Александр Бенуа:
художник и сценограф читать ~4 мин.

Александр Николаевич Бенуа (фр. Alexandre Benois; 1870–1960) родился в Санкт-Петербурге. Его отец проектировал императорские дворцы. Мальчик делал наброски и рисунки с раннего детства. Карьера живописца изначально казалась недостижимой. Юноша недолго посещал классы Академии художеств. Затем он поступил на юридический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета. Там он учился с 1890 по 1894 год.

Во время учёбы Бенуа собрал кружок единомышленников. Студенты изучали современное искусство. Они анализировали натурализм передвижников. Друзья обсуждали работу со светом и цветом — визуальные приёмы французского импрессионизма. Их также интересовала декоративность группы «Наби» эпохи fin de siècle. В 1896 году Александр Бенуа впервые приехал в Париж. Он создал версальскую серию акварелей. Картины запечатлели парки и аллеи эпохи Людовика XIV. К этому циклу относятся «Прогулка короля» и «Версаль у статуи Курция».

Объединение «Мир искусства»

Коллекционер Павел Третьяков приобрёл историческую живопись Бенуа с выставки 1897 года. Вскоре Бенуа, Сергей Дягилев и Лев Бакст создали объединение «Мир искусства». Дягилев наладил выпуск одноимённого журнала. Издание выходило с 1899 по 1904 год. Участники движения продвигали ар-нуво (он же югендстиль). Они уделяли много внимания графике и оформлению книг.

Бенуа писал тексты для журнала вместе с Игорем Грабарем. Савва Мамонтов приглашал художников в усадьбу Абрамцево. Там работали мастерские народных ремёсел. Княгиня Мария Тенишева также финансировала издание. Позже разногласия между Тенишевой и Дягилевым привели к закрытию журнала. Многие участники перешли в Союз русских художников.

Сценография и книжная графика

В начале 1900-х годов Бенуа создавал театральные декорации. Он оформил балеты «Сильвия» и «Месть Амура» для Мариинского театра. Художник стал руководителем постановочной части Императорского русского балета. Параллельно он редактировал журнал «Художественные сокровища России». Бенуа писал статьи про русскую живопись XIX века.

Александр Николаевич виртуозно владел техникой акварельной живописи. Он создал эталонные работы в книжной иллюстрации. Одной из самых известных его работ стали рисунки к поэме «Медный всадник». Мастер точно передал мрачную атмосферу наводнения в Петербурге. Линии тушью и акварельная заливка создают ощущение тревоги. Эта серия закрепила за Бенуа статус ведущего графика.

В 1904 году художник издал «Азбуку в картинах». Каждая страница этой книги содержала композиции с множеством скрытых сюжетов. В 1905 году Бенуа переехал в Париж. Там он сосредоточился на театральном оформлении.

Русские сезоны

В Париже сценограф быстро адаптировался к эстетике Парижской школы. Он оформил спектакль «Павильон Армиды» в 1907 году. Затем Дягилев пригласил его стать главным художником «Русских сезонов». Бенуа и Бакст вместе создавали декоративное искусство для новых постановок.

Бенуа продумал визуальный облик легендарных балетов. Зрители увидели его декорации к постановкам «Шопениана» (1909), «Жизель» (1910) и «Соловей» (1914). Для балета Игоря Стравинского «Петрушка» (1911) мастер соединил эстетику уличных балаганов и народное искусство. В других постановках он стилизовал элементы рококо. Бенуа обогатил русское искусство новыми театральными решениями.

Деятельность после 1917 года

Бенуа вернулся в Россию и пережил события 1917 года в Петрограде. Художник общался с Максимом Горьким. Вместе они участвовали в создании Большого драматического театра. Сценограф рисовал для него эскизы занавеса.

Новое правительство признало авторитет искусствоведа. Бенуа назначили хранителем Картинной галереи старых мастеров в Эрмитаже. Он систематизировал коллекции. Художник занимал этот пост до 1926 года. Его последней театральной работой в СССР стало оформление оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». В 1926 году Бенуа навсегда уехал во Францию.

Работа в эмиграции

Остаток жизни Александр Николаевич провёл в Париже. Он создавал спектакли для миланского театра «Ла Скала». Среди его поздних проектов — балеты «Вальс» (1929) и «Щелкунчик» (1940). В 1957 году он оформил «Бал кадетов» для Лондонского фестивального балета.

В 1955 году вышли в свет его мемуары. Книга получила название «Мои воспоминания». Художник скончался 9 февраля 1960 года. Картины и театральные эскизы мастера хранятся в крупнейших художественных музеях мира.

Другие статьи о русском искусстве

Вам также могут быть интересны следующие материалы об искусстве XVIII — XIX веков:

Русская живопись XVIII века (1800–1900)
Яйца Фаберже (ок. 1860–1917)
Выставка «Ослиный хвост» (1911–1912)
Объединение «Бубновый валет» (1910–1917)