Альфред Сислей:
художник-импрессионист, пейзажист читать ~6 мин.

Альфреда Сислея, которого иногда называют «забытым импрессионистом», считают одним из самых последовательных мастеров импрессионизма. Он посвятил себя пленэрной пейзажной живописи и оставался верен этому направлению на протяжении всей своей карьеры, что делает его одной из ключевых, хотя и недооценённых, фигур движения.

Сислей работал почти исключительно в жанре пейзажной живописи и редко писал людей. В отличие от Ренуара или Писсарро, он считал, что импрессионистический подход полностью отвечает его творческим задачам, и не искал других путей самовыражения. Его стиль сформировался под влиянием английских художников Уильяма Тёрнера (1775–1851) и Джона Констебла (1776–1837), а также француза Камиля Коро (1796–1875).

Будучи заметной фигурой французской живописи, Сислей создал множество значимых произведений. К числу его самых известных картин относятся:
«Улица Машин в Лувесьенне» (1873, Музей Орсе, Париж)
«Туманное утро» (1874, Музей Орсе, Париж)
«Снег в Лувесьенне» (1878, Музей Орсе, Париж)
«Наводнение в Пор-Марли» (1876, Музей Орсе, Париж)
«Аллея тополей в окрестностях Море-сюр-Луан» (1890, Музей изящных искусств, Ницца)
«Мост в Море в солнцепёк» (1892, частная коллекция)

Картины Альфреда Сислея

Сегодня Сислей признан одним из величайших пейзажистов XIX века. (Чтобы лучше понять стиль пейзажной живописи Сисли, см. Характеристики импрессионистской живописи 1870–1910.)

Биография

Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley; 30 октября 1839–29 января 1899) родился в Париже в семье состоятельных британских экспатриантов. Его отец, Уильям Сислей, был коммерсантом в шёлковой индустрии, а мать, Фелиция Селл, — ценительницей музыки. Биография художника, как и его творчество, долгое время оставалась малоизученной: сохранилось немного дневников, фотографий и интервью, поскольку слава пришла к нему лишь посмертно.

В 1857 году, в возрасте 18 лет, Сислей отправился в Лондон для изучения коммерции, но через пять лет, в 1862 году, вернулся в Париж с твёрдым намерением посвятить себя живописи. Он поступил в мастерскую художника Шарля Глейра, где познакомился и подружился с Фредериком Базилем (1841–1870), Клодом Моне (1840–1926) и Пьером Огюстом Ренуаром (1841–1919). Вместе они увлеклись революционной для того времени пленэрной живописью, стремясь запечатлеть реальные световые эффекты на природе, а не воссоздавать их позже в мастерской. (Для более подробной информации об этом периоде см. Импрессионизм, ранняя история.)

Для анализа работ импрессионистов, таких как Альфред Сисли: Анализ современных картин (1800–2000).

Ранние картины

Ранние работы Сислея были приняты на официальные выставки Парижского салона в 1866, 1868 и 1870 годах. В этих картинах заметен живой интерес художника к цвету, меняющемуся освещению и движению облаков. Примерно в 1870 году его палитра стала светлее, а мазок — более дробным, что сблизило его технику с работами Моне и Ренуара, созданными в Ла-Гренуйер.

Картина «Канал Сен-Мартен в Париже» (1870, Фонд Оскара Рейнхарта, Винтертур) хорошо иллюстрирует эти изменения: отражения на воде переданы быстрыми, раздельными мазками. Другие известные пейзажи этого периода, такие как «Сельская аллея» (1864, Кунстхалле, Бремен) и «Вид на Монмартр с Сите-де-Флёр» (1869, Музей Гренобля), отличаются ещё сдержанной палитрой, но уже демонстрируют продуманную композицию и любовь к изображению просторного неба.

Финансовый кризис и творчество 1870-х

Поворотным моментом стала Франко-прусская война 1870–1871 годов, которая привела к банкротству семейного бизнеса. Сислей лишился финансовой поддержки отца и был вынужден зарабатывать на жизнь своим искусством. Для сокращения расходов он переехал в Лувесьен, городок недалеко от Парижа. В отличие от многих коллег, которые могли писать портреты на заказ, Сислей оставался верен пейзажу.

Он часто использовал композиционную схему с уходящей вдаль дорогой или рекой, создавая ощущение глубины пространства, как в работах «Улица Машин в Лувесьенне» (1873, Музей Орсе) или «Дорога в Севр» (1873, Музей Орсе). Сислей также любил запечатлевать одно и то же место в разное время года, например, в картинах «Лувесьен осенью» (1873, частная коллекция) и «Лувесьен зимой» (1874, частная коллекция).

Импрессионистские выставки

Сислей принял участие в первой выставке импрессионистов в 1874 году, где представил несколько пейзажей. Его поддерживали маршан Поль Дюран-Рюэль и критик Теодор Дюре. Летом того же года оперный певец и коллекционер Жан-Батист Фор пригласил его в Лондон. Там художник создал серию работ, включая «Регату в Моулси» (1874, Музей Орсе), отличающуюся необычной для его творчества динамикой, и виды «Моста Хэмптон-Корт» (1874, Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн). (Подробнее см.: Импрессионистские выставки, Париж.)

Из Лувесьена Сислей переехал в Марли, где запечатлел жизнь деревни в таких работах, как «Кузница в Марли» (1875, Музей Орсе) — редкая для него интерьерная сцена, и знаменитое «Наводнение в Пор-Марли» (1876, Музей Орсе). Эту картину вместе с семью другими он показал на второй выставке импрессионистов. В 1877 году он выставил 17 работ на третьей выставке, но коммерческого успеха это не принесло. Художник продолжал много работать на пленэре, уделяя особое внимание изменчивому небу, что видно в его тонких и чувствительных работах «Туманное утро» (1874) и «Снег в Лувесьенне» (1878). (Для других импрессионистов см. Импрессионисты Ренуар, Сисли, Писсарро, Дега, Сезанн, а также Импрессионист Клод Моне.)

Море-сюр-Луан

После 1880 года Сислей поселился в окрестностях городка Море-сюр-Луан, где провёл остаток жизни, ведя всё более уединённый образ жизни. В этот период, отчасти под влиянием Моне, он изменил свою технику: мазок стал шире, а красочный слой — плотнее. (См. также Развитие импрессионистской живописи.) Художник создал множество серийных видов окрестностей, например «Церковь в Море после дождя» (1894, Детройтский институт искусств) и «Стога сена в Море — утро» (1891, Национальная галерея, Мельбурн).

Персональные выставки в галерее Дюран-Рюэля в 1883 году и у Жоржа Пети в 1897-м не принесли Сислею признания, и он продолжал жить в бедности. В 1897 году художник совершил последнюю поездку в Великобританию, посетив Уэльс. Вскоре после этого у него диагностировали рак горла, и он практически перестал писать. Альфред Сислей умер в нищете 29 января 1899 года, всего через несколько месяцев после смерти жены.

«Чистый» импрессионизм

Творчество Сислея, наряду с работами Моне и Камиля Писсарро (1830–1903), относят к «чистому» импрессионизму. Подобно Джону Констеблу, он предпочитал писать хорошо знакомые ему места, в основном долины Сены и Темзы. Его преданность одному стилю и жанру имеет и обратную сторону: некоторые критики считают, что, в отличие от Моне или Дега, его художественное развитие было менее выраженным, и он не вышел за пределы импрессионизма, который для других художников-современников стал лишь отправной точкой.

Репутация и наследие

Альфред Сислей является одной из центральных фигур импрессионистского движения. Убеждённый сторонник пленэрной живописи, он, подобно Коро и Писсарро, любил писать сельские пейзажи региона Иль-де-Франс. При этом его работы отличает особое внимание к композиционному равновесию, которое придаёт монументальность даже самым скромным сюжетам. Несмотря на то что признание пришло к нему поздно, сегодня Сислей по праву считается одним из величайших художников-импрессионистов и выдающимся мастером пейзажа в истории искусства. Его картины хранятся во многих ведущих художественных музеях мира, в частности, в Музее Орсе в Париже.