Эжен Атже:
французский фотограф архитектуры Парижа читать ~5 мин.

Фотографическое наследие

Жан-Эжен-Огюст Атже (Jean-Eugène-Auguste Atget; 1857–1927) вошёл в историю искусств как пионер фотодела рубежа XIX и XX веков. Французский мастер виртуозно сочетал технические приёмы документальной съёмки с эстетикой ранней уличной фотографии. Его объектив скрупулёзно фиксировал исчезающие районы и классическую архитектуру французской столицы. Эти кадры создавались до начала массовых градостроительных реконструкций города.

Фотографии периода 1897–1927 годов образовали масштабный архив визуальной информации. Мастер детально фиксировал элементы старинного декора зданий. В кадр попадали массивные кованые решётки, винтовые лестницы, латунные дверные молотки и вывески тесных уличных лавочек. Работы Атже охотно покупали музеи, профильные библиотеки и архитектурные архивы.

Элементом формирующегося современного искусства стала сама консервативная техника автора. Фотограф игнорировал появление компактных камер. Он использовал громоздкий деревянный аппарат и стеклянные пластины размером 18 на 24 сантиметра с броможелатиновой эмульсией. Форматная камера со специальными объективами позволяла исправлять перспективные искажения при съёмке высоких фасадов. Изображения печатались контактным способом на альбуминовой бумаге, дающей характерный тёплый сепиевый тон.

Длинные выдержки приводили к появлению на негативах своеобразных теней — размытых силуэтов прохожих и конных экипажей. Эта вынужденная техническая особенность придала уличным видам лёгкий налёт мистицизма. Подобный визуальный эффект позже высоко оценили представители европейского авангарда. В двадцатых годах государство выкупило у Атже тысячи стеклянных пластин. При жизни мастер оставался известен лишь узкому кругу специалистов. Мировая слава пришла к этому талантливейшему автору уже после смерти.

Страницы биографии

Жан-Эжен-Огюст рано остался сиротой. С 1862 года воспитанием мальчика занимались родители матери. Юность Атже напрямую связывалась с морем: после окончания школы юноша устроился юнгой на торговое судно. В 1878 году он переехал в столицу Франции и поступил в местную драматическую школу. Актёрская карьера продлилась недолго. В 1887 году из-за серьёзной инфекции голосовых связок ему пришлось навсегда оставить сцену.

Попытки найти себя в живописи оказались безуспешными. В 1888 году Атже обратился к фотоделу. Изначально он создавал так называемые «документы для художников» — вспомогательные снимки растений, животных и фактурных поверхностей. Живописцы использовали такие материалы вместо натурных зарисовок. Постепенно фокус его внимания сместился на городскую среду. Более тридцати лет мастер методично фиксировал виды старого Парижа.

В начале двадцатых годов работы Атже случайно увидели представители парижской богемы. Известные художники-сюрреалисты, в особенности Ман Рэй (Man Ray), обнаружили в этих строгих документальных кадрах особую поэтику. Пустынные утренние улицы, манекены за бликующими стёклами витрин и заросшие деревьями парки выглядели словно обрывки сновидений. Ман Рэй жил по соседству с Атже на Монпарнасе и стал одним из первых энтузиастов его творчества.

Систематическое документирование города началось в 1897 году. В объектив попадали уличные торговцы, глухие дворы и исторические интерьеры. Годом позже состоялась первая крупная продажа архива государственным учреждениям, среди которых числился Музей Карнавале. В 1926 году четыре работы фотографа опубликовал журнал La Révolution Surréaliste. В 1927 году американская специалистка Беренис Эбботт (Berenice Abbott) сделала несколько портретов пожилого Атже.

После смерти мастера его колоссальный архив разделили. Две тысячи негативов перешли в ведение организации Archives Photographiques d’Art et d’Histoire. Беренис Эбботт выкупила оставшуюся часть: почти восемь тысяч стеклянных пластин и более тысячи авторских отпечатков. Именно её усилия во многом спасли наследие французского гения от полного забвения.

В 1929 году одиннадцать снимков были представлены на престижной выставке Немецкого Веркбунда Film und Foto в Штутгарте. Выпущенная Беренис Эбботт монография Atget: Photographe de Paris дала старт международному признанию автора. В 1968 году её личная коллекция перешла в фонды Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Это событие окончательно закрепило статус французского мастера в истории визуальных искусств.

Схожий уровень документальной выразительности при съёмке парижских улиц позже продемонстрировал венгерский автор Брассай (Дьюла Халас; Gyula Halász).

Эволюция фотоискусства позволяет чётко выделить эпоху классиков и период современности. Исследователь Вильфрид Виганд (Wilfried Wiegand) отмечал специфическое восприятие старых мастеров. По его словам, некоторые авторы кажутся удивительно современными, словно они опередили свою эпоху. Виганд сравнивал Атже с Вермеером, подчёркивая парадоксальное сочетание технического новаторства и классической строгости.

Вопросы эстетики объективного изображения и статуса подобных произведений подробно рассматриваются в рамках дискуссий о том, считается ли фотография самостоятельным искусством.

Выставочная деятельность

Большинство представленных ниже экспозиций носили персональный характер:
1928, Париж: Salon de la photographie (групповая выставка).
1929, Штутгарт: выставка Немецкого Веркбунда Film und Foto.
1930, Нью-Йорк: галерея Erhard Weyhe Bookstore.
1931, Нью-Йорк: галерея Julien Levy (совместно с Надаром).
1952, Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
1972–1987, Нью-Йорк: серия экспозиций в Музее современного искусства.
1982, Париж: Музей Карнавале.
2000, Париж: Hotel de Sully.
2000, Лос-Анджелес: Музей Гетти.
2007, Париж: Национальная библиотека Франции.
2007, Берлин: выставочный зал Martin-Gropius-Bau.
2008, Винтертур: Фотомузей.
2008, Кёльн: галерея Thomas Zander (совместно с Ли Фридлендером).

Документальные работы мастера регулярно добавляются в экспозиции известных галерей и выставочных центров по всему миру.