Джеймс Розенквист:
американский поп-художник, гравер, дизайнер афиш:
биография читать ~3 мин.

Джеймс Розенквист: Американский художник-поп-арт, график, дизайнер рекламных щитов: Биография Биография

Являясь центральной фигурой в движении поп-арта, бывший художник и дизайнер рекламных щитов Джеймс Розенквист черпал вдохновение из предметов и стиля массовой потребительской культуры 60-х годов — иллюстрированных бутылками Coca-Cola, кухонной техникой и другими продуктами — которые он запечатлевал как в живописи, так и в графике. В своем фирменном стиле современного искусства Розенквист известен своими безупречно написанными полотнами, сложные слои и сопоставления которых содержали резкие комментарии к ценностям американского потребительства. Подобно поп-скульптору Клаесу Олденсбургу (род. 1929), Розенквист специализировался на картинах монументальных размеров, чтобы придать своим обыденным сюжетам максимальную значимость. Считаясь крупным вкладчиком в американское искусство 1960-х годов, его наиболее известная работа — это его огромная живопись, опоясывающая пространство F-111 (1965, Музей современного искусства, Нью-Йорк), произведение из 23 панелей, которое сопоставляет американские потребительские товары на фоне военного самолета. Кроме живописи, Розенквист создал несколько скульптур, таких как Капиллярное действие II (1963, Национальная галерея, Оттава), широкий спектр графических работ (используя литографию и печатную гравюру, а также шелкографию) и рисунки, а также коллажи. Одна из его графических работ, Пыль времени (1992, различные художественные музеи), площадью около 7 x 35 футов, считается самой большой гравюрой в мире. Другие известные художники-современники, связанные с поп-артом, включают: Роя Лихтенштейна (1923–97), Рэя Джонсона (1927–95), Алекса Каца (род. 1927), Энди Уорхола (1928–87), Роберта Индиану (род. 1928), Клаеса Олденсбурга (род. 1929), Тома Вессельмана (род. 1931), Джима Дайна (род. 1935) и Эда Русчу (род. 1937). Для сравнения стилей, сравните Ма Marilyn I Розенквиста (1962, MOMA, Нью-Йорк) с аналогичными примерами поп-арта Энди Уорхола (1959–73). Хотя он был одним из многих коммерческих художников в этом движении, ссылки Розенквиста на товары массового производства и иконы массмедиа, вместе с его бесстрастной, анонимной техникой и исключительными живописными навыками, сделали его одной из ключевых фигур в развитии поп-арта в США.

Ранняя карьера и обучение

Родился в Гранд-Форкс, Северная Дакота, в семье шведского происхождения, Розенквист вырос в Северной Дакоте и Миннесоте. Его мать побуждала его заниматься рисованием. В средней школе он выиграл стипендию в Школу искусств Миннеаполиса (ныне Колледж искусств Миннеаполиса), а затем изучал живопись в Университете Миннесоты (1952–54). На следующий год, в возрасте 21 года, он переехал в Нью-Йорк, чтобы получить стипендию в Лигу студентов искусств — где познакомился с Робертом Раушенбергом (1925–2008) — одновременно зарабатывая на жизнь работой художника и дизайнера рекламных щитов. В свободное время он создавал ряд небольших абстрактных картин в манере доминирующей школы Нью-Йорка абстрактного экспрессионизма.

Поп-арт

В начале 60-х годов Розенквист отказался от живописи в стиле абстрактного экспрессионизма, чтобы использовать техники и иконографию, которые он приобрел в своей коммерческой работе. Фактически, почти все его известные работы в стиле поп-арт основаны на его опыте художника рекламных щитов, знакомого с 60-футовыми изображениями холодильников, макаронных салатов и помады для губ. Ранним примером является Избранный президент (1961, Центр Помпиду, Париж), в котором выгоревший загар лица Джона Ф. Кеннеди сочетается с несвязанными изображениями так, как будто все это было черно-белой фотографией. Сюрреализм также оказал важное влияние, что иллюстрируется: Я люблю тебя моим Ford (1961, Moderna Museet, Стокгольм). Специалитетом Розенквиста является организация фрагментированных, сопоставленных изображений в перекрывающиеся слои и размещение их на холстах для создания диссонирующего визуального повествования. Кроме сопоставления разъединенные изображения и мотивы, Розенквист также изображал гризайль и полноцветную живопись в одной работе, создавая пастиш-стиль, который проложил путь для аналогичных работ постмодернистского искусства 1970-х и 1980-х годов.