Академия Жюлиана:
Парижская художественная школа читать ~7 мин.

В сфере изобразительного искусства Академия Жюлиана прославилась как прогрессивное частное учебное заведение в Париже. Её в 1868 году открыл Родольф Жюлиан (Rodolphe Julian, 1839–1907) — французский художник и талантливый администратор. Первоначально мастерская располагалась в Пассаж де Панорамы, а в 1873 году получила официальное название «Академия Жюлиана» и быстро вошла в число ведущих образовательных центров своего времени (лучшие художественные школы). К 1880-м годам количество учащихся возросло до 600 человек. Рост популярности и репутации школы потребовал расширения, что привело к открытию четырёх филиалов: на бульваре Сен-Жак, 28 (6-й округ), рю де Берри, 5 (8-й округ), рю дю Драгон, 31 (6-й округ) и рю Вивьен, 51 (2-й округ). «Золотой век» академии пришёлся на период с 1875 по 1915 год, когда она притягивала самых одарённых студентов и именитых преподавателей. Многие выпускники тех лет стали выдающимися мастерами и современными художниками рубежа XIX – XX веков.

Атмосфера в мастерских кардинально отличалась от строгой дисциплины государственных учреждений. Студенты сами выбирали старосту — «массье» (massier), который следил за порядком, собирал плату за моделей и разрешал мелкие споры. В переполненных классах царил шум и творческий хаос, стены были покрыты карикатурами и палитрами, а воздух пропитан табачным дымом. Преподаватели — мэтры академической живописи — посещали студии один или два раза в неделю для проведения «коррекций», критического разбора работ учеников. Такое неформальное общение позволяло молодым художникам получать наставления от признанных мастеров, сохраняя при этом относительную свободу самовыражения.

Спустя десятилетия, в 1968 году, Академия Жюлиана стала частью Высшей школы графических искусств. Это произошло после слияния с мастерской, которой с 1950-х годов руководили Гийом Мет де Пеннинген (1912–1990) и Жак д’Андон. Новое учебное заведение, известное сегодня как ESAG Penninghen, продолжило готовить специалистов в области графики и дизайна, став преемником традиций Жюлиана и подготовительной базой для поступления в Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs и Ecole Nationale Superieure des Arts Appliques et des Metiers d’Art.

Причины популярности Академии

Во-первых, в период расцвета школы Париж удерживал статус мировой столицы искусства и центра современного искусства. Сюда устремлялись художники со всего света, желавшие освоить новейшие течения в живописи (импрессионизм, постимпрессионизм), декоративном искусстве, фигуративном искусстве, а также в литографии и плакатной графике. Академия Жюлиана умело использовала репутацию города для привлечения талантов.

Во-вторых, обучение здесь рассматривалось как надёжный путь в престижную Школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts) — главный оплот академизма во Франции. Академия Жюлиана целенаправленно готовила студентов к сложным вступительным экзаменам в Ecole, причём многие преподаватели работали в обоих учреждениях. Ученики Жюлиана получали право участвовать в борьбе за Prix de Rome (Римскую премию) — стипендию, позволявшую жить и работать в Риме от 3 до 5 лет. (См. также: Лучшие художественные школы в Риме.) Кроме того, школа проводила внутренние конкурсы (concours) и поощряла участие своих воспитанников в ежегодном Парижском салоне.

В-третьих, в отличие от Ecole des Beaux-Arts, Академия Жюлиана не устраивала экзаменов при приёме и работала с раннего утра до вечера. Принципиальным отличием было отношение к женщинам-художницам. В то время как государственная Школа (до 1897 года) не принимала девушек, Жюлиан предлагал им полноценную программу, включая рисунок с обнажённой натуры. Для этого были организованы отдельные женские классы, так как совместное обучение считалось неприемлемым. Стоит отметить, что плата за обучение для женщин была выше, что фактически позволяло субсидировать мужские классы и поддерживать финансовую стабильность предприятия.

В-четвёртых, заведение пользовалось огромным спросом у иностранцев, особенно у американцев. С 1884 года для поступления в государственную Ecole des Beaux-Arts иностранцам требовалось сдать сложный экзамен по французскому языку, что становилось серьёзным барьером. Частная академия Родольфа Жюлиана таких требований не выдвигала, принимая учеников вне зависимости от их владения языком.

В-пятых, здесь царил дух творческой свободы, контрастировавший с консерватизмом официальной Ecole. Это привлекало молодых бунтарей, в том числе будущих импрессионистов и авангардистов, искавших альтернативу застывшим академическим догмам.

Успех школы обеспечивал и звёздный преподавательский состав. Коррекции проводили знаменитые художники академического направления: Адольф Вильям Бугро (1825–1905), Гюстав Буланже (1824–1888), Жан-Жозеф Бенжамен-Констан (1845–1902), Габриэль Феррье (1847–1914), Жан-Поль Лоран (1838–1921), Жюль Лефевр (1836–1911), Тони Робер-Флёри (1837–1912) и Анри Руайе (1869–1938). Их имена служили гарантией качества образования в глазах общественности.

Знаменитые выпускники Академии Жюлиана

Расцвет школы совпал с развитием постимпрессионизма. В стенах академии сформировалась группа «Наби» (Les Nabis), известная своим вкладом в декоративное искусство. Школа стала центром притяжения для представителей американского импрессионизма и пионеров художественной фотографии. Здесь учились известные ирландские живописцы, а также немецкие и французские экспрессионисты. Популярность академии в среде авангарда привела к тому, что многие мастера Парижской школы (Ecole de Paris), такие как чешский график Альфонс Муха и французский фотограф Анри Картье-Брессон, прошли через её мастерские.

Ниже представлен краткий список выдающихся художников, обучавшихся в Академии:

Американские импрессионисты
Теодор Робинсон (1852–1896) — мастер лирического пейзажа.
Джон Генри Твахтман (1853–1902) — пейзажист, использовавший элементы абстракции.
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) — виртуозный портретист высшего света.
Чайлд Хассам (1859–1935) — известен своими городскими видами.
Роберт Генри (1865–1929) — основатель «Школы мусорных вёдер» (Ashcan School).

Ирландские художники
Сара Пёрсер (1848–1943) — портретистка и мастер витража.
Джон Лавери (1856–1941) — импрессионист, портретист и автор жанровых сцен.
Ричард Мойнан (1856–1906) — мастер реалистической жанровой живописи.
Дермод О’Брайен (1865–1945) — портретист и пейзажист.
Пол Генри (1876–1958) — прославился пейзажами Ирландии.

Экспрессионисты
Паула Модерзон-Бекер (1876–1907) — пионер немецкого экспрессионизма.
Ловис Коринт (1858–1925) — живописец, сочетавший импрессионизм и экспрессионизм.
Эмиль Нольде (1867–1956) — участник группы «Мост (Die Brücke)».

Американские художники (Модернизм и Реализм)
Диего Ривера (1886–1957) — мексиканский монументалист (муралист).
Томас Харт Бентон (1889–1975) — представитель риджионализма.
Эдвард Стайхен (1879–1973) — выдающийся фотограф и художник.
Чарльз Демут (1883–1935) — ведущий представитель прецизионизма.
Грант Вуд (1892–1942) — автор знаменитой «Американской готики».
Роберт Раушенберг (1925–2008) — предтеча поп-арта.

Постимпрессионисты и группа «Наби»
Поль Серюзье (1864–1927) — идеолог группы «Наби».
Пьер Боннар (1867–1947) — живописец, график и декоратор.
Эмиль Бернар (1868–1941) — создатель клуазонизма.
Эдуар Вюйар (1868–1940) — мастер интимизма.
Макс Слефогт (1868–1932) — немецкий импрессионист.

Парижская школа (Ecole de Paris)
Альфонс Муха (1860–1939) — икона стиля модерн.
Леон Бакст (1866–1924) — сценограф «Русских сезонов» Сергея Дягилева и Les Ballets Russes.
Анри Матисс (1867–1954) — лидер фовизма.
Андре Дерен (1880–1954) — один из основателей фовизма.
Фернан Леже (1881–1955) — кубист, позже разработавший стиль «тубизм».
Марсель Дюшан (1887–1968) — дадаист, создатель реди-мейдов.
Жан Дюбюффе (1901–1985) — создатель концепции Ар брют (Art Brut).
Анри Картье-Брессон (1908–2004) — фотограф, основоположник жанра фоторепортажа.

Скульпторы
Джейкоб Эпстайн (1880–1959) — скульптор-модернист.
Жан (Ханс) Арп (1886–1966) — дадаист и абстракционист.
Жак Липшиц (1891–1973) — скульптор-кубист.
Луиза Буржуа (1911–2010) — скульптор и живописец.

Другие художественные школы Парижа

Ecole des Beaux-Arts (Школа изящных искусств)
Главным учебным заведением Парижа оставалась L’Ecole des Beaux-Arts, отделённая от Académie des Beaux-Arts указом Наполеона III в 1863 году. Обучение в Ecole строилось на классических образцах Ренессанса и античности (греческая архитектура). Студенты сперва осваивали рисунок с гипсов и гравюр, и лишь затем допускались к рисованию живой натуры и масляной живописи. Вершиной обучения считалась Grand Prix de Rome — Большая Римская премия.

Мастерская Шарля Глейра
В 1843 году швейцарский живописец Шарль Глейр (1806–1874) возглавил мастерскую Поля Делароша (1797–1856). Глейр стал наставником для многих молодых импрессионистов. В его студии обучались: Джеймс Уистлер (1834–1903), Альфред Сислей (1839–1899), Клод Моне (1840–1926) и Огюст Ренуар (1841–1919).

Академия Коларосси
Открытая итальянским скульптором Филиппо Коларосси в 1870 году, эта школа составляла конкуренцию Жюлиану. Она также предлагала свободную программу и принимала женщин, разрешая им работать с обнажёнными мужскими моделями. Среди знаменитых учениц были Камилла Клодель (1864–1943), скульптор и муза Огюста Родена, и Жанна Эбюттерн (1898–1920), художница и спутница жизни Амедео Модильяни. Академия славилась сильными классами скульптуры; она закрылась в 1930-х годах.

Академия Андре Лота
Основана на Монпарнасе в 1922 году кубистом и теоретиком искусства Андре Лотом (1885–1962). Лот, преподававший также в Academie Notre-Dame des Champs, создал одну из многих небольших авторских школ начала XX века, привлекавших иностранных студентов своим модернистским подходом.

Школа Парсонс (Parsons Paris)
Основанная в 1921 году как филиал нью-йоркской школы, Parsons Paris School of Art and Design (ныне Paris College of Art) ориентировалась преимущественно на американских студентов. Учебный план объединял изобразительное искусство, прикладное искусство и дизайн. Школа прерывала работу в годы Второй мировой войны, возобновив деятельность в 1970-х.