Джеймс Розенквист:
американский художник поп-арта, график, дизайнер рекламных щитов читать ~5 мин.

Джеймс Розенквист (James Rosenquist) — американский художник поп-арта, который начинал как живописец рекламных щитов и хорошо знал язык массовой визуальной культуры 1960-х. Он брал мотивы из рекламы и быта — бутылки Coca-Cola, кухонную технику, упаковку продуктов — и переносил их в живопись и графику, меняя масштаб и контекст.

Розенквист известен большими полотнами с резкими монтажными стыками: фрагменты изображений накладываются друг на друга, «режутся» крупным планом и сталкиваются в неожиданных сочетаниях. Такой приём позволял ему говорить о потреблении и медиа без морализаторства, опираясь на холодную точность рекламной картинки и сильную академическую выучку кисти.

Ему были близки монументальные форматы: крупный размер усиливал эффект знакомого предмета, превращая банальную вещь в визуальный «удар». В истории американского искусства 1960-х годов особенно часто вспоминают его работу F-111 (1965, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк) — произведение из 23 секций, которое сопоставляет товары потребления с образом военного самолёта.

Кроме живописи, Розенквист создавал скульптуры, рисунки, коллажи и печатную графику — от литографии и офорта до шелкографии. В числе известных объектов называют Капиллярное действие II (1963, Национальная галерея Канады, Оттава).

Его крупноформатную графическую работу Пыль времени (1992) часто описывают как одну из самых больших печатных работ в мире. Её размеры в публикациях обычно приводят как около 2,1 × 10,7 м, что само по себе требует редкой для графики точности стыковки и печати на большом формате.

С поп-артом обычно связывают и других художников: Роя Лихтенштейна, Рэя Джонсона, Алекса Каца, Энди Уорхола, Роберта Индиану, Клаеса Олденсбурга, Тома Вессельмана, Джима Дайна и Эда Русчу.

Если хотите сопоставить манеры внутри направления, посмотрите Marilyn I Розенквиста (1962, MoMA, Нью-Йорк) и работы из подборки поп-арта Энди Уорхола (1959–73). При общих источниках образов — реклама, журналы, телевидение — у Розенквиста обычно сильнее ощущается «сборка» из разрозненных кусочков и эффект резкого переключения внимания.

Ранняя карьера и обучение

Розенквист родился в Гранд-Форксе (Северная Дакота) в семье шведского происхождения и вырос на Среднем Западе — в Северной Дакоте и Миннесоте. Мать поощряла его занятия рисованием, и интерес к изображению у него закрепился ещё в школьные годы.

В старших классах он получил стипендию в Школе искусств Миннеаполиса (ныне Колледж искусств Миннеаполиса). Позже он изучал живопись в Университете Миннесоты (1952–54).

В 21 год Розенквист переехал в Нью-Йорк и получил стипендию в Лиге студентов искусств, где познакомился с Робертом Раушенбергом. Параллельно он зарабатывал как художник и дизайнер рекламных щитов, а в свободное время писал небольшие абстрактные работы в русле школы Нью-Йорка и абстрактного экспрессионизма.

Поп-арт

В начале 1960-х Розенквист отошёл от абстрактного экспрессионизма и стал использовать то, что принёс из коммерческой практики: крупные планы, резкие обрезы, «плакатную» ясность и скорость восприятия. Он был привычен к примерно 18-метровым изображениям на щитах — холодильникам, еде, косметике, — и перенёс эту оптику в галерейное пространство.

Ранней работой считают Избранный президент (1961, Центр Помпиду, Париж), где образ Джона Ф. Кеннеди соединён с рекламными мотивами и бытовыми деталями. Такое соседство выглядит буднично и одновременно тревожно: политический портрет оказывается на одном поле с товарной картинкой.

На Розенквиста повлиял и сюрреализм: это заметно в работе Я люблю тебя моим Ford (1961, Moderna Museet, Стокгольм). Его узнаваемый приём — фрагментированные изображения, собранные в перекрывающиеся слои, где взгляд постоянно «прыгает» между несовместимыми кусками реальности.

Ещё одна характерная черта — столкновение монохромной гризайли и яркого цвета внутри одной вещи. Такой контраст делает изображение похожим на монтаж рекламы и газетной печати и помогает создавать напряжённое визуальное повествование без прямого сюжета.

Полезная деталь для чтения его работ: Розенквист редко «рассказывает историю» последовательно. Он скорее собирает поле сигналов, где предметы конкурируют за внимание, как в витрине или на полосе журнала. Поэтому в его картинах важно не искать единую сцену, а замечать, как именно склеены фрагменты и где художник намеренно обрывает связь между ними.

F-111 (MoMA, Нью-Йорк)

Манера Розенквиста хорошо видна в работе F-111 (1965, MoMA, Нью-Йорк). Здесь он в полной мере использовал навыки прикладной живописи и росписи вывесок, то есть умение делать картинку резкой, «читаемой» и точной на большой дистанции.

Картина была задумана как работа, которая покрывает стены галереи Лео Кастелли в Нью-Йорке. Она собирает разнородные образы — грибовидное облако, пляжный зонт, спагетти, кусок торта, шину Firestone, пловца, лампочки и девочку под феном — и размещает их на фоне самолёта F-111.

Такое соединение бытового и военного воспринимается как комментарий к тому, как реклама и «хорошая жизнь» соседствуют с темами власти и насилия. Из-за масштаба и кругового охвата зритель буквально оказывается внутри визуального потока, где потребление и война не разделены аккуратной рамкой.

Поздние работы

В поздний период Розенквист продолжал работать с большим форматом и сложным монтажом образов. Среди заметных работ называют Похититель звёзд (1980, частная коллекция) и Дом огня (1981, Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк).

В 1998 году он завершил масштабный заказ для Deutsche Guggenheim — триптих Пловец в экономе (1997–8), а также выполнил проект потолочной росписи для Palais de Chaillot в Париже.

Ретроспектива его творчества прошла в 1972 году при поддержке Музея Уитни американского искусства (Нью-Йорк) и Музея Вальрафа — Рихарца (Кёльн). Позже Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал ретроспективу в 2003 году, и затем её показывали за пределами США.

Картины и графические работы Джеймса Розенквиста можно увидеть в коллекциях многих других художественных музеев Америки.