Гюстав Курбе:
французский художник-жанрист, лидер движения реализма читать ~8 мин.

Густав Курбе — один из первых крупных представителей реализма. Этот стиль XIX века во французской живописи отвергал сентиментальность. Художник показывал современную жизнь без прикрас. Такой подход сделал Курбе выдающимся жанровым живописцем эпохи. Он заслуженно числится среди самых влиятельных современных художников Франции.

Реалисты отвергали мягкий фокус романтизма и героизм неоклассической живописи. Курбе искал объективную истину. Искусство для него означало точную фиксацию природы со всей её суровостью. Повседневный натурализм его картин разрушал жёсткие стандарты Французской Академии и Парижского Салона. Стараниями мастера искусство жанровой живописи вернуло былое величие XVII века.

Его наследие содержит портреты, натюрморты, изображения животных и обнажённой натуры. Курбе тесно общался с другими художниками. Среди них выделяются Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле. Самые известные шедевры мастера — «Похороны в Орнане» (Музей Орсе, Париж), «Камнедробители» и «Мастерская художника». Независимое поведение и презрение к академическому искусству сильно повлияли на парижских авторов.

Чтобы увидеть, как реалистическая живопись Курбе привела к импрессионизму, см.: Реализм и Импрессионизм (1830-1900).

Картины Гюстава Курбе

Обучение и поиск стиля

Курбе родился в состоятельной семье фермеров. Родной город Орнан находится в регионе Франш-Конте. Талант мальчика проявился очень рано. Он прошёл начальное обучение в школе рисования Безансона. Семья настояла на изучении права. Юноша отправился в Париж, но вскоре выбрал живопись.

Сначала он занимался в мастерской Шарля де Штейбена. Жажда самопознания заставила Густава уйти ради разработки собственного стиля. Он писал с натуры в Академии Сюиса. Параллельно художник копировал работы старых мастеров в Лувре. Венецианский колорист Паоло Веронезе и испанцы Диего Веласкес с Франсиско Сурбараном восхищали его сочностью красок.

Главными кумирами Густава стали голландские реалистические художники Франс Халс и Рембрандт. Традиции голландской жанровой живописи сформировали его вкусы. Поездка в Нидерланды окончательно закрепила эти предпочтения.

Становление художника

Ранние произведения опирались на литературные сюжеты. Вскоре автор оставил их ради этюдов реальной жизни. С юности он пробовал разные жанры. Родные края давали мотивы для природных картин. Религиозное искусство отразилось в полотне «Лот и его дочери». Историческая живопись проявилась в работе «Вальпургиева ночь». Последняя картина выставлялась на Салоне и вскоре погибла.

Особое место в ранние годы занимала портретная живопись. Он рисовал близких людей и создавал автопортреты. Карьерный прорыв обеспечил «Автопортрет с чёрной собакой». Академия приняла работу на выставку. Затем последовали «Раненый человек» и «Человек с трубкой». Женские фигуры и портреты того периода отдают юношеским романтизмом. Картина «Отчаянный человек» с широко раскрытыми глазами выдаёт сильное влияние Караваджо.

Жанровая живопись в стиле реализма

Визит в Голландию изменил вектор карьеры Курбе. Знакомство с миром Рембрандта определило его будущее. «Ночной дозор» и «Урок анатомии» подсказали методы достижения правдивости. По возвращении мастер представил «Послеобеденное застолье в Орнане». Масштаб холста ранее допускался только для мифологических сюжетов. Государство выкупило полотно для Лилльского музея.

Работа многим обязана голландскому барокко, но дышит живой реальностью. В тот же год появились знаменитые «Камнедробители». Эта работа позже погибла в Дрездене во время Второй мировой войны. Третьим шедевром года стали «Похороны в Орнане». Картина вызвала громкий скандал. Даже Эжен Делакруа сожалел о растрате мощного таланта на провинциальную вульгарность.

Похороны в Орнане

Картина показывает церемонию прощания с родным дядей живописца. Ранее авторы нанимали актёров для многофигурных композиций. Курбе нарисовал реальных жителей городка, присутствовавших на похоронах. Художественные критики пришли в замешательство. Зрителям казалось, что художник намеренно делает лица уродливыми. Большой формат холста традиционно предназначался для королей.

Полотно навсегда разрушило фантазии романтизма. Сам автор говорил: “Похороны в Орнане были на самом деле похоронами романтизма”. В этой работе повседневная обыденность обретает монументальное величие. Фигуры знакомых крестьян получают благородство.

Схожее настроение пронизывает работы «Крестьяне Флаже в пути с ярмарки» и «Веяльщицы». Члены семьи служили моделями для этих композиций. Огромная неоконченная картина «Пожарные спешат на пожар» стала единственной городской сценой мастера.

Курбе выработал уникальную технику нанесения красок. Он часто отказывался от кистей в пользу мастихина. Художник накладывал пигмент густыми слоями. Физическая плотность краски подчёркивала материальность объектов. Шершавая фактура холста идеально подходила для передачи грубой ткани, камня и земли. Этот метод шокировал критиков своей прямолинейностью.

Провинциальная обыденность тем отталкивала столичную публику. Реалистичные изображения женского тела вызывали открытое возмущение. На Салоне император Наполеон III ударил хлыстом для верховой езды по фигуре на картине «Купальщицы».

Природные виды мастера отличаются особой заботой о правде. Они признаны лучшими образцами французского искусства той эпохи. Живописец точно передавал специфику света во Франш-Конте. Сухой свет юга он изучил в Монпелье. Там он гостил у богатого коллекционера Альфреда Брюяса. Художник запечатлел этот визит в картине «Здравствуйте, господин Курбе!».

Тогда же автор открыл для себя море. Появились работы «Морской берег в Палавасе» и «Матушка Грегуар». Позже живописец рисовал волны Ла-Манша грубыми мазками. Известны его полотна «Спокойное море» и «Волна». Меняющиеся облака на этих холстах сильно повлияли на молодых импрессионистов.

Конфликт с академической системой

К парижской выставке Курбе задумал монументальное полотно «Мастерская художника». Полное название звучит как «Реальная аллегория, определяющая семилетний период моей художественной и моральной жизни». Автор стал летописцем и предвестником символизма. Картина объединяет реальных людей, идеалы, антипатии и вкусы живописца.

Здесь собраны портреты, натюрморты и изображения местности. Композицию освещает присутствие одной из самых красивых женских ню во французской живописи. Официальное жюри категорически отклонило эту масштабную работу.

Курбе бросил вызов системе. Он возвёл временное здание рядом с главной территорией выставки. Постройка получила дерзкое название «Павильон реализма». Автор лично оплатил аренду земли и организацию пространства. Внутри он показал сорок своих картин. Каталог выставки содержал текст манифеста нового течения. Художник перенёс волну насмешек, но стал неоспоримым лидером движения.

Хотя «Мастерскую художника» приняли холодно, небольшие работы продавались хорошо. Это обеспечивало мастеру финансовую стабильность. Каждый последующий показ оборачивался публичным скандалом. Художник показал полотно «Девушки на берегу Сены».

Позже он выставил работу «Гон оленей у ручья Плезир-Фонтен». Она раскрыла талант автора к передаче драматизма сцен охоты. Живописец регулярно выставлялся на Салоне отверженных. Картина «Скала в Этрета после шторма» эффектно столкнула массивные камни с прозрачным воздухом.

Курбе жил в Париже и много ездил по стране. Живописец совершил успешное пятимесячное турне по Германии. Пешая экскурсия по Сентонжу принесла прекрасные образцы натюрмортной живописи. Он регулярно посещал побережье Нормандии. Там появились картины «Девушка с чайками» и «Английские девушки у окна».

Парижская коммуна и суд

К началу франко-прусской войны слава мастера была неоспоримой. После войны он поддержал Парижскую коммуну. Живописец возглавил комиссию по защите произведений искусства. Благодаря его усилиям коллекции Лувра уцелели во время пожаров в Тюильри.

После падения Коммуны художника арестовали. Его обвинили в сносе Вандомской колонны. Судебный процесс завершился огромным штрафом. Власти приговорили автора к разорению. Леворадикальная позиция заставила общество забыть былые заслуги гения.

В тюрьме Сент-Пелажи он написал последний «Автопортрет» и серию натюрмортов. Огромные долги вынудили его покинуть страну. Швейцария приняла политического изгнанника.

Последние годы жизни прошли в швейцарском городке Ла-Тур-де-Пельз. Лишённый имущества и угнетённый судебными исками, Курбе страдал от тяжёлой формы водянки. Физическая боль мешала ему работать в полную силу. Он создавал небольшие природные зарисовки и продавал их для оплаты долгов французскому правительству. Живописец скончался в возрасте пятидесяти восьми лет.

Наследие бунтаря

Провокационное поведение часто вызывало злобу современников. Курбе любил браваду и презирал условности. Смелость суждений формировалась под влиянием Пьера-Жозефа Прудона. Художник почтил память мыслителя выразительным портретом.

Изначальной целью бунта была борьба с академическими догмами. Курбе искренне хотел создать понятное искусство для народа. Политические идеи привлекали его, но в творчестве он оставался живописцем. Его социалистические симпатии имели скорее наивный характер.

Курбе активно общался с коллегами. В его круг входили Камиль Коро, Эжен Буден, Ян Бартолд Йонкинд и Эдуард Мане. Беседы художников готовили почву для импрессионизма. Во Франции прямого продолжения школы реализма Курбе не возникло.

За пределами страны ситуация сложилась иначе. Зарубежные коллеги глубоко восприняли методы француза. Илья Репин в России активно использовал опыт парижского мастера. Фердинанд Ходлер в Швейцарии и Вильгельм Лейбль в Германии опирались на его открытия. Картины Густава Курбе украшают залы лучших мировых музеев.

Для анализа работ художников-реалистов, таких как Густав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet), пожалуйста, см.: Анализ Современной Живописи (1800-2000).