«Мадонна с длинной шеей» — Пармиджанино читать ~4 мин.

Эта незавершённая работа Пармиджанино бросает вызов строгим ренессансным пропорциям. Элегантная и загадочная композиция стала одним из самых ярких образцов итальянского маньеризма.

Название: «Мадонна с длинной шеей» (Madonna dal collo lungo)
Художник: Пармиджанино, урождённый Джироламо Франческо Мария Мадзола (Girolamo Francesco Maria Mazzola) (1503–1540)
Техника: Масло, деревянная панель
Жанр: Религиозная историческая живопись
Направление: Маньеризм
Стиль: Итальянский маньеризм
Находится: Галерея Уффици, Флоренция

Пармиджанино, современник прославленного Корреджо, вошёл в историю как один из самых одарённых старых мастеров своего времени. Как и другие художники-маньеристы, он работал с искажёнными пропорциями. Его живопись отличается особой утончённостью фигур. Этот стиль сформировал эстетические вкусы королевских дворов Европы и оказал заметное влияние на Школу Фонтенбло. Мастер создавал религиозные картины, великолепные портреты и гравюры. Он оставил после себя лучшие рисунки эпохи Возрождения. Из-за судебного преследования за нарушение контрактов художник бежал из Пармы и вскоре умер от лихорадки в Касальмаджоре.

Картина «Мадонна с длинной шеей» была заказана Эленой Баярди. Полотно предназначалось стать алтарём для частной семейной часовни в пармской церкви Санта-Мария-дей-Серви. Художник приступил к работе в 1534 году. Картина прибыла к месту назначения лишь после его смерти. Исследователи называют её незавершённой. Работа привлекает внимание холодным колоритом и отстранённой лиричностью. Она обрела широкую известность ещё в XVI веке. Великий герцог Тосканский Фердинандо де Медичи приобрёл её в 1698 году для своей коллекции.

Точная оценка произведений искусства эпохи маньеризма требует понимания эстетических задач автора. Знание исторического контекста подсказывает зрителям, как оценить картины с намеренно усложнёнными формами. В глобальном каталоге известных картин того времени эта работа занимает особое место.

Композиция опирается на тексты средневековых гимнов, посвящённых Деве Марии. Богоматерь здесь аллегорически олицетворяет Церковь. Гимны сравнивают её шею с великой колонной из слоновой кости. Длинная шея Мадонны и гладкий мраморный столб на заднем плане визуализируют эти религиозные метафоры через прямое искажение анатомии.

Величественная Мадонна в роскошных одеждах восседает на троне. На её коленях покоится младенец Иисус с неестественно вытянутым телом. Правой рукой Дева Мария касается своей груди, проступающей сквозь мерцающую ткань платья. Младенец спит с раскинутыми руками. Его поза отсылает к грядущей искупительной смерти на кресте. Возле Мадонны теснится группа ангелов. Они пришли поклониться матери и ребёнку. Джорджо Вазари упоминал, что один из ангелов держит сосуд с ярко-красным крестом.

На заднем плане зритель видит крошечную фигуру святого Иеронима со свитком в руках. Этот святой традиционно ассоциируется с почитанием Девы Марии. Рядом с ним заметна едва намеченная стопа другой фигуры. Пармиджанино планировал изобразить здесь святого Франциска, но оставил замысел нереализованным. Недописанными остались и колонны за спиной Мадонны. Они уходят вверх без капителей, резко обрываясь на фоне тревожного неба.

Поздние годы жизни художника прошли в лабораториях за алхимическими опытами. Он упорно пытался получить золото из свинца. Алхимия отнимала всё его время и стала причиной затяжных конфликтов с заказчиками. Непрерывные эксперименты отразились на его технике. Он искал очищенные формы, полностью отвергая природный реализм. Художник создавал искусственную красоту по законам собственного эстетического канона.

Новая эстетика маньеризма

Период Высокого Возрождения опирался на строгую симметрию. Искусство Высокого Возрождения требовало идеального баланса, что хорошо иллюстрирует Сикстинская Мадонна Рафаэля. Пармиджанино осознанно нарушил эти правила. Он сгруппировал ангелов с одной стороны, лишив композицию равновесия. Это добавило фигурам динамики и открыло пространство картины. Поза Мадонны образует типичную для маньеризма извивающуюся линию — figura serpentinata. Художник наглядно показал ограниченность классической гармонии.

После десятилетий ренессансного покоя заявило о себе новое поколение мастеров. В их число вошли Якопо да Понтормо, Россо Фьорентино, Аньоло Бронзино и Федерико Бароччи. К этому направлению тяготели венецианцы Якопо Бассано, Тинторетто, Паоло Веронезе и выходец с Крита Эль Греко. Они искали неожиданные визуальные решения. Ради эмоциональной выразительности живописцы смело искажали формы и нарушали привычные глазу ритмы.