Ирландское искусство XX века читать ~5 мин.

История ирландского искусства в первые шестьдесят лет XX века отражала все противоречия молодого государства, изоляцию военных лет и последующую борьбу за экономическое процветание. Немногим ирландским художникам этого периода жилось легко; многие были близки к тому, чтобы оставить живопись. Но все они смотрели на своё искусство и на свою ирландскость иначе, чем предшественники XIX века.

На протяжении столетия ирландская живопись прошла путь от разрозненного набора традиций, испытывавших сильное британское влияние, до более зрелой формы искусства — суровой и укоренённой в кельтском прошлом, но при этом выработавшей собственный взгляд на европейские течения и уверенность в самобытности своей культуры.

В ирландском искусстве того времени прослеживается несколько заметных направлений: национализм, реализм, возрождение интереса к кельтскому западному побережью, европейская культура и модернизм, связанный с Выставкой живого искусства.

Национализм и реализм

Национализм занимал центральное место для многих художников в первые десятилетия века. Шон Китинг (1889–1977) создал несколько знаковых образов восстания и его последствий — например, «Люди Юга» (1921) — а затем изобразил индустриализацию Ирландии в героических тонах.

Реализм (или репрезентативное искусство) оказался близок новому поколению ирландских художников, стремившихся воплотить подлинные ирландские сюжеты. В отличие от эдвардианцев — таких как Лавери и Орпен, чей реализм был «международным» и викторианским, — художники нового времени, среди которых Пол Генри (1876–1958) и Уильям Конор (1881–1968), сосредоточились на обыденном ирландском реализме. Они брали за сюжеты повседневную жизнь и бедность ирландского народа — в случае Генри это были крестьяне острова Ахилл и других сельских мест.

Китинг и Генри представляли ирландскую репрезентативную живопись. Совсем в другом ключе работал Джек Батлер Йейтс: его полотна были экспрессионистскими. Он изображал широкий спектр ирландских сцен — уличные зарисовки, похороны, скачки, боксёрские поединки — всё внимательно наблюдённое, всё по-настоящему ирландское и выполненное в духе, близком к европейскому. Кроме этого нового «ирландского» реализма, такие художники, как Морис Макгонигал (1900–1979) и Шон О’Салливан (1906–1964), придерживались традиции академического реализма — как в портретной живописи, так и в пейзажной.

Кельтское западное побережье

Западное побережье Ирландии отличалось от остальной части страны: менее урбанизированное, менее развитое, более традиционное — в каком-то смысле более репрезентативное для подлинной кельтской и гэльской культуры. Оно притягивало художников, веривших в суровость и чистоту нарождающегося кельтского государства. Побережья Голуэя, Мейо и прилегающие острова стали местом паломничества, хотя энтузиасты нередко перегибали палку, пытаясь возвысить ирландскую сельскую бедность до уровня культурного символа.

Особый интерес представляли острова Аранские — их жизненный уклад, рыболовство, каменистые поля, огороженные сухими кладками, и непреодолимое ощущение архаики. Художники приезжали туда в поисках неиспорченного, «нетронутого» материала — и находили его, пусть порой и проецируя на здешних людей собственные представления о примитивной чистоте.

Европейские влияния и модернизм

Европа никогда не уходила с горизонта: Париж и другие города генерировали слишком много нового, чтобы ирландские художники могли его игнорировать. Мэри Суэнзи (1882–1978), Мэйни Джеллетт (1897–1944) и Иви Хоун (1894–1955) были среди первых ирландских художниц, воспринявших это влияние. Вернувшись в Дублин в середине 1920-х годов, они попытались представить кубизм ирландской публике — с весьма сдержанным успехом.

Позже европейский модернизм стал более приемлемым. «Пикник» Луи Ле Брокки, получивший признание в 1940 году, обнаруживал явные черты импрессионизма — отсылки к Дега и Мане. Европейская традиция поддерживается по сей день такими художниками, как Уильям Крозиер (род. 1930).

После экспериментов Группы Белого Оленя под руководством Холла и Ракоци и мрачных военных полотен Колина Мидлтона (1910–1983) наступили тяжёлые 1940-е годы — они ударили по Ирландии, пожалуй, сильнее, чем по Великобритании. Художественные заказы иссякли. Эмиграция стала неотъемлемой чертой ирландской жизни и темой для нескольких художников, в том числе Патрика Хеннесси (1915–1980).

Тем временем более консервативная художественная среда столкнулась с вызовом со стороны модернистов — абстрактного живописца Норы МакГиннесс (1901–1980) и Луи Ле Брокки (1916–2012). Вместе с Хоун и Джеллетт они основали Ирландскую выставку живого искусства (Irish Exhibition of Living Art) в 1943 году — как современную альтернативную площадку для ирландской живописи, отвергаемой Королевской ирландской академией искусств (Royal Hibernian Academy, RHA).

Выставка стала форумом для усвоения абстрактных и экспрессионистских идей и привлекла как начинающих, так и опытных художников — среди них Патрик Скотт (род. 1921), Тони О’Мэлли (1913–2003), Камиль Саутер (род. 1929) и Барри Кук (род. 1931). Ирландская выставка живого искусства продолжает существовать и в XXI веке.

Скульптура в первой половине XX века

В первой половине XX века ирландская скульптура была посвящена преимущественно увековечению епископов, солдат и участников восстаний. Сеамас Мёрфи (1907–1975), выдающийся выпускник Колледжа искусств Кроуфорд в Корке, был постоянно занят заказами на портретные бюсты выдающихся современников — президента Шона Т. О’Келли, Шона Лемасса, Имона де Валера, генерала Тома Барри, Джека Линча, Фрэнка О’Коннора и Шона О’Риада. Среди его общественных памятников — монументы графине Маркевич и О’Донована Россе в Сент-Стивенс-Грин в Дублине.

Мёрфи был последовательным традиционалистом, продолжавшим линию, заложенную Джоном Хоганом, Оливером Шепардом (1865–1941), Джоном Хьюзом (1865–1941), Джеромом Коннором (1874–1943), Альбертом Пауэром (1881–1945) и другими. В каком-то смысле это же можно сказать о белфастском скульпторе Ф. Э. Макуильяме (1909–1992).

Скульпторы следующего поколения — подготовленные такими мастерами, как Ян Стюарт (род. 1926), Александра Вейхерт (1921–1995) и Герда Фромель (1931–1975) — тяготели к большей абстракции и меньшей описательности, чем большинство живописцев. Новейшее поколение ирландских скульпторов, среди которых выделяется Роуэн Гиллеспи, творчески откликается на новые возможности финансирования и современные литейные производства, в том числе Национальную скульптурную фабрику.