Живопись и скульптура в Ирландии

Живопись и скульптура в Ирландии традиционно играли подчиненную роль по сравнению с литературой и музыкой на протяжении многих веков. Это связано с рядом причин, включая приоритет языка, песенного творчества и письменной речи в ирландском обществе, а также нестабильность, бедность и войны, которые затрудняли поддержание сильной традиции изобразительного искусства. В результате сохранившиеся произведения ирландского искусства до 1800 года обычно отражают мировоззрение англо-ирландской землевладельческой элиты.

Ирландский пейзаж и портретная живопись

Финансовые ресурсы, необходимые для содержания мастерских и приобретения художественных материалов, были доступны только новым владельцам земли в 17-м и 18-м веках. Поэтому многие пейзажные картины этого времени представляют собой скорее топографические виды поместий и домов аристократии, часто с видами формальных садов и живописных пейзажей. Типичным примером является картина Натаниэля Грогана «Вид Корка», написанная в середине 18-го века, которая увековечивает преобразование бывшего ирландского монастырского поселения в современный торговый город.

Таким образом, визуальное искусство Ирландии занимало узкую нишу в обществе, хотя справедливо отметить, что это было похоже на положение живописи и скульптуры в Англии, где мода на картины вместо гобеленов распространялась медленно, а Реформация 15-го века практически стерла традицию изобразительного искусства. В Англии, как и во многих странах Северного Возрождения (таких как Фландрия и Голландия), портретная живопись заменила религиозную, а пейзаж еще не достиг своего расцвета. То же самое можно сказать и об Ирландии, где топографический вид поместья и садов - стандартный тип заказа для ирландских пейзажистов - постепенно вытеснялся портретами землевладельцев, написанными в стиле Ван Дейка или его последователей.

Историческая живопись

Как и в Англии, историческая живопись была менее распространена и часто избегалась ирландскими художниками, за исключением Джеймса Барри (1741–1806), одного из величайших ирландских художников 18-го века, который провел большую часть своей жизни в Лондоне.

Барри развил искусство нарративной исторической живописи (высшая форма Ренессансного искусства в Италии) до высокого уровня, вдохновленный своим визитом в Рим и поощренный ошеломляющим успехом американского художника-новатора Бенджамина Уэста (1738–1820), который вызвал возмущение сторонников академического искусства, написав «Смерть Вольфа» (1771) в современной, а не в классической одежде. Джеймса Барри также поощрял успех другого американского художника Джона Ситгтон Копли (сына ирландских иммигрантов), чья картина «Брук Уотсон и акула» (1778) также проложила новые пути в исторической живописи (традиционалисты ненавидели ее за отсутствие величия) и привлекла огромное внимание.

Однако Джеймс Барри был более индивидуалистичным по своей природе, и его карьера в Лондоне пострадала от этого. Он не только поссорился со своим бывшим покровителем Эдмундом Берком, но и подверг критике Джошуа Рейнольдса, президента Королевской академии искусств (RA), и был исключен из RA. Несмотря на это, его фрески для Королевского общества искусств были самой грандиозной серией картин, выполненных в стиле исторической живописи в Великобритании в 18 веке.

Два десятилетия спустя другой художник из Корка, Даниэль Маклизе (1806–70), переехал в Лондон. Маклизе был одним из первых выпускников Школы искусств в Корке (ныне Колледж искусств и дизайна Крофорд), который был основан в 1819 году. Он заслужил репутацию портретиста в раннем возрасте и переехал в столицу в 1827 году. Обладая амбициями, он стремился стать великим историческим живописцем, и его успешная карьера завершилась росписью стен зданий парламента в 1860-х годах. Маклизе был общительным и обаятельным человеком, а его исторические картины отличались тщательной проработкой деталей одежды и архитектуры.

Послевоенный спад в 19 веке

Однако карьеры Грогана, Барри и Маклизе (и многих других европейских художников) были значительно затронуты Американской войной за независимость и последовавшей за ней Наполеоновскими войнами на континенте. Маклизе’s great commissions for the Houses of Parliament were ’The Meeting of Wellington and Blucher at Waterloo’ (1861) and ’The Death of Nelson’ (1864). В Ирландии, как и в Англии, последовал спад после победы при Ватерлоо, вызванный главным образом тяжелым налогообложением, введенным правительством для погашения долгов, накопленных за 20 лет войны. Многие английские производственные компании и ирландские фермеры, которые разбогатели, снабжая военные усилия, пострадали от финансовых трудностей, что привело к снижению покровительства искусствам в обеих странах.

Образование в области искусств

Чтобы смягчить ситуацию, с 1830-х годов была развернута сложная система государственных школ дизайна (в отличие от изобразительного искусства) с целью обучения промышленному дизайну рабочих и ремесленников для улучшения качества производимых товаров в Великобритании. Однако реализация этой образовательной инициативы в Ирландии была омрачена административными спорами между британским правительством и Королевским Дублинским обществом.

В то же время, в городах по всей Великобритании и Ирландии были созданы многочисленные филантропические художественные общества в конце 18-го и начале 19-го веков с целью повышения уровня «вкуса» в обществе и улучшения навыков художников и ремесленников. Из-за практических конфликтов между членами и основателями большинство из них не просуществовали долго. Один из ирландцев, который оставался приверженцем улучшения общества посредством художественного образования для рабочих и среднего класса, - это Джеймс Бренан (1837–1907) - директор и ведущая сила Школы искусств в Корке (1860–89), а затем до 1904 года руководитель Школы искусств в Дублине (ныне Национальный колледж искусств и дизайна).

Великий голод

В любом случае, за исключением нескольких исключений, история ирландского искусства в период до 1840 года не показала значительных улучшений в визуальной культуре Ирландии. К 1840 году большинство людей, занимавшихся художественным образованием или администрацией, - и многие другие - подозревали, что Акт об объединении, который объединил Великобританию и Ирландию в 1800 году, больше приносил пользу Великобритании, чем Ирландии. Эти подозрения подтвердились в трагические годы после 1845 года, когда широко распространенный голод принес разорение и потрясения миллионам ирландцев, особенно на западе Ирландии. Люди были полностью зависимы от одного урожая картофеля: когда урожай неоднократно терпел неудачу, они умирали с голоду. В результате население Ирландии сократилось с 8 миллионов до 4 миллионов.

Странно, но эта трагедия почти не отражена в картинах и скульптурах того периода. Среди художников, которые действительно сосредоточились на этой трагедии, были художник из Корка Даниэль Макдональд - чья картина «Ирландская крестьянская семья обнаруживает поражение своего запаса» является одной из немногих работ, изображающих реальную сцену голода - и Джеймс Махони, художник из Корка, работавший иллюстратором в «Illustrated London News», который посетил некоторые из самых пострадавших центров голода в Западном Корке. Гравировки эскизов Махони в Клонакилти и Скиберене помогли общественному мнению оказать давление на британское правительство, чтобы оно предприняло действия.

Возрождение кельтских искусств

В эпоху позднего викторианского искусства начала появляться сильная историзирующая тенденция в работах ирландских художников. Многие считали, что путем включения мотивов, использовавшихся во время Золотого века иллюминированных рукописей, можно создать новое «национальное» искусство. Эта идея отражалась в движении возрождения кельтских искусств и ремесел в Англии, которое также рассматривало средневековье как ключ к решению современных проблем. Однако, за редкими исключениями, результат прививки кельтского переплетения и романских мотивов в декоративное и изобразительное искусство можно было описать только как китч.

Современное развитие живописи в Ирландии (с 1850 года)

Начиная со второй половины 19-го века, появилось новое поколение ирландских художников. Обычно эти художники искали обучение и карьеру за пределами Ирландии. Примеры включают Фрэнка О’Миру, Уолтера Осборна, Генри Джонса Тэддаса, Родерика О’Коннора и Уильяма Лича, которые все занимались живописью под открытым небом во Франции, в то время как Уильям Орпен сделал карьеру в Лондоне.

Постепенно происходили два события. Во-первых, некоторые эмигрантские художники, такие как Пол Генри и Ричард Мойнан, начали возвращаться для работы в Ирландии. Во-вторых, появилось новое поколение дублинских художников, таких как Шон Китинг и Морис Макгонигал, которые не интересовались жизнью за границей. Эти две группы сформировали образовательный и вдохновляющий центр для следующих поколений ирландских художников 20-го века. В процессе это коренное сообщество художников начало искать свой собственный «ирландский» стиль живописи, что привело к конфликтам с их более «международно настроенными» коллегами и продолжающимся дебатам о наилучшем направлении для ирландской живописи в 20-м веке.

Тема в современном ирландском искусстве

В конце 1960-х годов в ирландском изобразительном искусстве начала появляться тема героизма. Дублинский художник Луи Ле Брокки воплотил эту тенденцию, используя исторические и героические фигуры из ирландской истории и литературы, как это сделал Роберт Баллаг со своей серией портретов ирландских республиканцев. Беспорядки только усилили это осознание национальной идентичности. Художники, такие как Дэвид Кроун, Рита Даффи, Дермот Симор, рисовали свои реакции на военное присутствие в городах и сельской местности Северной Ирландии, а Джеймс Хэнли наполнил свои картины иконографией, происходящей из Церкви и истории Ирландии. Ирландская скульптура также стала средством политического выражения.

К концу 1970-х годов шок перерос в цинизм с Майкла Фаррелла «Мадонна Ирландия» (подзаголовок: Первая настоящая ирландская политическая картина) (1977), которая представила взгляд на проститутку Ирландию, раздираемую продолжающимся разделением и чувством культурной, если не национальной, подчиненности. Все это, по сути, было современным продолжением предыдущих усилий Джека Б. Йитса, в первой половине 20-го века, поддержать национальную и культурную гордость Ирландии.

При изучении искусства Ирландии в период (ок. 1965–1990 гг.) следует учитывать сложную взаимосвязь влияний и мотиваций в художественном сообществе. Означает ли космополитическое влияние местную культурную неполноценность или силу? Может ли по-настоящему «ирландский» художник позволить себе отклониться от сосредоточения на Ирландии или рассматривать вопросы с ирландской точки зрения? Если художник следует по стопам Уильяма Орпена и других, и создает процветающую карьеру в Лондоне, Европе или Америке, это равносильно предательству его кельтского или республиканского наследия? Это живые вопросы, которые продолжают обсуждаться художниками, скульпторами и современными представителями визуальных искусств по всей территории 32 графств Лейнстера, Манстера, Коннахта и Ольстера.

К счастью, учитывая экономическую слабость, которая долгое время преследовала Ирландию, и которая непосредственно подорвала ее живопись и скульптуру, недавний период процветания страны привел к беспрецедентному всплеску возможностей во всех областях визуальных искусств и (не менее важно) значительно повысил уверенность в культуре и идентичности Ирландии. Остается вопросом, будет ли этот возросший материальный достаток продолжать приносить пользу ирландскому искусству или приведет к духовному и художественному упадку.

См. также: Масляные живописцы Ирландии.