Франтишек Купка:
чешский художник-абстракционист читать ~6 мин.

Франтишек Купка (František Kupka) — чешский художник и иллюстратор, который прошёл путь от фигуративной живописи к ранней абстракции. Он учился в художественных академиях Праги и Вены, а затем связал свою жизнь с Францией и поселился в Париже в 1895 году. В начале XX века Купка работал для прессы и книгоиздания, а параллельно искал собственный язык формы и цвета.

Его интерес к связи живописи и музыки подтолкнул к экспериментам, где цвет перестаёт “описывать” предмет и начинает звучать сам по себе. По наблюдениям исследователей, такие поиски могли повлиять и на Роберта Деланея, который тоже работал с идеей “музыкальности” цвета. В 1931 году Купка стал одним из основателей группы Abstraction-Création в Париже. Его теоретический труд La Création dans les Arts plastiques (по-русски часто передают как «Творчество в пластических искусствах») он завершил в 1913 году; издан он был в Праге в 1923 году.

Если нужен общий контекст художественных направлений вокруг Купки, полезны справки о символизме, фовизме и экспрессионизме, а также о ранних абстрактных картинах и родственных течениях вроде орфизма.

Для дополнительной справки о месте Купки рядом с другими мастерами абстракции можно обратиться к материалам по истории экспрессионистской живописи (ок. 1880–1930).

Ранние годы

Купка родился в Опочно (Восточная Богемия) 23 сентября 1871 года. Учёба в Праге дала ему академическую базу и работу с историческими сюжетами, а венский период усилил интерес к символическим и аллегорическим темам. В те же годы у него проявился интерес к эзотерическим учениям, который позже отзовётся в размышлениях о цвете и движении.

Для визуального фона региона иногда вспоминают местные традиции барочной архитектуры и барочного искусства; эти ориентиры помогают представить, в какой плотной культурной среде формировался художник.

В ранних работах Купки заметен интерес к профессионально точному рисунку и к тому, как “собирается” композиция, — навыки, которые затем пригодились и в книжной графике, и в абстракции. Если нужен контекст академической школы той эпохи, см. справку об академическом искусстве.

Париж

В Париже Купка зарабатывал как мастер прикладного рисунка: давал уроки рисования, делал сатирическую графику для периодики и работал как книжный художник. Он сотрудничал с журналами и газетами, а затем много занимался иллюстрацией книг, что укрепило его дисциплину линии и ритма. К этому же времени относится его внимание к плакатной культуре — здесь уместно вспомнить и Альфонса Муху как важную фигуру чешской школы графики, хотя их художественные задачи различались.

Параллельно он продолжал масляную живопись и пробовал разные методы письма. В 1908–1911 годах он экспериментировал с приёмами, близкими к фовизму, и с пуантилизмом, где цветовые контрасты становятся почти “лабораторией” взгляда. На уровне практики это означало: меньше “сюжета”, больше — наблюдения за тем, как цвет держит форму.

Эксперименты

На рубеже 1900-х и 1910-х Купка постепенно отходит от символистской образности и усиливает внимание к структуре картины. Его интерес к линиям, ритму и к “сборке” пространства можно связать с тем, что он жил в Путо (пригород Парижа) и входил в круг художников, обсуждавших новые принципы формы. В этих дискуссиях рядом упоминают и группу Section d’Or, где искали рациональную основу композиции.

В этот же период он не теряет связи с фигуративным опытом: экспрессивный портрет и городские сцены помогают ему “проверять” цвет и движение на узнаваемых мотивах. Если нужен общий ориентир по кругу влияний, в источниках рядом с Купкой часто называют и Одилона Редона как художника, который работал с символическим воображением и тонкой линией.

Абстрактная живопись

Одна из заметных границ в его работе — картина Piano Keyboard/Lake (1909), где привычная предметность уже “расслаивается” на ритм и цветовые соотношения. В 1910–1911 годах его живопись становится всё более абстрактной и связанной с идеями движения, цвета и аналогий между музыкой и живописью. В 1912 году Купка показал работу Amorpha, Fugue en deux couleurs в Париже, и это стало одним из ранних примеров непредметной абстракции на крупной выставочной площадке.

Для понимания его логики полезно держать в голове две линии: “криволинейную” абстракцию и более строгие вертикали и плоскости. В 1912 году Купка написал Disks of Newton; в тот же год близкие по духу эксперименты делал и Деланей, и именно такую “музыкальную” лирику цвета критик Гийом Аполлинер назвал орфизмом. Если нужен терминологический мост, см. также определение необъективного искусства.

Отдельный пласт — интерес к приборам и визуальным опытам, которые показывали движение как последовательность фаз: подобные идеи помогали переводить “динамику” в язык плоскостей и цветовых полей. В итоге Купка приходит к живописи, где свет и цвет воспринимаются как самостоятельные элементы, а сюжет уступает место построению.

Группа Abstraction-Creation

В 1931 году Купка участвовал в создании Abstraction-Création — объединения художников, которые отстаивали ценность абстрактного искусства на фоне сильных конкурирующих тенденций. Такое окружение связывало его с более широким кругом европейской геометрической абстракции; для ориентира можно посмотреть справки о De Stijl, неопластицизме и школе Баухаус.

После Первой мировой войны Купка продолжил работать во Франции; он служил добровольцем и позже вернулся к художественной практике. В 1919–1938 годах его поддерживал коллекционер и промышленник Йиндржих Вальдес, что дало художнику больше свободы для длительных серий и переосмыслений. Эта привычка — возвращаться к уже написанному и доводить композицию до нужного ритма — заметна во многих поздних работах.

Репутация

Купку часто ставят рядом с ранними абстракционистами Европы — например, с Василием Кандинским, Казимиром Малевичем и Питом Мондрианом. При этом он держался обособленно и не стремился “закрепиться” внутри одного направления, даже когда участвовал в выставках рядом с кубистами. Его абстракция выросла из личной дисциплины рисунка и из упорной работы с цветом как с самостоятельной силой.

Если нужен справочный переход к более широкому кругу экспрессионистов и контексту эпохи, см. материалы о художниках-экспрессионистах и о движении экспрессионизма, а также подборки про художников XX века и про абстрактных художников.

Коллекции

Работы Купки можно встретить в крупных музеях и собраниях, связанных с историей модернизма; как ориентир см. раздел художественных музеев. Существенная часть его наследия представлена в собрании Музея современного искусства (Musée national d’art moderne) при Центре Помпиду в Париже. В материалах Центра Помпиду подчёркивается, что важную роль в формировании коллекции сыграл дар вдовы художника в 1963 году.

В Праге ретроспективы и крупные показы Купки организует Национальная галерея; выставочные проекты охватывают период от работ 1890-х до абстракции 1950-х годов. Если интересует “музейная география” его наследия, имеет смысл смотреть не только на живопись, но и на графику: именно там хорошо виден путь от сатиры и книжного рисунка к чистой форме.