Иван Крамской:
Русский художник-портретист читать ~6 мин.

Иван Николаевич Крамской (Ivan Kramskoi) запечатлел на холстах многих видных деятелей своего поколения. Он проявил себя как плодовитый автор, опытный рисовальщик и убеждённый сторонник идей реализма. Среди отечественных мастеров дореволюционной эпохи он выделялся особым вниманием к психологии модели. Его современниками и соратниками выступали Николай Ге (1831–1894), Василий Перов (1834–1882), Николай Ярошенко (1846–1898) и Илья Репин (1844–1930).

В 1863 году он возглавил «Бунт четырнадцати». Группа талантливых выпускников публично выступила против консервативных правил Императорской Академии художеств. Это событие послужило основой для создания Товарищества передвижных художественных выставок. Участники объединения, известные как передвижники, организовывали выездные экспозиции по всей стране. Знаменитые полотна живописца — Портрет Льва Толстого (1873), Христос в пустыне (1872) и Неизвестная (1883) — хранятся в собрании учреждения Третьяковская галерея, Москва.

Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

---

На протяжении всей своей жизни Иван Николаевич Крамской пытался обратить искусство лицом к жизни, чтобы оно стало действенным инструментом её активного познания. Выдающийся деятель искусства, сыгравший огромную роль в формировании отечественной школы живописи, возглавил знаменитый «бунт четырнадцати», стоял во главе Артели художников и Товарищества передвижников, был одним из тех, чья жизнь и творчество неизменно служили утверждению самых революционных, самых передовых идей своего времени.

Иконопись и ранние годы

Будущий выдающийся художник-портретист и один из лидеров русской живописи XIX века появился на свет в 1837 году. Учиться рисованию он начал ещё в детстве. Пятнадцатилетним подростком Иван стал подмастерьем у иконописца. Там юноша освоил базовые принципы смешивания красок и работы с перспективой. Иконописная традиция игнорировала естественную геометрию пространства. Фигуры на досках получались плоскими, выделялись миндалевидные глаза, вытянутые носы и крошечные губы.

Подобная стилистика выступала осознанным выбором. Опираясь на каноны византийского искусства, мастера применяли обратную перспективу. Объекты заднего плана визуально казались больше передних деталей, а значимые фигуры превосходили по размеру второстепенных персонажей. Иконопись требовала простоты линий, симметрии и использования строго определённых символических цветов.

Картины Ивана Николаевича Крамского

До переезда в столицу юноша трудился ретушёром у известных фотографов в Острогожске, Харькове и Санкт-Петербурге. Практика ретуширования снимков выработала у него филигранную точность кисти. Он научился виртуозно передавать светотеневые градации. Привычка к кропотливой работе с монохромными изображениями сформировала его уникальный почерк и тягу к документальной достоверности.

Обучение в Императорской Академии художеств

Возможность получить академическое образование появилась у юноши только в 1857 году. Двадцатилетний студент успешно прошёл отбор в Императорскую Академию художеств. Заведение строго следовало классическим традициям. Преподаватели ориентировались на принципы неоклассической живописи. Лучшие воспитанники отправлялись в Италию и Францию для изучения техник эпохи Возрождения и барокко.

Студенты копировали шедевры из богатой коллекции заведения. Крамской быстро разочаровался в жёстких рамках учебной программы. Он сплотил вокруг себя единомышленников из студенческого братства. Учебный процесс базировался на доктринах академического искусства, близких к стилю французского мастера Жана Огюста Доминика Энгра. Молодые авторы требовали свободы для работы в русле реализма.

Противостояние завершилось демаршем четырнадцати выпускников. Они отказались писать конкурсные картины на заданную тему, покинули стены учебного заведения и основали независимую Санкт-Петербургскую артель художников. При этом многие современники, например мастер исторического жанра Илья Репин и Михаил Врубель (1856–1910), продолжили обучение, считая академическую базу абсолютно необходимой.

Формирование собственного стиля

Произведения 1860-х годов отличаются небольшими форматами и сдержанным колоритом. Часто они выполнены в монохромной гамме, что перекликается с эстетикой набирающей популярность фотографии. Среди примеров портретного искусства того времени можно выделить полотна: Софья Крамская за чтением (1863), Портрет молодой женщины в чёрном бархате (1863) и Автопортрет (1867).

В период с 1863 по 1868 год мастер вёл классы рисования в школе Общества поощрения художеств. Через его мастерскую прошли многие известные живописцы. Там азам ремесла учились Николай Ярошенко и Илья Репин. Преподавательская деятельность помогла Крамскому систематизировать собственные взгляды на теорию композиции.

Сотрудничество с Павлом Третьяковым

С 1869 года живописец регулярно выполнял заказы мецената Павла Третьякова. Коллекционер активно приобретал выдающиеся портретные работы, карандашные наброски, офорты и акварели мастера. Третьяков поручил художнику создать галерею изображений видных деятелей науки и культуры России.

Меценат хотел сохранить для потомков лица выдающихся современников. Крамской написал десятки таких полотен. В перечень портретов Крамского XIX века входят:
Художник Федор Васильев (1871, Третьяковская галерея)
Художник Григорий Мясоедов (1872, Третьяковская галерея)
Писатель Лев Толстой (1873, Третьяковская галерея)
Писатель Иван Гончаров (1874, Третьяковская галерея)
Поэт Яков Полонский (1875, Третьяковская галерея)
Павел Третьяков (1876, Третьяковская галерея)
Художник Михаил Дьяконов (1875, Русский музей, Санкт-Петербург)
Художник Илья Репин (1876, Третьяковская галерея)
Художник Николай Боголюбов (1876, Радищевский музей, Саратов)
Скульптор Марк Антокольский (1876, Русский музей, Санкт-Петербург)
Художник Павел Брюллов (1879, Русский музей, Санкт-Петербург)
Историк Адриан Прахов (1879, Третьяковская галерея)
Писатель Михаил Салтыков-Щедрин (1879, Третьяковская галерея)
Врач Сергей Боткин (1880, частная коллекция)
Художник Иван Шишкин (1880, Русский музей, Санкт-Петербург)
Актёр Василий Самойлов (1881, Третьяковская галерея)
Художник Василий Перов (1881, Русский музей, Санкт-Петербург)
Императрица Мария Федоровна (1882, Русский музей, Санкт-Петербург)
Художник Василий Верещагин (1883, Третьяковская галерея)
Фотограф Андрей Деньер (1883, Русский музей, Санкт-Петербург)
Искусствовед Павел Ковалевский (1886, Русский музей, Санкт-Петербург)
Врач Карл Раухфус (1887, Русский музей, Санкт-Петербург)

Работая над лицами моделей, мастер выработал специфический аналитический метод. Он часами беседовал с позирующими, стараясь уловить их истинные эмоции и внутренние переживания. Кисть наносила краску тонкими, полупрозрачными слоями. Эта техника лессировок позволяла добиться эффекта свечения кожи и глубины взгляда.

Европейский опыт и развитие выставочного движения

В 1869 году Иван Николаевич впервые отправился за границу. Он посетил европейские страны, где детально изучил коллекции лучших музеев. Вернувшись домой, он активно занялся организацией экспозиций для Товарищества передвижных художественных выставок. Выставки курсировали по городам, давая возможность людям из провинции знакомиться с новыми картинами.

Обращение к библейским сюжетам

Кроме светских образов, мастер создал ряд религиозных картин по мотивам Нового Завета. Главным философским высказыванием стало полотно Христос в пустыне (1872). Фигура Спасителя выражает глубокое внутреннее напряжение, сомнения и готовность к жертве. Пальцы крепко сцеплены не в жесте молитвы, а от тяжести мучительных раздумий.

Другой масштабный замысел — картина Хохот («Радуйся, царю иудейский») (1877–1882), посвящённая осмеянию Христа. Художник обладал гуманистическим мировоззрением, с чуткостью создавая жанровые зарисовки и портреты простых крестьян. К таким произведениям относятся Голова старого украинца (1871), Пасечник (1872), Деревенский староста (1873), Оскорблённый еврейский мальчик (1874), Полесовщик (1874), Крестьянка с бельём на коромысле (1874) и Крестьянин с уздечкой (1883).

Крамской проявил себя как проницательный художественный критик. Его обширная переписка с коллегами и критиком Владимиром Стасовым содержит глубокие рассуждения об искусстве. Живописец настаивал на том, что формальное совершенство должно служить раскрытию этического содержания. Он защищал право автора на независимость суждений и свободу выбора тем.

Жизнь творца оборвалась внезапно в 1887 году. Он скончался от аневризмы аорты прямо за мольбертом. В тот день мастер писал портрет детского врача Карла Раухфуса.