Чикагский институт искусств:
Энциклопедический музей читать ~7 мин.

Монументальный неоклассический комплекс Чикагского института искусств (Art Institute of Chicago) по праву входит в число лучших художественных музеев планеты. В его залах хранятся знаковые полотна, формирующие канон западной живописи. Собрание учреждения славится исключительной коллекцией импрессионистов и постимпрессионистов, уступающей по значимости только парижским музеям, а также обширным отделом американского искусства. Фонды музея не ограничиваются станковой живописью: здесь представлены галереи Древнего Египта, Греции и Рима, образцы доколумбового искусства и впечатляющий арсенал исторического оружия.

Музей также известен собранием миниатюрных комнат (Thorne Miniature Rooms), демонстрирующих эволюцию интерьеров, и архивом архитектурных фрагментов. Графический кабинет хранит редкие рисунки и гравюры, а отдел художественной фотографии обладает статусом одного из самых авторитетных в мире. Современный облик музея дополняет корпус «Modern Wing», спроектированный лауреатом Притцкеровской премии Ренцо Пьяно (Renzo Piano). Это здание площадью 24 500 квадратных метров, открытое в 2009 году, стало домом для коллекций искусства XX – XXI веков, архитектуры и дизайна.

Узнаваемым символом института служат два массивных бронзовых льва, установленных у главного входа на Мичиган-авеню. Скульптуры, созданные Эдвардом Кемисом (Edward Kemeys) в 1893 году, имеют неофициальные имена: южный лев «стоит в позе вызова», а северный — «на страже». Эти фигуры стали неотъемлемой частью городской мифологии Чикаго, их часто украшают в честь спортивных побед или праздников.

История и архитектура

Главное здание, где базируется Чикагский институт искусств, было спроектировано бостонским бюро «Shepley, Rutan and Coolidge» в 1892 году. Строительство велось на территории, расчищенной после Великого чикагского пожара 1871 года. (См. также: Американская архитектура 1600 – настоящее время). Сооружение изначально возводилось для Всемирной Колумбовой выставки 1893 года как Вспомогательное здание Всемирного конгресса, с условием, что после закрытия ярмарки оно перейдёт музею. На ранних этапах коллекция изобразительного искусства состояла преимущественно из гипсовых слепков, однако амбициозная стратегия приобретений быстро превратила институт в центр культурного просвещения.

Институт уникален тем, что с момента основания объединяет музей и высшее учебное заведение — Школу Чикагского института искусств (SAIC). Эта синергия позволяет сохранять академический подход к изучению искусства и одновременно поддерживать живой творческий процесс. Сегодня, спустя более века, музей экспонирует тысячи артефактов, охватывающих пять тысячелетий человеческой истории.

Жемчужины коллекции

Поддерживая репутацию одного из главных художественных музеев Америки, институт владеет фондами исключительной глубины. Ниже представлен обзор основных кураторских отделов.

Постоянная экспозиция

Хотя мировую славу музею принесли французский импрессионизм и американский модернизм, структура коллекции гораздо сложнее и насчитывает более дюжины департаментов.

Коллекция живописи Института искусств в Чикаго

Африканское искусство. Собрание африканского искусства насчитывает более 400 предметов, иллюстрирующих богатство художественных традиций континента. Акцент сделан на скульптурном наследии Западной и Центральной Африки. В витринах выставлены ритуальные маски, фигуративная пластика, мебель, регалии вождей и текстиль. География экспонатов охватывает регионы от Мали и Нигерии до Эфиопии и Южной Африки, представляя племенное искусство высочайшего уровня. Отдельного внимания заслуживает крупнейшая в США коллекция африканской керамики.

Американское искусство. Департамент американского искусства хранит более 1000 живописных и скульптурных работ, созданных до 1950 года, а также около 2500 предметов декоративно-прикладного искусства. Ядро экспозиции составляют полотна Джона Сингера Сарджента (John Singer Sargent), тоналиста Джеймса Макнила Уистлера (James McNeill Whistler) и реалиста Уинслоу Хомера (Winslow Homer). Эпоха американского импрессионизма ярко представлена работами Мэри Кассат. (См. также Школа мусорных вёдер). Модернизм США иллюстрируют знаковые произведения Гранта Вуда, Джорджии О’Кифф и мексиканского муралиста Диего Риверы.

Искусство Древнего мира. Галереи искусства Древнего мира объединяют артефакты этрусской, римской и греческой цивилизаций. Греческое искусство соседствует с египетской скульптурой и погребальными предметами, включая мумию и саркофаг Паанхенмуна. В разделе также экспонируются античное стекло, мозаики, керамика и нумизматические редкости из золота и серебра.

Архитектура и дизайн. Этот отдел документирует историю архитектуры с фокусом на инновационное проектирование. Базируясь на наследии чикагских зодчих, коллекция включает чертёжи и макеты Фрэнка Ллойда Райта (1867–1959) из первой Чикагской школы архитектуры и лидера Второй Чикагской школы Людвига Миса ван дер Роэ (1886–1969). Европейский модернизм представлен работами Ле Корбюзье. Современный дизайн освещают проекты таких авторов, как Элизабет Диллер и Константин Грчич.

Оружие, доспехи и искусство Средневековья. Энциклопедическое собрание средневекового искусства охватывает 500 лет европейской истории. Здесь хранятся алтарные образы, ювелирные изделия, литургические предметы из драгоценных металлов и витражи. Важной частью фонда являются иллюминированные манускрипты и тканые гобелены. Коллекция Джорджа Ф. Хардинга предлагает детальный обзор вооружения Италии, Германии, Франции и Испании эпох Средневековья и Ренессанса.

Азиатское искусство. Департамент азиатского искусства управляет фондом из 35 000 объектов, охватывающим пять тысяч лет истории Востока. В залах представлены китайская ритуальная бронза, классическая китайская керамика и нефрит. Особую ценность представляют изделия из селадона и коллекция японского искусства, включающая редкие гравюры укиё-э. Также экспонируются индийская и персидская миниатюрная живопись и скульптура Юго-Восточной Азии. См. также: Корейское искусство.

Европейское декоративное искусство. Фонд декоративного искусства насчитывает 25 000 предметов: от средневековой кости до современного дизайна. Экспозиция включает венецианское стекло, майсенский и севрский фарфор, а также обширное собрание английского серебра XVIII века. Коллекция пресс-папье Артура Рублофф, насчитывающая 1544 предмета, считается одной из самых полных в мире.

Европейская живопись и скульптура. Один из наиболее престижных отделов музея. Более 3500 работ охватывают период с 1150 по 1950 год. Здесь можно увидеть редкие испанские алтари XV века, шедевры Северного Возрождения и итальянских мастеров. Скульптура и живопись барокко и рококо формируют контекст для понимания эволюции европейских школ.

Живопись XIX века. Коллекция импрессионизма и постимпрессионизма — визитная карточка Чикаго. В залах выставлены 33 полотна Клода Моне, монументальное полотно «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра (Georges Seurat), работы Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Искусство Анри де Тулуз-Лотрека представлено одним из его самых значимых произведений — «В цирке Фернандо (Наездница)».

Искусство коренных народов Америки. Секция искусства американских индейцев фокусируется на керамике, текстиле и ритуальных предметах народов Юго-Запада, Калифорнии и Великих равнин.

Искусство модерна (Modern Art). Эта коллекция соперничает с собраниями MoMA и Центра Помпиду. Чикагский институт хранит около 1000 ключевых работ европейского и американского модернизма. Среди безусловных шедевров: «Старый гитарист» Пабло Пикассо «голубого периода», «Купальщицы у реки» Анри Матисса, скульптура «Золотая птица» Константина Бранкузи. Американская классика представлена картинами «Американская готика» Гранта Вуда, «Полуночники» (Nighthawks) Эдварда Хоппера и «Чёрный крест, Нью-Мексико» Джорджии О’Кифф. Также в экспозиции находится работа Ивана Олбрайта (Ivan Albright) «Портрет Дориана Грея», написанная для одноимённого фильма 1945 года.

Фотография. Отдел охватывает историю медиума с 1839 года. Коллекция началась в 1949 году с дара Джорджии О’Кифф, передавшей архив Альфреда Стиглица. Позднее фонды пополнились работами Эдварда Уэстона, Пола стренда, Андре Кертеса и Эжена Атже. Представлены все жанры: от документалистики до концептуальных экспериментов.

Графика и эстампы. Хранилище содержит около 11 500 рисунков и 60 000 гравюр. Особенно полно представлены французская графика XIX века и работы старых мастеров. Коллекция рисунков XX – XXI веков продолжает активно пополняться, отражая современные тенденции в графике.

Текстиль. Департамент текстиля управляет фондом из 13 000 изделий и 66 000 образцов тканей. Хронология предметов простирается от 300 г. до н.э. до наших дней. Сильными сторонами собрания являются ткани доколумбовой Америки, церковные облачения, кружева и английская вышивка. Американская традиция квилтинга (лоскутного шитья) также занимает важное место в экспозиции.

Современное искусство (Contemporary Art). Галереи современного искусства демонстрируют работы, созданные после 1950 года. Собрание включает около 1000 объектов: инсталляции, видеоарт, скульптуру и живопись, отражающие актуальные художественные поиски последних десятилетий.