«Аркадийские пастухи», Никола Пуссен читать ~5 мин.

На полотне изображены пастухи античной Аркадии, случайно обнаружившие древнее надгробие с высеченной надписью. Эта работа стала классическим образцом философского размышления о бренности бытия средствами визуального искусства.

Название: «Аркадийские пастухи» (Et in Arcadia Ego)
Художник: Никола Пуссен (Nicolas Poussin) (1594–1665)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Историческая живопись
Направление: Барокко
Стиль: Классицизм
Находится: Музей Лувр, Париж

Исторический контекст создания

Никола Пуссен провёл большую часть своей карьеры в Риме. Он стал одной из самых влиятельных фигур во французском искусстве XVII века и живописи барокко. Мастер творил под сильным влиянием Рафаэля (Raffaello Sanzio) (1483–1520) и Тициана (Tiziano Vecellio) (ок. 1488–1576). Кардинал Франческо Барберини (Francesco Barberini), племянник Папы Урбана VIII, выступал главным покровителем художника. Пуссен прославился своим строгим классицизмом.

Живописец создавал математически выверенные мифологические картины с насыщенной цветовой палитрой. Его сложные и интеллектуальные работы быстро обрели популярность среди культурной элиты Рима. Ярким примером подобного подхода служит масштабное полотно «Похищение сабинянок».

Художник написал две версии Et in Arcadia Ego. Ранний вариант создан около 1627 года и сейчас хранится в английском поместье Чатсуорт-хаус. Вторая версия находится в парижском Лувре. Пуссену также была хорошо известна картина на аналогичную тему, созданная Гверчино (Giovanni Francesco Barbieri) десятилетием ранее.

Луврскую версию заказал Джулио Роспильози (Giulio Rospigliosi) в 1638 году. Позже этот человек стал Папой Климентом IX. Ранее он же поручил мастеру создание холста «Танец под музыку времени». Новая работа отражала глубокую преданность автора искусству античности и фигурной живописи.

Сюжет и скрытые смыслы

Действие разворачивается на фоне гористой местности. Группа молодых людей находит каменную гробницу. Исторически Аркадия была суровым регионом Греции. Римский поэт Вергилий (Publius Vergilius Maro) в своих «Буколиках» идеализировал эту территорию. Она стала символом абсолютного счастья и безмятежного пастушеского рая.

Пуссен вместе с Аннибале Карраччи и Клодом Лорреном активно развивал искусство изображения видов природы. Мастера часто использовали идиллический итальянский стиль. Подробнее об этом направлении можно узнать в материале о классицизме и натурализме XVII века.

Один из пастухов склонился над плитой. Он водит пальцем по вырезанной на камне латинской надписи. Фраза Et in Arcadia Ego переводится дословно. Слова гласят: “И в Аркадии я здесь”. Большинство исследователей искусства сходятся во мнении. Эти слова произносит сама Смерть. Пастухи внезапно осознают неизбежную истину. Даже в идеальном утопическом мире жизнь конечна. Картина служит классическим memento mori — прямым напоминанием о смертности.

Существует и альтернативная теория. Французский историк Андре Фелибьен (André Félibien) предлагал иное прочтение. Надпись может быть посланием самого покойного. В этом случае фраза означает: “Я тоже жил и наслаждался благами в Аркадии”. Эта грамматическая двойственность позже стала объектом детального анализа немецкого искусствоведа Эрвина Панофского (Erwin Panofsky).

Геометрия, цвет и форма

Мастер часто выстраивал свои холсты на основе строгих математических принципов. Размер этой работы составляет 85 на 121 сантиметр. Художник активно применял правило золотого сечения. Использование точной геометрии задает гармонию. Локти и колени склонившихся мужчин визуально уравновешивают друг друга. Подобный архитектурный подход к живописи привлекал образованную публику.

Справа стоит богато одетая женщина. Она уже постигла смысл высеченных слов. Её взгляд наполнен тихим сочувствием. Женская фигура сильно выделяется на фоне простых пастухов. Её профиль напоминает строгий римский бюст. Поза обладает абсолютной статичностью, свойственной скульптурам из мрамора. Исследователи видят в ней аллегорическое воплощение самой живописи.

Поза согнувшегося юноши отсылает к античному мифу о зарождении искусства. Легенда гласит, что рисование появилось после обведения тени человека на гладкой стене. Творчество становится единственным доступным ответом человека на осознание собственной смертности. Красные, жёлтые и синие одежды персонажей соответствуют основным цветам. Они вносят элемент надежды в меланхоличный сюжет.

Одежда героев заслуживает отдельного внимания. Мужчины облачены в простые туники, которые спадают тяжёлыми складками. Ткань прописана с максимальной детализацией. Пуссен часто использовал небольшие восковые фигурки для создания объёмных моделей будущих сцен. Он накидывал на них мокрую материю, чтобы добиться идеального распределения светотени на складках.

Многие работы мастера со временем изменили свой колорит. Художник использовал тёмный грунт на основе красной глины — болюс. Спустя столетия этот нижний слой начал проступать сквозь масляную краску. Изначально цвета на холсте выглядели гораздо более яркими и контрастными. Сейчас общая тональность кажется более тёплой и приглушённой.

Философское течение стоицизма

Луврский холст отличается строгой рациональностью композиции. Ранняя версия из Чатсуорта выглядела более эмоциональной и хаотичной. Пастухи на новой картине выстроены вокруг саркофага в симметричном порядке. Мастер снизил уровень драматизма в пользу спокойного созерцания. Здесь полностью отсутствуют прямые символы увядания, такие как череп. Подобная атрибутика была крайне популярна в жанре ванитас голландской школы того периода.

Изменение настроения связывают с философскими взглядами автора. С возрастом он стал убеждённым последователем стоицизма. Эта античная доктрина призывала встречать неизбежное с тихим достоинством. Философия осуждала погоню за суетными благами. Искусство здесь выступает единственным утешением. Оно способно сохранить образы ушедших людей. Сила кисти трансформирует страх перед небытием в чистую визуальную красоту.