Марсден Хартли:
американский художник-модернист, биография читать ~4 мин.

Марсден Хартли: Американский Модернист, Художник, Биография Биография

Американский модернист, художник Марсден Хартли был одним из самых оригинальных художников XX века своего поколения. После традиционной ранней жизни, разделенной между Нью-Йорком и его родным штатом Мэн, он отправился во Францию в возрасте 35 лет, после чего провел большую часть следующих 26 лет в Европе. Он экспериментировал с различными современными художественными направлениями, включая импрессионизм, экспрессионизм, фовизм и кубизм, прежде чем окончательно остановился на более репрезентативном стиле в последующие годы. Он наиболее известен своими ранними работами между 1912 и 1916 годами, которые представляли собой гибрид экспрессионизма и кубизма, как это видно в его Портрете немецкого офицера (1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Другой важной работой является Картина № 5 (1914–1915, Музей американского искусства Уитни). По возвращении в Америку в 1934 году Хартли нашел вдохновение в дикой природе и прибрежной полосе штата Мэн, где оставался до конца своей жизни. Его зрелые работы во многом обязаны утонченному использованию цвета в манере Матисса (1869–1954) и художников-фовистов, а также примитивизму и работам американского тоналиста, художника Альберта Пинкхэма Райдера (1847–1917). Его стиль всегда был личным, особенно его пейзажи и натюрморты, которые неизменно отличались интенсивностью, выраженной в тихих и экономных терминах. Не получивший широкого признания при жизни, Хартли был посмертно отмечен крупной ретроспективной выставкой, после чего его работы стали более широко известны. Теперь он считается важной фигурой в американском искусстве начала XX века.

Художественное Образование

Хартли родился в семье эмигрантов из Англии в городе Левистон, штат Мэн. В возрасте 13 лет он уже умело рисовал цветы и насекомых. В 1892 году он начал изучать искусство в Кливлендском институте искусств, а в 1899 году посещал Национальную академию дизайна в Нью-Йорке. Он также поступил в Академию художеств, где учился у Уильяма Мерритта Чейза (1849–1916), художника-импрессиониста. Он также подружился с Альбертом Пинкхэмом Райдером, часто посещая его студию в Гринвич-Виллидж. Примечательной работой этого периода является После снега (ок. 1908, Коллекция Филлипса), написанная во время одной из регулярных поездок Хартли в его дом в штате Мэн. Величие гор и сменяющиеся времена года восхищали молодого художника. Он изобразил эту заснеженную сцену приглушенными тонами с использованием манеры письма, характерной для импрессионизма: стиль отдает дань уважения Райдеру, а введение деревьев для стабилизации вертикальной композиции напоминает о Поле Сезанне (1839–1906), еще одном художнике, которым Хартли очень восхищался.

Круг Альфреда Штиглица

В Нью-Йорке Хартли привлек внимание Альфреда Штиглица (1864–1946), фотографа и дилера в современное искусство (и впоследствии мужа художницы Джорджии О’Кифф) , который управлял одними из самых известных художественных галерей на рубеже XX века. Благодаря своему близкому другу Эдварду Штейхену (1879–1973), Штиглиц поддерживал связи с Европой и познакомил многих европейских авангардных художников с Америкой, включая Матисса (1908) и Пикассо (1911). В 1909 году Штиглиц предоставил Хартли его первую крупную выставку в галерее «291», а затем еще одну в 1912 году. Благодаря этому он смог общаться со многими выдающимися деятелями своего времени, включая писательницу Гертруду Стайн (1874–1946), кубиста Фернана Леже (1881–1955) и американских художников-модернистов Джона Марина (1870–1953) и Артура Доува (1880–1946).

Переезд в Европу и Абстрактное Искусство

В 1912 году, в возрасте 35 лет и благодаря финансовой поддержке Штиглица, Хартли переехал в Европу для изучения кубизма. Он изучал работы Сезанна и посещал студии Матисса и Пикассо. Ранее он изучал Матисса, даже создавая свои собственные работы в стиле фовизма - Горное озеро - Осень (1910, Коллекция Филлипса). Однако вскоре он разочаровался в том, что называл «болезненностью» и «среднепалительностью» французских художников: Если где-то существовала более нелепая компания мужчин, то это были эти французы.

Учитывая его интерес к американскому трансцендентализму, корни которого уходят в тевтонскую философию, неудивительно, что Хартли нашел больше духовной близости в Германии. После возвращения в Нью-Йорк ранней весной 1913 года для участия в Армори-шоу, Хартли отправился в Берлин, где выставился на первой Осенней Выставке во влиятельной Галерее Штурм (основанной Гервартом Вальденом). Он выставлялся вместе с членами группы Der Blaue Reiter в Мюнхене, включая Василия Кандинского (1866–1944), Пауля Клее (1879–1940) и Франца Марка (1880–1916). Картина № 48 (1913, Музей искусств Бруклина) - ключевая работа, чья сложная геометрическая организация и цветовые отношения во многом обязаны Роберту Деланею (1885–1941) и Кандинскому.