«Изгнание из рая», Томмазо Мазаччо читать ~3 мин.

Фреска кисти Томмазо Мазаччо передаёт глубокую трагедию первых людей, покидающих Эдем. Произведение славится новаторским использованием перспективы и анатомической точностью фигур.

Название: «Изгнание из рая» (Cacciata dei progenitori dall’Eden)
Художник: Томмазо Мазаччо (1401–1428)
Техника: Фреска
Жанр: Религиозная историческая живопись
Направление: Раннее Возрождение
Стиль: Флорентийская школа
Находится: Церковь Санта-Мария-дель-Кармине (капелла Бранкаччи), Флоренция

Флорентийские росписи

Фреска Томмазо Мазаччо (Tommaso Masaccio) «Изгнание из рая» украшает стены капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине. Этот цикл росписей стал эталоном живописи раннего Возрождения. Среди других сцен выделяются «Чудо со статиром», «Крещение неофитов» и «Воскрешение сына Феофила». Совместно с архитектором Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi) и скульптором Донателло (Donatello), мастер заложил фундамент флорентийского Ренессанса. Его монументальные работы отличаются выраженным натурализмом и уверенным владением линейной перспективой. Эти качества наглядно проявляются в росписях Бранкаччи и в знаменитой «Святой Троице».

Мастер работал в технике чистой фрески (buon fresco), нанося пигменты на влажную штукатурку. Исследования показали, что «Изгнание из рая» было выполнено всего за четыре дневных сеанса (giornate). Расположение работы на узком пилястре при входе диктовало вытянутую по вертикали композицию. Световое решение сцены строго согласовано с реальным окном капеллы. Источник света на стене направлен справа налево, создавая иллюзию физического присутствия фигур в реальном пространстве. Сегодня фреска по праву пополняет список наиболее известных картин мировой истории.

Библейский нарратив

Сюжет опирается на третью главу Книги Бытия и служит ярким примером религиозной живописи того времени. Мазаччо запечатлел отчаяние первых людей, покидающих свой дом. Позади них парит вооружённый мечом ангел в красных одеждах. Адам закрывает лицо руками, скрывая рыдания, пока Ева пытается прикрыть наготу, запрокинув голову в крике. Искусствоведы предполагают, что поза Евы вдохновлена античной статуей «Венера Стыдливая» и библейскими сюжетами скульптора Джованни Пизано (Giovanni Pisano). Образ Адама перекликается с новаторскими техниками изображения, которые художник осваивал совместно с Донателло.

Эмоциональный накал сцены достигается за счёт минимализма окружения. Мастер намеренно отказывается от прорисовки райских кущ и сложных пейзажных фонов, типичных для готики. Зритель видит лишь бесплодную скалу и скупые лучи света, падающие на изгнанников. Внимание полностью сосредоточено на психологическом состоянии персонажей. Грехопадение трактуется как глубоко личная, человеческая трагедия. Подобный гуманистический посыл стал подлинным откровением для исторической живописи начала пятнадцатого века.

Формальное построение

Отходя от традиций предшественников эпохи проторенессанса, художник конструирует объём без использования жёстких контуров. Формообразование строится на игре света и тени — приёме светотени (chiaroscuro). Фигуры обладают физической плотностью и весом, они твёрдо ступают по земле, оставляя плотные тени. Подобный реализм опирается на достижения Джотто (Giotto di Bondone) и его фрески капеллы Скровеньи. Мазаччо лишает героев идеализации, придавая им обыденные телесные черты, что способствовало развитию фигурной живописи. Резкий контраст этого метода заметен при сравнении «Изгнания из рая» с расположенной напротив сценой «Грехопадение» кисти Мазолино (Masolino da Panicale), выполненной в рафинированном готическом стиле.

Цензура и восстановление

Обнажённость персонажей соответствовала эстетике эпохи Возрождения, однако вызвала недовольство общества в период позднего барокко. Около 1680 года по указу тосканского герцога Козимо III Медичи гениталии фигур скрыли нарисованными фиговыми листьями. Поздние наслоения оставались на стене более трёхсот лет. Масштабная реставрация в восьмидесятых годах двадцатого века позволила удалить дорисовки и очистить поверхность от копоти. Реставраторы восстановили оригинальную гамму, хотя первоначальный ярко-синий цвет неба частично утрачен из-за разрушения пигмента.

Преемственность

Решения Мазаччо оказали мощное воздействие на последующие поколения творцов Высокого Возрождения. Среди них выделялся мастер фрески Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio), в мастерской которого проходил обучение Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti). Влияние пластики Бранкаччи отчётливо прослеживается в монументальных росписях Сикстинской капеллы. При создании композиции «Падение и изгнание из рая» на своде капеллы, Микеланджело напрямую заимствовал драматическое напряжение и анатомическую выразительность у своего великого предшественника.