«Мученичество святого Матфея» — Караваджо читать ~4 мин.

Монументальное полотно Микеланджело Меризи да Караваджо запечатлело драматичный момент убийства апостола во время мессы. Эта работа стала одной из первых, где художник применил новаторскую технику тенебризма.

Название: «Мученичество святого Матфея» (Martirio di San Matteo)
Художник: Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Историческая живопись
Направление: Барокко
Находится: Часовня Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим

Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) оживил масштабные произведения библейского искусства в Риме. Его натуралистический подход шокировал публику. Картина «Мученичество святого Матфея» и парная к ней работа «Призвание святого Матфея» были написаны для часовни Контарелли (Contarelli Chapel). Заказ организовал кардинал Франческо Мария дель Монте (Francesco Maria del Monte). За пять лет работы над проектом мастер утвердился как ведущий религиозный живописец Рима. Он писал святых не идеализированными созданиями, а реальными людьми. На холстах появлялись фигуры с морщинами, грязными ногами и естественными изъянами.

Сюжет опирается на указания кардинала Маттео Контарелли (Matteo Contarelli). Апостола убивает солдат по приказу эфиопского царя Иртика (Hirticus). Трагедия разворачивается прямо у алтаря во время богослужения. Иртик обозлился на проповедника за публичное осуждение. Святой Матфей защитил свою племянницу Ифигению (Iphigenia) от домогательств правителя, поскольку она приняла монашеский обет.

Масштабное полотно имеет размер 323 × 343 сантиметра. Рентгеновские исследования выявили две первоначальные, скрытые под верхним слоем версии композиции. Сначала мастер пытался скопировать маньеристскую манеру Джузеппе Чезари (Giuseppe Cesari), более известного как Кавалер д’Арпино (Cavaliere d’Arpino). Этот художник ранее расписывал свод той же часовни. Вторая попытка напоминала многофигурные сцены с классической перспективой в духе Рафаэля Санти (Raffaello Sanzio) или Аннибале Карраччи (Annibale Carracci). Оба варианта не удовлетворили автора.

Мастер отложил работу над сценой мученичества. Он переключился на парную картину — «Призвание святого Матфея». Эта задача далась легче благодаря переносу действия в привычную трактирную среду. Художник задействовал свой опыт создания жанровых сцен. Завершив первый холст, Караваджо обрёл уверенность и вернулся к первоначальному заказу, полностью переработав концепцию.

Радикальное изменение композиции

Третий вариант лишён архитектурных деталей. Фокус смещён на действующих лиц. Сцена разворачивается вплотную к зрителю. Именно здесь мастер впервые применил мощное кьяроскуро (chiaroscuro) и тенебризм (tenebrism). Резкий луч света выхватывает из мрака фигуру палача за долю секунды до рокового удара. Зрители вокруг в ужасе отшатываются от центрального действия.

Кисть живописца останавливает время. Палач замахивается мечом, поверженный апостол тянется вверх, а толпа застывает в неестественных позах. Словно вспышка освещает тёмное помещение часовни.

В верхней правой части композиции на облаке парит ангел. Он протягивает пальмовую ветвь мученика. Правая рука Матфея тянется навстречу этому символу победы над смертью. Жест лишён страха. Картина фиксирует не физическое уничтожение, а момент духовного триумфа. Подобный подход отвечал требованиям католической Контрреформации.

Свет мастерски лепит объёмы. Белая кожа палача и светлые одежды проповедника контрастируют с глубокими тенями фона. Полуобнажённые фигуры катехуменов, ожидающих крещения, выделяются на фоне тёмных стен церкви. Искусствоведы видят здесь гениальное владение светом и тенью для создания иллюзии трёхмерного пространства.

Новаторские методы и скрытые детали

Анатомические детали служат векторами внимания. Расположение левой руки солдата, рука ангела с ветвью и ноги самого апостола заставляют взгляд зрителя скользить к лицу Матфея. Хаотичное движение толпы уравновешивается строгими горизонталями ступеней алтаря и распростёртого на полу тела.

Сцена убийства Матфея редко встречалась в итальянской живописи. Несколько десятилетий назад подобный сюжет воплотил Джироламо Муциано (Girolamo Muziano) в римской церкви Санта-Мария-ин-Арачели (Santa Maria in Aracoeli). Караваджо знал эту работу. Однако позы героев ближе к алтарному образу Тициана (Tiziano Vecellio) «Убийство святого Петра Мученика».

На заднем плане слева из глубокой тени выступает лицо самого Караваджо. Автопортрет помещён в гущу событий. Художник смотрит на убийство как живой свидетель. Одинокая свеча на алтарном возвышении даёт слабый отблеск.

Кардинал Контарелли оставил чёткие инструкции относительно убранства капеллы в своём завещании ещё в 1585 году. Он требовал изобразить массивный алтарь, ступени и солдат в римских доспехах. Караваджо проигнорировал часть этих требований. Он одел палача в набедренную повязку, а зевак — в костюмы конца шестнадцатого века. Это перенесло библейскую историю в реалии современного Рима.

Художник работал без предварительных эскизов. Он наносил контуры прямо на загрунтованный холст острым концом кисти. Эти борозды до сих пор заметны при боковом освещении. Отсутствие академического рисунка возмущало современников, привыкших к классической флорентийской школе. Тёмный грунт выступал в качестве базового тона для теней, что значительно ускоряло процесс работы.

Цветовая палитра картины ограничена охристыми, коричневыми и красными оттенками. Мастер отказался от ярких лазурных и зелёных пигментов, популярных в эпоху Возрождения. Суровый колорит усиливает напряжение. Единственные светлые пятна — это свинцовые белила, нанесённые густыми мазками на освещённые участки кожи и ткани.