«Изенгеймский алтарь» — Маттиас Грюневальд читать ~5 мин.
«Изенгеймский алтарь» — масштабный створчатый полиптих, созданный для больничной капеллы антонитов. Это произведение объединяет позднеготическую эмоциональность с новаторскими колористическими решениями.
Название: «Изенгеймский алтарь» (Isenheimer Altar)
Художник: Маттиас Грюневальд (Matthias Grünewald) (ок. 1470–1528)
Техника: Масляная живопись на деревянных панелях
Жанр: Религиозная живопись
Направление: Немецкое Возрождение
Стиль: Северное Возрождение
Находится: Музей Унтерлинден, Кольмар
Создание и заказчики
Заказчиком серии панельных картин выступил прецептор ордена Гвидо Герси. Монастырь антонитов специализировался на уходе за больными эрготизмом. Эту болезнь называли «огнём святого Антония». Интоксикация алкалоидами спорыньи вызывала мучительное жжение в конечностях, гангрену и конвульсии. На панелях изображены святой Себастьян — покровитель жертв эпидемий, и аббат святой Антоний — покровитель больничного ордена. Центральной фигурой закрытого алтаря выступает израненный распятый Христос. Его тело покрыто язвами, визуально напоминающими симптомы отравления спорыньей. Художник намеренно акцентировал внимание на физических муках. Изображение должно было приносить утешение пациентам больницы. Созерцая алтарь, больные видели, что Иисус разделяет их телесные страдания.Структура алтаря
Конструкция базируется на резном коробе Хагенауэра. Внутри размещены три деревянные статуи святых. К центральной части крепятся шесть подвижных живописных створок. Четыре створки закреплены на петлях и расписаны с обеих сторон. Две крайние створки статичны и имеют живопись только на лицевой стороне. Механизм позволял менять визуальный ряд по праздничным дням. При закрытых створках зритель видит сцену Распятия. По бокам от неё расположены фигуры святого Антония и святого Себастьяна. Раскрытие первой пары створок показывает Благовещение, Рождество Христово и Воскресение. Раскрытие второй пары открывает доступ к полихромным скульптурам. Живописные сцены внутренней части демонстрируют визит святого Антония к отшельнику Павлу и нападение демонов. Внутренние панели выделяются яркой ренессансной цветовой палитрой Грюневальда.Сцена Распятия
На внешних панелях Грюневальд создал пугающе реалистичное изображение казни. В этом произведении библейского искусства тело Христа изувечено и скручено. Кожа покрыта занозами, следами некроза и сепсиса. Пробитые гвоздями руки передают напряжение мышечного спазма. Слева от креста стоят коленопреклонённая Мария Магдалина и скорбящая Дева Мария, которую поддерживает апостол Иоанн. Справа изображён Иоанн Креститель с открытой книгой. У его ног стоит агнец с крестом. Кровь животного течёт в потир, отсылая к таинству евхаристии и искуплению грехов. Эта деталь перекликается с символикой Гентского алтаря братьев ван Эйк. Под основной панелью находится претелла с композицией «Оплакивание Христа».Искушение святого Антония
Правая внутренняя створка иллюстрирует эпизод жития Антония Великого. По легенде, демоны жестоко избили святого в разрушенной гробнице. Слуга счёл его мёртвым, но Антоний пришёл в себя и потребовал вернуть его обратно для продолжения духовной битвы. На картине святой лежит на земле, окружённый агрессивными химерными существами. Демоны с рогами и когтями терзают его плоть. В небе появляется яркий свет и посланный Богом ангел. Божественное вмешательство должно рассеять мучителей. Грюневальд вдохновлялся фантастическими образами Иеронима Босха (Jheronimus Bosch) и Мартина Шонгауэра (Martin Schongauer). Художник наполнил сцену гротескными монстрами. Необычные гибридные существа сочетают черты рептилий, птиц и млекопитающих.Современное состояние
В настоящее время панели экспонируются в музее Унтерлинден в Кольмаре — одном из лучших художественных музеев Франции. Реставраторы разобрали конструкцию, чтобы зрители могли видеть все створки одновременно. Часть оригинальной резьбы по дереву утрачена. Верхние и нижние элементы декора пострадали от вандализма в период Французской революции. Музей Унтерлинден хранит обширную коллекцию религиозного искусства Верхнего Рейна. В залах представлены работы позднего Средневековья и немецкого искусства эпохи Возрождения. Экспозиция включает произведения Мартина Шонгауэра, его гравюры на дереве и офорты. Соседство с работами современников помогает лучше понять художественный контекст, в котором работал Грюневальд.Наследие Маттиаса Грюневальда
Достоверных биографических сведений об авторе сохранилось мало. Исследователи установили, что настоящая фамилия мастера — Готхард или Нитхарт. Художник подписывал документы обоими именами. Псевдоним «Грюневальд» появился только в 1600 году в трудах биографа Иоахима фон Зандрарта. Долгое время имя мастера находилось в забвении, как и статус одного из ведущих художников Северного Возрождения. Интерес к творчеству Грюневальда возобновился в конце девятнадцатого века. Художники-экспрессионисты оценили эмоциональную силу его образов. Сегодня мастер считается выдающимся историческим живописцем и одним из величайших художников всех времён. До наших дней дошло около десяти живописных произведений и тридцать пять рисунков. Среди них выделяются Малое Распятие (Национальная галерея искусства, Вашингтон), Штуппахская Мадонна (приходская церковь Бад-Мергентхайма) и Несение креста (Кунстхалле, Карлсруэ).Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
Комментирование недоступно Почему?