Живопись высокого Возрождения: характеристики, эстетика 4 444 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Характеристики живописи высокого Возрождения, Эстетика, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль. MAIN AZ INDEX – AZ РЕНЕССАНСА

Портрет Бальдассара Кастильоне.Картина Рафаэля. (1514-15) Лувр, Париж. Одна извеличайших картин эпохи Возрождения.

ХРОНОЛОГИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАПодробнее о направлениях и стилях искусства , включая все периодыитальянского Renascimento , см.: История искусства.Для хронологического руководствасм.: Хронология истории искусства.

СодержаниеЖивопись высокого Возрождения: характеристики • Величайшие художники высокого Возрождения • Леонардо да Винчи (около 1490 г.) • Рафаэль (1483-1520 гг.) • Микеланджело (1475-1564 гг.) • Рассеяние трио высокого Возрождения • Тенденции маньеризма (около 1512 г. и позже)) • Идеалы высокого Возрождения за пределами Рима и Флоренции • Венецианская живопись высокого Возрождения • Джорджоне (1477–1510) • Тициан (ок. 1488–1576)

Связанные ресурсыЖивопись до Возрождения (c.1300-1400) • Живопись раннего Возрождения (c.1400-90)

Буря (около 1508 г.) (Фрагмент) Джорджоне.Венецианская академия. Шедевр отв эпоху Возрождения в Венеции.

Живопись высокого Возрождения: характеристика (ок. 1490-1530)

Стиль итальянской живописи, известный как «Высокое Возрождение », представляет собой вершину искусства эпохи Возрождения и кульминацию всей исследовательской деятельности quattrocento. Для него характерны прежде всего качества гармонии и равновесия. Хотя движение необходимо и важно, оно всегда достойно и спокойно, а взгляд зрителя всегда находится в центре внимания. Картина неизменно полностью сбалансирована и самодостаточна, так что она удовлетворяет определению красоты, предложенному Леоном Баттистой Альберти (1404-72 гг.) В его трактате Делла Питтура. : «такая полная гармония частей, к которой ничего нельзя добавить или убрать, не разрушив целое». Живопись высокого Возрождения не такая интенсивная и застенчивая, как живопись раннего Возрождения. И это не так надумано, как в маньеристской живописи. За очевидное спокойствие и монументальность его часто причисляют к высокой классической греческой скульптуре V века до нашей эры.

Фрагмент из Афинской школы (1509-11 гг.) В «Залах Рафаэля » водворце Ватикана с изображением Платонаи Аристотеля.

ЛУЧШЕЕ ИСКУССТВО МИРАСмотрите: Лучшие художники всех времен.См. Также: Величайшие картины всех времен.

Величайшие художники эпохи Возрождения Его величайшими представителями были флорентийские гении Леонардо да Винчи и Микеланджело , вместе с мастером урбино Рафаэлло Санти, известным как Рафаэль, и венецианским колористом Тициано Вечеллио, известным как Тициан. Другие важные художники Высокого Возрождения включают Андреа дель Сарто (1486-1530) и фра Бартоломео (1472-1517) во Флоренции, Джованни Беллини (1430-1516), Джорджоне (1477-1510) и Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) в Венеции.. Тем не менее, история Высокого Возрождения тесно связана с эпохой Возрождения в Риме , где амбициозные Папы, включая Юлия II (1503-13 гг.) И Льва X (1513-21 гг.), Финансировали широкий спектр публичные арт- проекты, призванные превзойти Флоренцию как крупнейший культурный центр Италии. Фактически, и Флоренция, и Рим стали ключевыми остановками в Гранд-туре по Европе 18 века. Важные художники, работающие за пределами крупных центров, включают Антонио Аллегри да Корреджо (1489-1534), создателя очень влиятельной фрески Успения Богородицы (Пармский собор) (1526-30).

Леонардо да Винчи (около 1490 г.) Продвинутый стиль живописи, практикуемый Леонардо да Винчи в Милане, был продолжен модификациями в Ломбардии его главным миланским последователем Бернардино Луини (около 1480-1532) и другими. Однако он не нашел немедленных обращенных в его родной Флоренции, хотя его незаконченное панно « Поклонение волхвов » осталось недалеко от города, в монастыре Сан-Донато-а-Скопето. Некоторые современники Леонардо, такие как Боттичелли, Доменико Гирландайо и Филиппино Липпи имитировали общие очертания картины, но не смогли впитать ее более глубокие и новаторские черты. Настоящее влияние картины Леонардо стало очевидным только тогда, когда он вернулся во Флоренцию в 1500 году. Соратники-художники и представители общественности стекались в церковь Сантиссима Аннунциата, чтобы увидеть его полномасштабный этюд «Богородица с младенцем и святой Анной». Его великая фреска, изображающая битву при Ангиари (1503-06), конкурировала с работой его соперника Микеланджело в гражданском конкурсе на запись истории Флоренции. Ни панно, ни фреска так и не были закончены. Несмотря на это, его искусство оставило неизгладимое впечатление в его родном городе. Впереди еще кое-что. Его шедевр Мона Лиза («Джоконда»), находящаяся сейчас в Лувре, произвела революцию в портретной живописи благодаря своей инновационной технике затенения – сфумато. (См. Также его более раннюю « Даму с горностаем» , 1490, Музей Чарторыйских, Краков.) Среди тех, на кого большое влияние оказало обращение Леонардо со светом и тенью, был фра Бартоломео (1472–1517), позже лидер флорентийского Высокого Возрождения.