Тулуз-Лотрек:
художник жанровых картин, мастер плакатного искусства читать ~8 мин.

Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (фр. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa) — французский живописец и график, выдающийся мастер постимпрессионизма. Он виртуозно владел искусством рисунка и цветной литографии. Этот аристократ с врождённым заболеванием костей находил вдохновение в борделях и кабаре парижского Монмартра. Художник создавал честные жанровые сцены городской ночной жизни. На его полотнах оживают проститутки, нищие, импресарио и представители элиты. Лотрек фиксировал реальность без критики и морализаторства. Он выпустил около тридцати рекламных афиш. Эти работы обогатили французское графическое искусство 1890-х годов. Позднее его литографии служили источником идей для мастеров модерна, немецкого экспрессионизма и Парижской школы Пабло Пикассо.

Творчество Тулуз-Лотрека отражает радость и трагизм парижской жизни конца века. Он опирался на опыт Эдуара Мане и Эдгара Дега. Среди знаменитых картин Лотрека выделяются «Наездница в цирке Фернандо» (1888, Художественный институт Чикаго), «Женщина, причёсывающая волосы» (1891, Музей Орсе) и «Кадриль в Мулен Руж» (1892, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Значимое место занимают полотна «Ла Гулю, входящая в Мулен Руж» (1892, Нью-Йоркский музей современного искусства), «Японский диван» (1893, Музей Тулуз-Лотрека) и «Медицинский осмотр» (1894, Национальная галерея, Вашингтон).

Картины Анри Де Тулуз-Лотрека

Атмосферу парижских ночей позже мастерски запечатлел венгерский фотограф Брассай (Дьюла Халас). Он документировал жизнь теневого Парижа 1930-х годов.

Ранние годы и обучение

Лотрек родился во французском городе Альби. Он стал единственным наследником графа Альфонса-Шарля де Тулуза. История этого древнего аристократического рода насчитывала более тысячи лет. Браки между близкими родственниками были привычным делом для высшего общества. Родители будущего художника приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Кровное родство спровоцировало тяжёлое генетическое заболевание — пикнодизостоз. В тринадцать лет мальчик сломал левую шейку бедра, а спустя год получил перелом правой. Кости срослись неправильно. Ноги перестали расти. Во взрослом возрасте рост художника составлял всего 1,52 метра. Физический изъян изолировал его от привычной жизни. Искусство стало спасением.

Болезнь лишила Лотрека возможности заниматься верховой ездой и охотой. Во время долгих периодов восстановления после переломов он начал активно рисовать. Первым наставником юноши стал глухонемой художник-анималист Рене Пренсто. Пренсто научил Анри передавать динамику движущихся лошадей и собак. Способность ухватывать мимолётное движение позже сформировала его неповторимый графический стиль. Живопись и алкоголь заполнили пустоту, оставленную невозможностью вести жизнь обычного аристократа.

Художественное образование в Париже

В 1881 году Лотрек приехал в Париж для академического обучения. Мать художника поддерживала его финансово и морально. Он поступил в мастерскую строгого портретиста Леона Бонна. Бонн требовал идеального владения рисунком. После закрытия этой студии Лотрек перешёл к Фернану Кормону. У Кормона царила более свободная атмосфера. Там Анри познакомился с Эмилем Бернаром и Винсентом Ван Гогом. Академическая база позволила Лотреку свободно экспериментировать с формой.

В этот же период он открыл для себя японские гравюры укиё-э. Асимметричные композиции и плоские цветовые пятна восточного искусства навсегда изменили его подход. Художник сблизился с Эдгаром Дега, чьими композиционными решениями он искренне восхищался. Лотрек начал выставляться с брюссельской группой «Общество XX» и создавать графику для журнала Revue Blanche.

Жанровые картины Монмартра

В начале 1884 года Лотрек арендовал студию на Монмартре. Этот район славился дешёвым жильём, кабаре и богемной публикой. Художник стал завсегдатаем местных борделей. Иногда он жил там неделями. Лотрек делал зарисовки повседневного быта работниц: утреннего туалета, отдыха, ожидания клиентов. Рыжеволосая девушка по прозвищу Роза Ла Руж регулярно позировала ему для картин. Именно от неё он заразился сифилисом.

Техника Лотрека отличалась скоростью и экспрессией. Он работал маслом, пастелью и углём. Излюбленным методом стала peinture à l’essence — живопись сильно разбавленными скипидаром масляными красками. Эта смесь ложилась тонкими полупрозрачными слоями. В качестве основы художник часто выбирал негрунтованный картон. Тёплый оттенок картона проступал сквозь краску. Лотрек делал быстрые наброски в прокуренных залах кабаре. На следующий день эти скетчи превращались в полноценные полотна. Среди самых известных моделей того периода выделяются певица Иветт Гильбер, танцовщица Жанна Авриль и создательница канкана Луиза Вебер по прозвищу Ла Гулю.

“Вы — настоящий гений деформации, Анри!” — сказала однажды Иветт Гильбер, рассматривая свой портрет.

Литографические цветные плакаты

Прорыв Лотрека произошёл в цветной литографии. Рекламные афиши Лотрека передавали динамику акробатического трюка или танцевального па с помощью нескольких чётких линий. Он доминировал в жанре плаката наряду с Альфонсом Мухой и художниками группы «Наби» — Пьером Боннаром и Эдуаром Вюйяром.

Афиша «Наездница в цирке Фернандо» (1887–1888) украшала вход в кабаре «Мулен Руж» в день его открытия. Позже появились легендарные литографии: «Мулен Руж — Ла Гулю» (1891), «Амбассадор — Аристид Брюан» (1892), «Диван Жапоне» (1893) и «Жокей» (1899).

Последние годы

В 1890-е годы художник создал свои лучшие психологические работы. Картины «Японский диван», «Медицинский осмотр», «Женщина, надевающая чулок» и «Две подруги» демонстрируют его эмпатию к моделям. Лотрек путешествовал по Европе, посетил Лиссабон, Мадрид и Толедо. Злоупотребление алкоголем и прогрессирующий сифилис разрушали его организм.

В 1899 году у него случился тяжёлый приступ белой горячки. Художника поместили в психиатрическую клинику в Нёйи. За два месяца лечения он создал серию великолепных рисунков цирка по памяти. В августе 1901 года здоровье Лотрека окончательно ухудшилось. Он перенёс паралич и скончался в родовом замке Мальроме, не дожив трёх месяцев до своего тридцатисемилетия.

Признание

После смерти Лотрека его мать и арт-дилер Морис Жуайан занялись систематизацией оставшихся работ. Они передали большую часть архива в дар родному городу художника. Это позволило собрать средства и открыть Музей Тулуз-Лотрека во дворце Берби в Альби. При жизни живописца его полотна продавались с трудом. Сегодня стоимость живописных работ мастера на аукционах регулярно превышает 15–20 миллионов долларов. Графические листы входят в каталоги ведущих аукционных домов и хранятся в крупнейших музеях мира.

Картины и рисунки

За два десятилетия активной работы Тулуз-Лотрек создал более 700 картин красками и около 5000 графических листов. Копии его плакатов пользуются популярностью среди коллекционеров. Ниже представлен список его наиболее известных работ. Если не указано иное, произведения выполнены маслом на картоне или холсте. МТЛ обозначает Музей Тулуз-Лотрека в Альби, Франция.

«Графиня Адель-Зоэ де Тулуз-Лотрек, мать художника» (1883). МТЛ.
«Портрет Сюзанны Валадон» (1885). Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес.
«Эмиль Бернар» (1886). Тейт, Лондон.
«Рыжеволосая женщина в белой блузке» (1886). Музей изящных искусств, Бостон.
«В Монруже» (Роза Ла Руж) (1887). Фонд Барнса.
«Портрет Винсента Ван Гога» (1887). Рейксмузеум, Амстердам.
«Наездница в цирке Фернандо» (1887–1888). Художественный институт Чикаго.
«День первого причастия» (1888). Гризайль. Музей августинцев, Тулуза.
«Модель художника Элен Вари» (1888). Кунстхалле, Бремен.
«Отдыхающая модель» (1889). Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
«В Мулен де ла Галетт» (1889). Художественный институт Чикаго.
«Рыжеволосая женщина (Туалет)» (1889). Музей Орсе, Париж.
«Утро после» (1889). Тушь и синий мел. МТЛ.
«Танец в Мулен Руж» (1889). Художественный музей Филадельфии.
«Женщина, причёсывающая волосы» (1891). Музей Орсе, Париж.
«Ла Гулю, входящая в Мулен Руж» (1892). Нью-Йоркский музей современного искусства.
«Кадриль в Мулен Руж» (1892). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Жанна Авриль танцует» (1892). Музей Орсе, Париж.
«Жанна Авриль, входящая в Мулен Руж» (1892). Галерея Курто, Лондон.
«Женщина с чёрным боа из перьев» (1892). Музей Орсе, Париж.
«Жанна Авриль, покидающая Мулен Руж» (1892). Уодсворт-Атенеум, Хартфорд.
«В Мулен Руж» (1892–1893). Художественный институт Чикаго.
«В постели» (1892–1895). Музей Орсе, Париж.
«Лои Фуллер в Танце вуалей в Фоли-Бержер» (1893). МТЛ.
«Иветт Гильбер» (1893). Гуашь и уголь на бумаге. Музей Тиссен-Борнемиса.
«Портрет господина Буало» (1893). Художественный музей Кливленда.
«Японский диван» (1893). Меловая литография. МТЛ.
«Портрет господина Делапорта» (1893). Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.
«Проститутки за обеденным столом» (1894). Музей изобразительных искусств, Будапешт.
«Женщина, надевающая чулок» (1894). Музей Орсе, Париж.
«Две подруги» (1895). Галерея новых мастеров, Дрезден.
«Иветт Гильбер, поющая Linger, Longer, Loo» (1894). Пушкинский музей, Москва.
«Медицинский осмотр» (1894). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Прачка из борделя» (1894). МТЛ.
«Альфред ля Гинь» (1894). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«За кулисами Фоли-Бержер» (1896). Тушь, синий карандаш. МТЛ.
«Шоколад танцует в баре Ашиля» (1896). Китайская тушь, синий карандаш, уголь.
«Портрет Сипы Годебского» (1896). Художественный музей Кливленда.
«Присевшая рыжеволосая женщина» (1897). Художественный музей Сан-Диего.
«В цирке» (1899). Чёрный мел, эстомп, цветные мелки. Чикаго.