Марина Абрамович:
сербская художница-перформер читать ~4 мин.

Марина Абрамович (серб. Марина Абрамовић) родилась в Югославии. Она работает в жанре перформанса. Её боди-арт исследует границы физической боли, человеческой выносливости и отношения между автором и зрителем. Она входит в число известных современных художников, чьи работы близки к концептуальному искусству. Среди её знаменитых акций — «Ритм 0» (1974), «Ритм 2» (1974), «Импондерабилия» (1977), «Энергия покоя» (1980), «Балканское барокко» (1997) и «В присутствии художника» (2010).

Художница начинала свой путь в Белграде. В ранние годы Абрамович создавала звуковые инсталляции. Позже фокус её внимания сместился на телесные практики. Перформансы требовали огромной концентрации. Абрамович часто доводила себя до полного изнеможения перед публикой. Это позволяло стирать грань между искусством и реальной жизнью. Она показала, что страх можно преодолеть через осознанное присутствие в моменте.

Более тридцати лет она выставляла свои проекты в крупных галереях и участвовала в фестивалях современного искусства Европы. Художница основала Институт Марины Абрамович (MAI) в Гудзоне. Она поддерживает лондонское Агентство развития живого искусства. В 2010 году Нью-Йоркский музей современного искусства организовал её масштабную ретроспективу. Сегодня её работы относят к постмодернизму, а саму Абрамович называют одной из основоположниц актуальных современных художественных течений.

Обучение и карьера

Абрамович изучала изобразительное искусство в Академии изящных искусств Белграда с 1965 по 1970 год. Позже она окончила аспирантуру в Загребе. С 1973 по 1975 год Марина преподавала в Нови-Саде. Одновременно она начала сольную карьеру. В шестичасовой акции «Ритм 0» художница стояла неподвижно. Зрителям предлагалось взаимодействовать с ней с помощью 72 предметов на столе. Там лежали роза с шипами, духи, мёд, вино, ножницы, гвозди, тяжёлый металлический прут и заряженный пистолет.

Сначала зрители вели себя осторожно. Они дарили художнице цветок или целовали её. Постепенно поведение толпы менялось. Люди начали резать её одежду, прокалывать кожу шипами и надрезать шею. Один из посетителей вложил заряженный пистолет в руку Абрамович и направил ствол ей в голову. Началась потасовка. Вспоминая эту акцию, она говорила: “Я хотела показать, как быстро человек может вернуться к дикому состоянию”.

Работа с Улаем

В 1976 году художница переехала в Амстердам. Там она встретила западногерманского автора Франка Уве Лайсипена, известного под псевдонимом Улай. Они работали вместе до 1988 года. Их совместные выступления исследовали доверие и уязвимость. В акции «Энергия покоя» пара держала натянутый спортивный лук. Стрела Улая была направлена прямо в сердце Марины. Любое неверное движение могло стать смертельным. Микрофоны транслировали учащённое сердцебиение обоих участников.

Проект «Импондерабилия» заставил зрителей стать участниками действа. Марина и Улай стояли обнажёнными в узком дверном проёме музея. Посетителям приходилось протискиваться между их телами. Каждый человек должен был решить, к кому из художников повернуться лицом во время прохода. Этот выбор обнажал внутренние социальные установки и реакцию на физическую близость незнакомых людей.

Сотрудничество с Улаем завершилось масштабным проектом «Поход по Великой стене» в 1988 году. Авторы решили разойтись и сделали из этого ритуал. Марина начала путь от Жёлтого моря. Улай пошёл ей навстречу со стороны пустыни Гоби. Каждый из них преодолел пешком две с половиной тысячи километров. Они встретились на середине пути, обнялись и навсегда разошлись.

Более поздние работы

Перформанс «Балканское барокко» отразил трагические последствия войны в Югославии. Абрамович сидела на куче из полутора тысяч окровавленных коровьих костей. Несколько дней подряд она методично отмывала их щёткой. При этом художница напевала балканские народные песни. Воздух в помещении наполнился тяжёлым запахом. Эта работа принесла автору премию «Золотой лев» на 47-й Венецианской биеннале.

Во время нью-йоркской ретроспективы 2010 года Абрамович показала работу «В присутствии художника». Она молча сидела за деревянным столом в атриуме музея по восемь часов в день. Акция продлилась более семисот тридцати часов. Зрители по очереди садились напротив неё и смотрели ей в глаза. Некоторые люди начинали плакать, другие улыбались. Художница создала пространство для тихого эмоционального контакта в шумном мегаполисе.

Художники-постмодернисты

Изучите материалы по ссылкам для изучения биографий других художников-постмодернистов, создающих инсталляции, фотографии и видеоарт.