Шинуазри: история, характеристики, мотивы читать ~4 мин.

ШинуазриПсевдокитайский стиль оформления и дизайна.ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС -

Китайский сад (1742 год.Автор Франсуа Буше.Музей изящных искусств, Безансон.

СодержаниеРезюме • История • Характеристики • Архитектура и сады • Дизайн интерьера • Фарфор • Живопись • Дизайнеры китайского стиля • Статьи по теме

«Китайский домик» в садахдворца Сан-Суси в Потсдаме.

Обои в стиле шинуазри (1765 г.).Расписана вручную мотивами рококо.Музей Geelvinck-Hinlopen Huis, Амстердам.

Стол с десертами (1640 г.) Лувр.Автор Ян Давидс де Хем.Обратите внимание на фарфоровое блюдо с фруктами.

Резюме В изобразительном искусстве термин «шинуазри» («по-китайски») описывает псевдокитайский декоративный стиль, который процветал в Европе в 17-18 веках. Фактически это своего рода популистское китайское искусство , оно было основано на причудливой европейской интерпретации «китайских» стилей, взятой из стран всей Восточной Азии, включая Китай, Корею и Японию. Подобно размаху более позднего движения японизма – моды 19 века на японское искусство – мотивы шинуазри (включая драконов, пагоды, фигуры, пейзажи) были представлены во многих различных видах искусства , включая: архитектуру, дизайн интерьера, керамическое искусство , текстиль. и шелк, художественная роспись , а также декоративно-прикладное искусство и различные ремесла. Возникнув в эпоху искусства барокко , предметы и дизайн в китайском стиле приобрели наибольшую привлекательность в период искусства рококо при дворе Людовика XV, примерно в 1750-1770 годах, прежде чем исчезнуть с возрождением неоклассицизма. Известные примеры шинуазри включают: Трианон де Фарфор в Версальском дворце ; Китайский дом в садах дворца Сан-Суси в Потсдаме; Пагода Уильяма Чемберса в садах Кью; и картина под названием «Китайский сад» ( Le Jardin chinois ) (1742, Музей изящных искусств, Безансон) Франсуа Буше, а также широко распространенные попытки европейских мастеров подражать китайской керамике и лаковой посуде.

История Торговые пути были открыты между Европой (Венецией) и Китаем в 13 веке. Возникший в результате интерес к китайским товарам привел к появлению ранних образцов итальянского шинуазри в виде шелка 14 века, производимого на шелковых фабриках Лукки, и бело-голубого фарфора, производимого в конце 16 века на фарфоровых заводах Медичи. Однако термин «шинуазри» традиционно применяется к предметам, произведенным в 17-м и, особенно, 18-м веках.

17 векВ течение 17 века китайские мотивы, такие как фарфоровые вазы и чаши, появлялись в натюрмортах – особенно в жанре живописи ванитас – голландских художников-реалистов, таких как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем. Другие примеры шинуазри 17 века включали: керамику, изготовленную в Делфте и Саутварке; Французская и английская вышивка; Английское гобеленовое искусство, изготовленное в мастерских Сохо и Мортлейк; Английское серебро 1680-х годов, с гравировкой китайских фигур; Голландская и английская лакированная мебель. Дизайн интерьера также был ориентирован на восток: самый ранний крупный образец дизайна интерьера в стиле шинуазри был в Трианон-де-Фарфор. (1670) Версальского дворца по проекту Луи Ле Вау (1612-70).

18-ый векВ течение 18 века стиль рококо стимулировал дальнейшее распространение китайских элементов дизайна, включая драконов, экзотических птиц и китайцев. После того, как в Версале появился интерьер в стиле шинуазри, мода распространилась и на другие страны Европы. В китайском интерьере использовались обои в китайском стиле и фарфор в китайском стиле. В Германии, например, ни одна придворная резиденция не обходилась без «Китайской комнаты»: хорошие примеры включают Lackkabinett, Schloss Ludwigsburg, Wurttemberg (около 1720 г.); Китайская комната в Шато де Шантильи; а также те, что выложены фарфором в Аранхуэсе, Испания, и Каподимонте, Италия. Дальше Екатерина Великая заказала «Китайскую деревню» в царском имении Царское Село.Разные страны имели тенденцию специализироваться на разных аспектах китайского шинуазри: в Англии была китайская мебель из чиппендейла и «англо-китайский сад»; Германия преуспела в изготовлении фарфоровых фигур; Франция специализировалась на держателях ормолу для фарфоровых ваз; пока Художники рококо, такие как Жан-Антуан Ватто (1684-1721) и Франсуа Буше (1703-1770), использовали китайские темы в своих картинах маслом. Тем временем пагоды и чайные павильоны начали появляться в парках и садах по всей Европе. Несмотря на реакцию неоклассицизма на рококо и шинуазри, к концу века китайское влияние сохранилось, например, в восточных украшениях Королевского павильона в Брайтоне (1802–91) и в пагоде сэра Уильяма Чемберса в Кью Гарденс, Лондон.