Высокопренессансная живопись: характеристики, эстетика 1 974 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Связанные ресурсы Высокопренессансная живопись: характеристики (c.1490-1530)

Стиль итальянской живописи, известный как «Высокий Ренессанс», представляет собой вершину искусства Ренессанса и кульминацию всей исследовательской деятельности кватроченто. Он характеризуется прежде всего качествами гармонии и баланса. Хотя движение и необходимо, и важно, оно всегда достойно и спокойно, и глазу зрителя всегда уделяется внимание. Картина неизменно полностью сбалансирована и самодостаточна, так что она удовлетворяет определению красоты, предложенному Леоном Баттистой Альберти (1404-72) в его трактате « Делла Питтура» : «такая полная гармония частей, к которой ничего нельзя добавить или взять прочь, не уничтожив целого ". Живопись Высокого Ренессанса не так интенсивна и не так застенчива, как живопись Раннего Возрождения. И при этом это не так придумано, как должно было быть так много живописи маньеризма. В отношении его очевидного спокойствия и монументальности его часто заключают в скобки с высокой классической греческой скульптурой 5-го века до нашей эры.

Величайшие художники эпохи Возрождения Его величайшими представителями были флорентийские гении Леонардо да Винчи и Микеланджело, вместе с мастером Урбино Рафаэлло Санти – известный как Рафаэль – и венецианский колорист Тициано Вечеллио – известный как Тициан. Другие важные художники Высокого Возрождения включают Андреа дель Сарто (1486-1530) и Фра Бартоломео (1472-1517) во Флоренции, Джованни Беллини (1430-1516), Джорджоне (1477-1510) и Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) в Венеции, Тем не менее, история Высокого Ренессанса тесно связана с Ренессансом в Риме, где амбициозные Папы, в том числе Юлий II (1503-13) и Лев X (1513-21), профинансировали широкий спектр общественных художественных проектов, чтобы город превзошел Флоренцию как величайший культурный центр Италии. Фактически, и Флоренция, и Рим стали ключевыми остановками в европейском Гранд Туре 18-го века. Важные художники, работающие за пределами крупных центров, включают Антонио Аллегри да Корреджо (1489-1534), создателя очень влиятельной фрески Успения Богородицы (Пармский собор) (1526-30).