Пьета в искусстве:
образ Девы Марии, держащей мертвого Христа читать ~5 мин.

В христианском искусстве «пьета» (от итал. pietà — «жалость» или «милосердие») — это иконографический сюжет, изображающий Деву Марию, оплакивающую мёртвого Христа, лежащего у неё на коленях после снятия с креста. Иногда композицию дополняют ангелы или святой Иоанн. Этот образ находит воплощение как в скульптуре (чаще всего это мрамор или резьба по дереву), так и в живописи. Самая известная в мире Пьета — шедевр Микеланджело, находящийся в соборе Святого Петра в Риме.

Хотя сюжет Пьеты тесно связан с темой Оплакивания Христа, входящей в цикл Страстей Господних, между ними есть существенные различия. Пьета — это более созерцательный образ, который в своей канонической форме сосредотачивает внимание исключительно на Деве Марии и мёртвом Иисусе. Если в композицию включено множество дополнительных фигур, произведение утрачивает интимный, медитативный характер и классифицируется как Оплакивание — историческая сцена похоронной процессии. В отличие от Оплакивания, привязанного к конкретному моменту библейского повествования, Пьета представляет собой вневременной символ скорби.

Пьета входит в число основных образов библейского искусства, раскрывающих тему страдания Богородицы (Mater Dolorosa). К этому ряду относятся и сцена встречи Марии с Сыном на Крестном пути, и иконография Stabat Mater («Стояла мать скорбящая»), где Богородица изображается стоящей у подножия распятия. Эмоциональная насыщенность этих произведений варьируется: например, резные деревянные Пьеты в немецком готическом искусстве часто акцентируют внимание на физических ранах Христа и искажённом от горя лице Матери. Однако чрезмерная экспрессия может сместить акцент с тихого созерцания на драматическое действие, приближая работу к жанру Оплакивания.

История Пьеты

Сюжет зародился в Германии в эпоху готического искусства (середина — конец XIII века), где он получил название Vesperbild («образ вечерни»). Название отсылает к Страстной пятнице, когда, согласно литургической традиции, именно в часы вечерней молитвы тело Христа было снято с креста и передано Матери. Эти ранние немецкие скульптуры часто создавались из дерева и отличались выразительным, порой жестоким натурализмом, призванным вызвать у верующего острое сопереживание страданиям Спасителя.

Позднее, к периоду раннего Ренессанса (ок. 1400–1490 гг.), иконография распространилась в Италию, хотя поначалу и не получила статуса общепризнанной формы религиозного искусства. Об этом свидетельствует запись в дневнике флорентийского аптекаря Луки Ландуччи, который в 1482 году описывал подобную картину словами: «сидящая Мадонна, держащая мёртвого Христа на руках после снятия с креста, которую некоторые называют Пьетой». Даже французский кардинал Жан де Бильер, заказавший знаменитую статую у Микеланджело, опасался, что скульптор может не понять замысел, и подробно описал требуемую позу в контракте.

Знаменитые Пьеты

СКУЛЬПТУРА
«Пьета Рёттгена» (ок. 1300–1325), Рейнский земельный музей, Бонн. Работа неизвестного немецкого мастера.
«Христос на коленях Богородицы» (ок. 1350), Баварский национальный музей, Мюнхен. Неизвестный скульптор.
«Пьета» (известняк, ок. 1400), Клойстерс (Метрополитен-музей), Нью-Йорк. Неизвестный мастер.
«Мёртвый Христос с ангелами» (ок. 1443), Музей Виктории и Альберта, Лондон. Работа Донателло.
«Пьета» (1499), Собор Святого Петра, Ватикан. Шедевр Микеланджело.
«Пьета» (1510–1520), церковь Сен-Мартен, Байель. Мастерская школы шампанской скульптуры.

ЖИВОПИСЬ
«Пьета с Богом Отцом» (Большая Пьета круглых, 1400–1410), Лувр. Жан Малуэль.
«Авиньонская Пьета» (ок. 1455), Лувр. Приписывается Ангеррану Картону.
«Пьета» (ок. 1441), Королевские музеи изящных искусств, Брюссель. Работа Рогира ван дер Вейдена.
«Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» (ок. 1460), Берлинская картинная галерея. Джованни Беллини.
«Пьета» (1460), Пинакотека Брера, Милан. Джованни Беллини.
«Пьета» (ок. 1493), Галерея Уффици, Флоренция. Пьетро Перуджино.
«Пьета» (ок. 1560), Прадо, Мадрид. Луис де Моралес.
«Пьета» (ок. 1576), Галерея Академии, Венеция. Последняя работа Тициана.
«Пьета» (1571–1576), Художественный музей Филадельфии. Эль Греко.
«Пьета» (ок. 1600), Музей Каподимонте, Неаполь. Аннибале Карраччи.
«Пьета» (1876), Музей искусств Далласа. Вильям-Адольф Бугро.

Пьета Микеланджело (1499)

Этот шедевр скульптуры эпохи Возрождения, высеченный из цельного блока каррарского мрамора Микеланджело Буонарроти (1475–1564), ныне украшает собор Святого Петра в Ватикане. Заказанная французским кардиналом Жаном де Бильером, скульптура изначально предназначалась для его надгробия в часовне Святой Петрониллы, но в XVIII веке была перенесена на современное место. Изображая тело Иисуса, покоящееся на коленях Марии, мастер виртуозно соединил ренессансную эстетику идеальной красоты с глубоким натурализмом. Трактовка образа Микеланджело разительно отличается от работ предшественников.

Бросается в глаза молодость Девы Марии, которая выглядит ровесницей или даже младше своего сына. Микеланджело объяснял это теологическими причинами: непорочность и чистота сохраняют молодость, и физическая красота Марии здесь выступает зеркалом её духовного совершенства. Другая особенность — медитативное спокойствие героини, контрастирующее с привычными изображениями безутешного горя. Её сдержанный жест левой руки выражает смиренное принятие божественной воли.

Анатомическая точность тела Христа поражает детализацией: скульптор проработал даже вздувшиеся вены на правой руке Иисуса, подчёркивая тяжесть безжизненного тела, в котором ещё недавно пульсировала кровь. Примечательно, что это единственная работа, которую Микеланджело подписал. Согласно легенде, услышав, как зеваки приписывают статую другому мастеру, он тайком пробрался в храм ночью и высек на перевязи, идущей через грудь Богородицы, надпись на латыни: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, исполнил это».

Другие формы христианского искусства, создаваемые для церковного богослужения или личной молитвы, включают: диптих (двустворчатый складень), триптих (трёхчастная картина или рельеф, часто используемая как алтарь) и масштабный полиптих (многосоставное произведение), традиционно украшающий главные алтари храмов.