Мэри Кассат:
Американская художница-импрессионистка читать ~7 мин.

Мэри Стивенсон Кассат (Mary Stevenson Cassatt) провела большую часть жизни во Франции. Там она обучалась живописи и создавала свои главные полотна. В семидесятых годах девятнадцатого века её увлекли идеи французского импрессионизма. Выдающийся мастер фигуративной живописи Эдгар Дега передал ей ценные знания по рисованию.

Кассат стала одной из ведущих американских художниц-импрессионисток. Она выставляла свои работы на импрессионистских выставках 1879, 1880, 1881 и 1886 годов. Признание на родине в США пришло к ней значительно позже. Основным мотивом её картин стали женщины и дети. Художница мастерски передавала тесную эмоциональную связь между матерью и ребёнком.

Её картины часто тиражируют в виде художественных плакатов. Среди известных полотен выделяются Девушка, причёсывающая волосы (1886, Национальная галерея искусств, Вашингтон), Молодая женщина за вышиванием (1886, Музей Орсе), пастель Первое объятие (1890, Музей американского искусства в Нью-Бритен) и Двое детей на берегу моря (1884, Национальная галерея искусств). К другим известным полотнам относятся Автопортрет (1878, Метрополитен-музей), Перчатки (1889, частная коллекция) и Лето (1894, Музей Хаммера).

В Париже Кассат консультировала американских коллекционеров. Она помогла семье Хэвемайер собрать внушительную коллекцию искусства девятнадцатого века. Позже это собрание передали в Метрополитен-музей. В 1910 году Кассат стала членом Национальной академии дизайна США.

Картины Мэри Кассат

К представителям американского импрессионизма также относятся Джеймс Уистлер (1834–1903), Уильям Мерритт Чейз (1849–1916), Теодор Робинсон (1852–1896), Джон Сингер Сарджент (1856–1925), Чайльд Хассам (1859–1935), Джон Твактман (1853–1902) и Джулиан Олден Уир (1852–1919).

Ранние годы

Мэри Кассат родилась в 1844 году в городе Аллегейни. Сегодня это район Питтсбурга. Семья девочки обладала достатком: отец успешно работал биржевым брокером, а мать происходила из династии банкиров. Родители считали путешествия обязательной частью хорошего образования. В детстве Мэри провела пять лет в Европе.

Она жила в Париже, Берлине и Лондоне. Там девочка начала учиться музыке и освоила азы гравюры. На Всемирной выставке 1855 года в Париже она впервые увидела полотна Эжена Делакруа, Жана-Огюста-Доминика Энгра, Гюстава Курбе и Камиля Коро. На выставке также присутствовали Эдгар Дега и Камиль Писсарро. В будущем они станут её близкими друзьями.

После возвращения в США пятнадцатилетняя Кассат поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии. Девушка продолжала учёбу даже во время Гражданской войны. Вместе с ней курс посещал Томас Икинс (1844–1916) — будущий художник-реалист и директор академии.

Обучение женщин было строго регламентировано. Студенткам запрещали рисовать с натуры. Вместо этого они копировали гипсовые античные слепки. Подобные ограничения разочаровали Кассат. В 1866 году она бросила академию без получения степени и уехала в Париж изучать полотна старых мастеров.

Художественное образование в Париже

Мэри приехала во Францию вместе с матерью. Женщин тогда не принимали в парижскую Школу изящных искусств. Кассат стала брать частные уроки у преподавателей этого заведения. Её наставником стал Жан-Леон Жером (1825–1904). Он обучал студентов канонам академического искусства. Жером писал портреты, исторические сцены и картины по мотивам греческой мифологии.

Мэри ежедневно посещала Лувр и копировала картины признанных мастеров. Девушкам из высшего общества запрещалось находиться в кафе, где обычно общались художники. Музеи заменили ей место для дискуссий об искусстве. В Лувре Кассат подружилась с Элизабет Джейн Гарднер (1837–1922). Эта американка стала первой художницей, чьи работы приняли на Парижский салон.

Жанровые исследования

В 1866 году Мэри записалась в класс живописи Шарля Шаплена (1825–1891). Этот художник и гравёр обучал исключительно женщин. Одной из её сокурсниц была английская портретистка Луиза Джоплинг. Затем Кассат перешла в мастерскую исторического живописца Тома Кутюра (1815–1879).

Кутюр обучал многих новаторов. Среди его студентов числились Эдуар Мане, Анри Фантен-Латур, Джон Ла Фарж и Пьер Пюви де Шаванн. Вместе с преподавателем студенты выезжали на этюды за город. Там Кассат писала сценки из повседневной жизни французских крестьян.

Парижский салон

Жюри Парижского салона 1868 года одобрило картину Кассат Мандолинистка. Полотно написано в романтическом стиле под влиянием Гюстава Курбе. Это одна из двух сохранившихся работ художницы того десятилетия. Парижская богема уже обсуждала отказ от академической живописи, но Кассат пока придерживалась классических традиций.

С началом Франко-прусской войны в 1870 году художница вернулась к родителям в США. Она пыталась продавать свои картины через галерею в Нью-Йорке, но не нашла покупателей. Финансовые трудности едва не заставили её оставить живопись. Ситуацию спас заказ от архиепископа Питтсбурга в 1872 году. Он поручил ей скопировать две работы Антонио Корреджо в Италии.

Импрессионизм

После работы в Парме Мэри посетила Испанию. Там она создала полотно Испанская танцовщица в кружевной мантилье (1873, Смитсоновский институт). В 1874 году Кассат окончательно обосновалась во Франции. Жюри Парижского салона начало регулярно отклонять её новые работы. Классическая живопись казалась ей всё более искусственной.

В 1877 году Эдгар Дега предложил ей выставляться вместе с независимыми художниками. Импрессионисты практиковали живопись под открытым небом. Они использовали чистые цвета и наносили краску отдельными мазками. Оптическое смешение оттенков происходило прямо на холсте. (Читайте также: Характеристики импрессионистской живописи).

Кассат приняла новый стиль. Она подружилась с Бертой Моризо. Мэри участвовала в выставках импрессионистов в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах. Под руководством Дега она освоила пастель и офорт. Они часто работали в одной мастерской. (Подробнее: Развитие импрессионистской живописи; Лучшие импрессионистские картины).

Японские мотивы и графика

Во время работы в Европе Кассат серьёзно увлеклась графикой. В 1890 году она посетила выставку японской гравюры укиё-э в парижской Школе изящных искусств. Работы мастера Китагавы Утамаро подсказали ей свежие визуальные решения. Мэри начала экспериментировать с техниками акватинты и сухой иглы.

Художница перенесла акцент с масляных красок на печатную графику. Она самостоятельно наносила пигмент на медные пластины. Этот трудоёмкий процесс требовал высокой точности. Полученные цветные оттиски отличались чёткими контурами и плоскостными цветовыми заливками. Искусствоведы Смитсоновского института называют эти графические листы её самым оригинальным вкладом в искусство.

Женский вопрос

Кассат стала ярким примером «новой женщины» конца девятнадцатого века. Независимая и образованная, она сознательно отказалась от брака ради карьеры живописца. Художница часто изображала женщин за интеллектуальными занятиями — чтением газет, игрой на музыкальных инструментах или управлением экипажем. Критики связывают её творчество с зарождением феминистского искусства.

В 1893 году Кассат создала монументальную роспись Современная женщина для Всемирной выставки в Чикаго. Фреска занимала огромное пространство южного тимпана Здания женщин. Работа наглядно демонстрировала женский вклад в науку и искусство. К сожалению, павильон снесли после завершения выставки, и роспись была навсегда утрачена.

Финансовая поддержка

Мэри активно покупала картины своих французских коллег. Она убеждала состоятельных американцев инвестировать в современную живопись. Именно благодаря её советам семья Хэвемайер приобрела редкие работы Клода Моне и Эдгара Дега. Сегодня эти шедевры украшают стены нью-йоркских галерей.

Кассат давала деньги в долг арт-дилеру Полю Дюран-Рюэлю (1831–1922). Его финансовая помощь спасла от разорения Камиля Писсарро, Пьера-Огюста Ренуара и Эдуара Мане. После 1886 года Мэри организовала несколько своих выставок в Нью-Йорке. При жизни её картины продавались в Америке слабо. Широкое признание на родине пришло к ней лишь после 1926 года.

Поздние годы

Первые десятилетия двадцатого века принесли Кассат коммерческий успех. Она писала в основном матерей с детьми. Отличным примером этого периода служит картина Мать и дитя (1899, Метрополитен-музей). Художница находила естественные позы и точно передавала детскую пластику.

В 1912 году Мэри начала слепнуть. Развитие катаракты заставило её отложить кисти и пастель. К моменту смерти в 1926 году она полностью потеряла зрение. Сегодня полотна Кассат выставляют в главных художественных музеях мира — от Смитсоновского музея в Вашингтоне до Музея Орсе в Париже.