Марсден Хартли:
американский модернист читать ~6 мин.

Американский модернист Марсден Хартли (Marsden Hartley) выделяется среди художников XX века. При рождении он получил имя Эдмунд. Позже юноша взял девичью фамилию мачехи — Марсден — в качестве первого имени. Он провёл молодость между Нью-Йорком и родным штатом Мэн. В тридцать пять лет автор уехал во Францию. Там он прожил большую часть следующих двадцати шести лет.

Хартли тестировал разные современные художественные направления. Он работал с импрессионизмом, кубизмом и фовизмом. Позже он перешёл к более предметному стилю. Его самые известные холсты написаны между 1912 и 1916 годами. Они объединяют визуальные элементы экспрессионизма и кубизма. Этот синтез наглядно виден в Портрете немецкого офицера (1914 год, Музей современного искусства в Нью-Йорке). Ещё одна знаковая работа того периода — Картина № 5 (1914–1915 годы, Музей американского искусства Уитни).

В 1934 году Хартли вернулся в Америку. Природа штата Мэн дала ему новые визуальные мотивы. Поздние картины опираются на выверенное применение цвета. Подобный подход характерен для Анри Матисса и художников-фовистов. На холсты также повлиял примитивизм Альберта Пинкхэма Райдера. Личный почерк автора особенно заметен в его натюрмортах и пейзажах. Они всегда передавали внутреннее напряжение через скупые и точные мазки.

Картины Марсдена Хартли

Художественное образование

Хартли родился в семье английских эмигрантов в городе Льюистон, штат Мэн. В тринадцать лет он уже уверенно рисовал насекомых и цветы. С 1892 года юноша посещал Кливлендский институт искусств. В 1899 году он перешёл в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке. Затем студент поступил в Лигу студентов-художников. Там его наставником стал импрессионист Уильям Мерритт Чейз.

В Гринвич-Виллидж Хартли часто заходил в студию Альберта Пинкхэма Райдера, с которым успел подружиться. Холст После снегопада (около 1908 года, Коллекция Филлипса) написан во время поездки домой в Мэн. Величественные горы восхищали молодого автора. Заснеженная сцена передана приглушёнными тонами с использованием импрессионистской техники. Деревья стабилизируют вертикальную композицию. Этот приём отсылает к творчеству Поля Сезанна, которым Хартли открыто восхищался.

Круг Альфреда Штиглица

В Нью-Йорке работы Хартли заметил Альфред Штиглиц. Этот фотограф и владелец галерей специализировался на современном искусстве. Штиглиц поддерживал контакт с европейскими авторами через своего друга Эдварда Стайхена. Благодаря им американская публика увидела картины Пикассо и Матисса.

Штиглиц организовал первую персональную выставку Хартли в «Галерее 291» в 1909 году. Вторая экспозиция прошла в 1912 году. Эти выставки позволили живописцу завести полезные знакомства. Он общался с писательницей Гертрудой Стайн, кубистом Фернаном Леже, модернистами Джоном Марином и Артуром Доувом.

Переезд в Европу и абстрактное искусство

В 1912 году Штиглиц профинансировал поездку Хартли в Европу. Там художник изучал кубизм. Он анализировал технику Сезанна, бывал в мастерских Пикассо и Матисса. Опыт работы в стиле фовизма у него уже был — картина Горное озеро — Осень (1910 год, Коллекция Филлипса) служит тому подтверждением. Но вскоре парижская среда его разочаровала. Хартли резко отзывался о французских коллегах:

“Если где-то существовала более нелепая компания мужчин, то это были эти французы”

Американца больше привлекала тевтонская философия. Духовная атмосфера Германии оказалась ему ближе. Весной 1913 года он ненадолго вернулся в Нью-Йорк для участия в Армори-шоу. Затем автор уехал в Берлин. Там его картины выставили на Первом Осеннем салоне во влиятельной Галерее Штурм. Он выставлялся вместе с участниками объединения Der Blaue Reiter. Среди них были Василий Кандинский, Пауль Клее и Франц Марк. Работа Картина № 48 (1913 год, Бруклинский музей) демонстрирует сложную геометрию, заимствованную у Кандинского и Робера Делоне.

Военные мотивы: Портрет немецкого офицера

С 1914 по 1915 год Хартли написал больше десятка абстрактных полотен. Он назвал эту серию Военные мотивы. Картины соединяют кубизм с визуальным напором немецкого экспрессионизма. Американская публика встретила эти работы прохладно из-за антигерманских настроений. Портрет немецкого офицера (1914 год) из серии портретных картин стал самым известным холстом того периода.

На картине изображены военные атрибуты — медали, флаги и знамёна. Произведение посвящено Карлу фон Фрейбургу (Karl von Freyburg). Этот молодой прусский лейтенант погиб в бою. Хартли испытывал к нему глубокую симпатию. Художник зашифровал на холсте инициалы офицера «K.v.F.» и номер его полка «4». Он также добавил возраст «24» и Железный крест, полученный лейтенантом посмертно.

Мэн: зрелые работы

К 1916 году интерес к абстрактному искусству угас. Хартли много переезжал: работал на Бермудских островах, в Мексике, Нью-Йорке и Экс-ан-Провансе. В Париже его агентом стал дилер Поль Розенберг.

Летом 1935 и 1936 годов живописец жил в рыбацкой деревне Блу Рокс в Новой Шотландии. Он поселился у семьи Фрэнсиса Мейсона. В сентябре 1936 года сыновья Мейсона трагически утонули во время урагана. Их звали Элти и Донни. Вместе с ними погиб их двоюродный брат Аллен. Это событие потрясло художника. Он увековечил рыбаков в фигуральной картине Последняя вечеря рыбака (1940–1941 годы, Художественный музей Уодсворта). Герои холста выглядят как крепкие атлеты. Позже автор написал повесть «Клеофас и его близкие», где выразил свою скорбь.

Перчатки и секатор садовника

Осенью 1937 года Хартли окончательно перебрался в штат Мэн. Критики упрекали его работы в недостатке национального колорита. В ответ автор заявил о желании стать «художником Мэна» и документировать американскую жизнь. Настроение родных мест передано в работе Перчатки и секатор садовника (около 1937 года, Коллекция Филлипса). Композиция выглядит простой, но мазки кисти наполняют предметы динамикой.

За год до смерти, в 1942 году, появилась картина Дикие розы. Суровый букет напоминал автору поминальные венки, брошенные в море. Хартли продолжал работать в жанре пейзажной живописи до самого конца. Он запечатлел побережье Мэна и гору Катадин. Также он создавал образцы портретного искусства. Среди них выделяется Автопортрет (1939 год). На нём пожилой автор предстаёт в образе молодого светловолосого моряка-гея с татуировками.

Репутация

Сердечная недостаточность оборвала жизнь художника осенью 1943 года в городе Элсуорт. Его прах развеяли над рекой Андроскоггин. Сегодня холсты Хартли стабильно привлекают внимание ценителей живописи. Искусствовед Роберт Камминг охарактеризовал его как самобытного автора с неповторимым мистическим стилем. Работы Марсдена Хартли хранятся в крупнейших художественных музеях Америки и Европы.