Художники-экспрессионисты читать ~9 мин.

Живописный стиль, полный энергии и драматизма, экспрессионизм зародился в начале XX века. Центрами его развития стали Дрезден, Мюнхен и Париж, а активная фаза движения продолжалась примерно до 1930 года. Если до начала Первой мировой войны это была преимущественно эстетическая идиома, то позже немецкий экспрессионизм трансформировался в инструмент острого социального протеста и сатиры.

Художники этого направления отказались от задач, которые ставили перед собой импрессионисты. Их не интересовала достоверная передача света или точное копирование природы. Главной целью стала фиксация субъективного переживания реальности. Мастера намеренно деформировали линии, искажали пропорции и использовали неестественные, кричащие цвета, чтобы транслировать зрителю свои тревоги, страхи и внутреннее напряжение.

Важной особенностью экспрессионизма стало возрождение интереса к графическим техникам, особенно к гравюре на дереве. Грубая, рубленная эстетика ксилографии идеально подходила для передачи эмоционального надрыва и резких контрастов, свойственных этому стилю. Впоследствии экспрессионистское движение вышло за рамки живописи, охватив скульптуру, литературу и кинематограф. В период с 1933 по 1945 год национал-социалисты заклеймили многие экспрессионистские картины термином дегенеративное искусство, изымая их из музеев и подвергая публичному осмеянию.

Пионеры экспрессионизма

Почву для возникновения нового стиля подготовили представители постимпрессионизма. Они первыми начали отходить от правдоподобия ради выразительности:

Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh, 1853–1890)
Искусство Ван Гога глубоко автобиографично. Он использовал искажённую форму и импульсивный мазок для трансляции душевного состояния. Образцы его уникального жестового стиля хранятся в музее Ван Гога в Амстердаме и музее Крёллер-Мюллер в Оттерло.
Поль Гоген (Paul Gauguin, 1848–1903)
Мастер работы с локальным цветом в живописи. Хотя его творчество ближе к символизму, его эксперименты легли в основу синтетизма и способствовали развитию клуазонизма.
Эдвард Мунк (Edvard Munch, 1863–1944)
Норвежский живописец, переживший тяжёлые психологические травмы в юности. Его работы пронизаны темами болезни и смерти. Наиболее значимые полотна созданы им до нервного срыва 1908 года.
Паула Модерзон-Беккер (Paula Modersohn-Becker, 1876–1907)
Начинала с сентиментальных сельских пейзажей в колонии Ворпсведе, но со временем выработала мощный примитивистский стиль. Особую ценность представляют её портреты.
Фердинанд Ходлер (Ferdinand Hodler, 1853–1918)
Швейцарский символист, чьи ритмичные композиции часто рассматриваются искусствоведами как предтеча экспрессионизма.

Основные объединения

Художники-фовисты (1905–1907)

Художники-фовисты сделали цвет абсолютной доминантой живописи. Фовизм, возникший во Франции, оказал определяющее влияние на формирование экспрессионистских школ в других странах.

Анри Матисс (Henri Matisse, 1869–1954)
Лидер группы «Диких» (Les Fauves). Он освободил цвет от описательной функции, позволив ему стать самостоятельным средством выражения эмоций.
Андре Дерен (André Derain, 1880–1954)
Сочетал широкие, энергичные мазки с изысканной палитрой, построенной на градациях синего, зелёного и пурпурного.
Отон Фриез (Othon Friesz, 1879–1949)
Мастер из Гавра, чей свободный и красочный стиль достиг наивысшего расцвета именно в период фовизма.
Альбер Марке (Albert Marquet, 1875–1947)
Отличался от коллег более сдержанным подходом, создавая камерные работы с гармоничным колоритом и лирическим настроением.
Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck, 1876–1958)
Один из самых импульсивных участников группы. Добивался эффекта «мерцания» на холсте за счёт смешения чистых красных, синих, жёлтых и зелёных тонов.
Кес ван Донген (Kees van Dongen, 1877–1968)
Голландский мастер, работавший в Париже. Прославился своими провокационными изображениями обнажённой натуры и светскими портретами.
Рауль Дюфи (Raoul Dufy, 1877–1953)
Разработал декоративный стиль, объединивший графичность линий с яркими цветовыми пятнами.
Шарль Камуэн (Charles Camoin, 1879–1965)
Приверженец мягкой версии экспрессионизма, стилистически близкой к позднему импрессионизму.
Анри-Шарль Мангэн (Henri Manguin, 1874–1949)
Писал жизнерадостные натюрморты, пейзажи и ню, избегая драматизма, свойственного другим экспрессионистам.
Жорж Брак (Georges Braque, 1882–1963)
В период увлечения фовизмом исследовал структурную организацию форм, что позже привело его к кубизму.

Die Brücke (Мост), Дрезден (1905–1913)

Это объединение немецких художников сформировало ядро раннего экспрессионизма. Участники группы Die Brücke часто работали в одной мастерской, вырабатывая общий стиль. Для их живописи характерны плоскостность, угловатые ритмы и упрощение форм. Они вдохновлялись искусством народов Африки и Океании, а также наследием Сезанна, Гогена и Мунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner, 1880–1938)
Идеолог группы. Его стиль напоминал фовизм, но отличался большей агрессией и нервозностью, отражая напряжённый ритм городской жизни.
Карл Шмидт-Ротлуф (Karl Schmidt-Rottluff, 1884–1976)
Один из основателей объединения. Его манера письма считается одной из самых жёстких среди немецких экспрессионистов. Глубокое увлечение африканской пластикой нашло отражение в его выдающихся ксилографиях.
Эрих Хеккель (Erich Heckel, 1883–1970)
Живописец и график, известный своими интроспективными работами. Его гравюры на дереве считаются классикой экспрессионизма.
Эмиль Нольде (Emil Nolde, 1867–1956)
Недолго состоял в «Мосте», позже сблизился с «Синим всадником». Был художником-одиночкой с мистическим мироощущением, одним из основателей Нового сецессиона (Neue Sezession).
Отто Мюллер (Otto Mueller, 1874–1930)
Близкий друг Хеккеля. Узнаваем по характерным изображениям удлинённых женских фигур, вписанных в лаконичные пейзажи.
Макс Пехштейн (Max Pechstein, 1881–1955)
Сочетал грубоватый примитивизм с декоративным использованием цвета, что сделало его работы популярными ещё при жизни.

Der Blaue Reiter (Синий всадник), Мюнхен (1911–1914)

Мюнхенская группа Der Blaue Reiter отличалась от «Моста» большей тягой к духовности и абстракции. Художников объединял интерес к синестезии, психологическому воздействию цвета и народному искусству.

Василий Кандинский (1866–1944)
Русский художник, стоявший у истоков абстракционизма. Сооснователь «Синего всадника». В своём творчестве синтезировал влияние русского фольклора, иконописи и достижений французского авангарда.
Алексей фон Явленский (1864–1941)
Сочетал мотивы русской иконы и крестьянского искусства с ярким колоритом фовизма. Создал узнаваемый стиль мистического экспрессионизма, сохраняя при этом ноты меланхолии.
Франц Марк (Franz Marc, 1880–1916)
Сооснователь группы. Исследовал символику цвета и часто изображал животных как воплощение невинности и единства с природой. Вдохновлялся орфизмом Делоне.
Пауль Клее (Paul Klee, 1879–1940)
Мастер тонкой колористики. Его акварели 1914–1916 годов демонстрируют уникальный подход к абстракции и цвету.
Габриэле Мюнтер (Gabriele Münter, 1877–1962)
Спутница Кандинского, прошедшая путь от импрессионизма к экспрессионизму. Её стиль сформировался под влиянием Ван Гога и Явленского.
Август Маке (August Macke, 1887–1914)
Ученик Ловиса Коринта. Его работы отличаются светлым, жизнерадостным колоритом, на который повлияло путешествие в Тунис и знакомство с французским кубизмом.
Генрих Кампендонк (Heinrich Campendonk, 1889–1957)
Голландский экспрессионист, приглашённый в группу Маке. В его сказочных сюжетах прослеживается сильное влияние Марка Шагала.

Die Neue Sachlichkeit (Новая вещественность), 1920-е

После Первой мировой войны немецкий экспрессионизм изменил вектор. Стиль Die Neue Sachlichkeit характеризовался холодным реализмом, граничащим с гротеском. Художники использовали детальную прорисовку для создания сатирических образов, выражая разочарование в официальных ценностях Веймарской республики.

Отто Дикс (Otto Dix, 1891–1969)
Безжалостно фиксировал уродство войны и моральное разложение общества. Его картины — это едкая сатира на коррупцию и лицемерие эпохи.
Георг Грос (George Grosz, 1893–1959)
Участник берлинского движения дада и «Новой вещественности». Его рисунки пером и тушью высмеивали военных спекулянтов и бюрократию.
Кристиан Шад (Christian Schad, 1894–1982)
Известен «шадографиями» (фотограммами) и леденящими душу портретами, передающими декаданс своего времени.
Макс Бекман (Max Beckmann, 1884–1950)
Перешёл от ранних искажений к монументальной объективности. Воспринимал современный город как сцену человеческой трагедии. Признанный мастер экспрессионистского портрета.
Конрад Феликсмюллер (Conrad Felixmüller, 1897–1977)
Политически ангажированный художник, стремившийся сорвать маски с представителей буржуазии и показать их истинное лицо.
Рудольф Шлихтер (Rudolf Schlichter, 1890–1955)
Летописец берлинского дна и богемы. Его работы часто содержат сцены насилия и фетишизма.
Альберт Карел Виллинк (Albert Carel Willink, 1900–1983)
Голландский мастер, эволюционировавший от футуризма к магическому реализму в духе «Новой вещественности».

Среди менее известных представителей направления: Генрих Даврингхаузен (Heinrich Davringhausen) и Антон Радершайдт (Anton Räderscheidt), позже ушедшие в абстракцию; Александр Канольдт (Alexander Kanoldt) и Георг Шольц (Georg Scholz).

Экспрессионисты Парижской школы (Ecole de Paris)

Во Франции экспрессионизм развивался в рамках Ecole de Paris. Здесь стиль приобрёл более интернациональный и индивидуалистический характер.

Франтишек Купка (František Kupka, 1871–1957)
Чешский первопроходец абстрактного искусства. Его колористические эксперименты повлияли на орфизм.
Жорж Руо (Georges Rouault, 1871–1958)
Создал уникальный стиль с чёрными контурами, напоминающими свинец витражей. Писал клоунов, судей и проституток, обличая человеческую жестокость. Работал в самых разных техниках: от масла и гуаши до керамики и гобеленов.
Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881–1973)
Хотя его часто ассоциируют с кубизмом, экспрессионистская составляющая пронизывает все его творчество.
Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani, 1884–1920)
Итальянский художник, создавший узнаваемый канон красоты, вдохновлённый африканской скульптурой. Известен пронзительными портретами и ню.
Марк Шагал (Marc Chagall, 1887–1985)
Создал собственный мифологический мир, полный летающих фигур и витебских пейзажей. Экспрессия цвета в его работах сочетается с поэтикой сюжета.
Хаим Сутин (Chaïm Soutine, 1893–1943)
Мастер деформированной натуры и «мясных» натюрмортов. Его живопись отличается густым, пастозным мазком и трагическим мироощущением.

Региональные школы

Австрия

Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka, 1886–1980)
Его «психологические портреты» словно просвечивают душу модели. Нервные, вибрирующие мазки создают ощущение тревоги и распада.
Эгон Шиле (Egon Schiele, 1890–1918)
Виртуоз линии. Его изломанные, провокационные изображения обнажённого тела исследуют темы эротизма и смертности.

Бельгия

Констан Пермеке (Constant Permeke, 1886–1952)
Писал монументальные фигуры крестьян и рыбаков в тёмных, землистых тонах, подчёркивая их связь с природой.
Гюстав де Смет (Gustave De Smet, 1877–1943)
Соединял экспрессионизм с элементами кубизма и наивного искусства, создавая сцены с оттенком меланхолии.

Восточная Европа

В Чехии работал Эмиль Филла (Emil Filla), сочетавший кубизм с экспрессией. В Венгрии лидером группы «Восьмёрка» был Бела Цобель (Béla Czóbel). В Польше идеи экспрессионизма развивал Станислав Игнаций Виткевич (Witkacy).

Россия

Хотя единого экспрессионистского движения в России не сложилось, многие мастера работали в схожей стилистике. Кроме Кандинского и Явленского, к этому кругу можно отнести Давида Бурлюка, Наталью Гончарову и Михаила Ларионова, создателя лучизма.

Дополнительные материалы

Художники XX века
Краткий справочник по персоналиям: Художники XX века.

Эволюция визуального искусства
Подробная информация о стилях: История искусства.
Даты и события: Хронология истории искусства.

Шедевры мирового искусства
Список выдающихся мастеров: Лучшие художники всех времён.
Знаковые работы в современной живописи: Величайшие современные картины.