выставка Brilliant! успешно представила это движение в Художественном центре Уокера в Миннеаполисе.

Выставка Sensation

Кульминацией стала выставка Sensation, организованная в 1997 году в Королевской академии художеств. В залах были представлены работы 42 художников из личной коллекции Саатчи, включая Трейси Эмин, Рона Муека, Дженни Сэвилл и братьев Чепмен.

Мероприятие сопровождалось громкими скандалами. Работа Маркуса Харви «Мира», изображающая детоубийцу Майру Хиндли, вызвала протесты и даже подверглась нападению вандалов. Инсталляции Криса Офили и Дэмиена Хёрста также провоцировали бурные дискуссии. Шум в прессе обеспечил рекордную посещаемость — более 300 000 человек.

В 1999 году Sensation переместилась в Берлин (музей Гамбургский вокзал), а затем в Бруклинский музей искусств в Нью-Йорке. Американский этап тура сопровождался судебными исками со стороны мэра Рудольфа Джулиани, что лишь подогрело интерес публики.

Многие критики указывали на конфликт интересов: Саатчи выступал одновременно как куратор, дилер и главный бенефициар роста цен. Ему вменяли в вину манипулирование рынком через перепродажу коллекций. В 2004 году он продал знаковую работу Хёрста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (акула в формальдегиде) миллиардеру Стиву Коэну, по сообщениям, за 8,3 миллиона долларов. Тем не менее, без агрессивной поддержки Саатчи многие лауреаты Премии Тёрнера вряд ли достигли бы нынешних высот.

Эволюция Галереи Саатчи

Галерея неоднократно меняла локацию. В 2003 году она переехала в здание Каунти-Холл, бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона. Следующий год принёс серьёзные потери: пожар на складе компании Momart уничтожил сотни значимых произведений, принадлежавших коллекционеру. В 2008 году галерея открылась на новом месте — в бывших казармах герцога Йоркского на Кингс-роуд в Челси.

Сегодня это пространство функционирует как влиятельный музей современного искусства. Выставочная программа охватывает широкий спектр направлений: от ретроспектив минимализма до Сая Туомбли и китайской современной живописи. Саатчи активно продвигает искусство из разных регионов. Его проекты «Революция продолжается: новое искусство из Китая» и «Открыто: новое искусство с Ближнего Востока» привлекали тысячи зрителей ежедневно, занимая верхние строчки в рейтингах посещаемости Великобритании.

В списке экспонируемых авторов значатся имена первой величины: Сол Левитт, Фрэнк Стелла, Брюс Науман, Люсьен Фрейд, Синди Шерман и Рейчел Уайтред. Выставка 2006 года USA Today: New American Art после премьеры в Лондоне была показана в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Филантропия и взгляды

Саатчи передал множество работ в дар публичным институциям, включая «Коллекцию Совета по делам искусств» и фонд «Картины в больницах». В 2010 году он заявил о намерении передать свою галерею и значительную часть коллекции в дар британскому народу, предложив создать Музей современного искусства для Лондона, однако реализация этого плана столкнулась с организационными сложностями.

В своей книге My Name is Charles Saatchi and I am an Artoholic (2009) он сформулировал ряд личных, порой провокационных взглядов на искусство:

• Идеалом коллекционера он считает графа Джузеппе Панца ди Бьюмо.
• Из художников второй половины XX века важными называет только Джексона Поллока, Энди Уорхола, Дональда Джадда и Дэмиена Хёрста.
• Предпочитает Клода Моне Амедео Модильяни.
• Лучшим музеем называет Прадо в Мадриде.
• Считает, что смысл изобразительного искусства — компенсировать низкое качество телевидения и кино.
• Утверждает, что Великобритании следует поддерживать ныне живущих художников, а не тратить миллионы на удержание старых мастеров в стране.
• Лучшей работой Уорхола называет «Электрический стул» (Blue Electric Chair).
• Советует покупать искусство ради удовольствия, а не как инвестицию, несмотря на собственный коммерческий успех.
• Отмечает, что лишь немногие современные авторы смогли превзойти пионеров видеоискусства, таких как Брюс Науман и Вито Аккончи.

Больше информации о развитии художественных направлений можно найти в разделе История искусства.