Франк Купка:
чешский художник-абстракционист читать ~3 мин.

Франтишек Купка: Чешский художник-абстракционист Биография

Чешский художник и пионер абстрактного искусства Франтишек Купка получил образование в художественных академиях Праги и Вены, прежде чем прибыть в Париж около 1896 года. После работы иллюстратором книг он исследовал ряд стилей, включая символизм и фовизм. Его поиски оптического параллеля с музыкой привели его к исследованию абстракции. Он исторически важен благодаря своему очень личному экспрессионизму – в частности, абстрактным картинам, которые он создал около 1910 года, чьи лирические эффекты освобождают цвет от любой описательной роли. Эти работы были одними из первых абстрактных картин, созданных в Париже, и, как сообщается, вдохновили Роберта Деланея и его работу над орфизмом. Он был членом École de Paris, также известен благодаря своему теоретическому трактату La Creation dans les Arts Plastiques (Творчество в пластических искусствах) (1914). Он был одним из основателей группы Abstraction-Creation, ассоциации абстрактных художников, сформированной в Париже в 1931 году. В настоящее время его считают одним из самых оригинальных художников-абстракционистов – действительно, одним из самых инновационных среди всех художников XX века – его стиль конкретного искусства, к сожалению, начал понимать только после ретроспективы его карьеры, организованной в Национальном музее современного искусства в Париже в 1958 году, через год после его смерти. Для получения дополнительной информации о вкладе Купки в экспрессионизм, см.: История экспрессионистской живописи (ок. 1880–1930).

Ранние годы

Старший из нескольких детей, Купка был отдан в обучение сапожнику в Добрушке, где его отец работал секретарем в городском управлении. Чувствительный молодой человек, он рано подвергся влиянию своего работодателя, который посвятил его спиритизму. Но Купка, не желавший становиться сапожником, ушел. Путешествие по восточной Богемии впечатлило его богатой барочной архитектурой, а также барочным искусством региона, в частности скульптурами Матиаса Брауна. По возвращении он поступил в техническое училище Яромера, где художник Штудница познакомил его с работами Йозефа Манеса и подготовил его к поступлению в Пражскую академию изобразительных искусств.

Во время своего пребывания в Праге (с 1887 по 1891 год) Купка открыл для себя современную европейскую живопись и продолжал интересоваться спиритизмом. Затем он переехал в Вену, где посещал занятия в Akademie. К этому периоду относятся различные символистские портреты (Последний сон умирающего Гейне, Пражский музей), выполненные в стиле академического искусства той эпохи. В 1894 году он ненадолго побывал в Лондоне и более продолжительное время – в Скандинавии. В 1895 году он прибыл в Париж, где оставался до своей смерти.

Париж

Чтобы зарабатывать на жизнь в Париже, Купка давал уроки рисования шляпницам и поставлял сатирические рисунки в газеты. Циклы, которые он выполнил в 1902 году для L’Assiette au Beurre («Деньги, Мир»), были жестокими диссами на несправедливость и жестокость человека. После достижения определенного успеха он отказался от газетных карикатур ради иллюстрации книг. С 1904 по 1906 год он иллюстрировал «L’Homme et la terre» Элизе Реклю, с 1905 по 1909 год – «Песнь песней», «Les Brinnyes» Леонте де Лисла, «Lysistrata» Аристофана и «Прометей» Эсхила, в которых (особенно в первых двух работах) можно заметить влияние его соотечественника, художника-постерного искусства Альфонса Мухи. Тем временем Купка продолжал заниматься масляной живописью и, в начале своего парижского периода, экспериментировал с импрессионизмом (Библиофил, 1896–8, Пражский музей).

Эксперименты

Вскоре, под влиянием Одилона Редона, он начал создавать символистские полотна, в которых преобладали линии и где он иногда жертвовал пластическим выражением ради концепции (Вызов или Черный идол, 1903, Пражский музей). После переезда в Путо, где он был соседом Жака Вийона, он участвовал в группе Section d’Or. В 1905 году он вернулся к импрессионизму, прежде чем приблизиться к Fauves («дикие»). С 1907 по 1910 год он исследовал фигуративный экспрессионизм, изображая множество уличных сцен и проституток (Архаик, 1910, Национальный музей современного искусства, Париж), прежде чем его экспрессионизм принял более абстрактный путь.